李佳佩：尋找自我的主場

王佳琪

在帕森斯設計學院（Parsons The New School for Design）今年畢業季的服裝秀場上，一組名為“I AM WHAT [I AM] ”的作品，將一場關于設計師身份探索的哲學命題，以服裝的形式展現給我們。對于服裝設計師李佳佩（Andrea Jiapei Li）而言，每一次服裝設計都是設計者對“身份”的一場探尋。

李佳佩來自北京，在北京服裝學院讀本科的時候亦很優秀。她在2010年的時候創立了自己的品牌“Nothing Clothing”，參加了《創意星空》服裝設計大賽并取得較好的賽績，甚至在2012年畢業典禮的時候，畢業生們穿上了她設計的學位服。就是這樣一個優秀的女孩，通過激烈的競爭選拔，來到了紐約的帕森斯設計學院，開始了MFA的Fashion Design and Society（時裝與社會學研究）課程。每年，帕森斯MFA 的“時裝與社會學研究”專業大概只招收18名學生，他們來自不同的國家，經過兩年的學習，會有一部分學生被淘汰。在這一屆，最后僅有12名學生可以通過畢業，佳佩則是勝出者的一員，按照慣例，9月份，她和優秀學子的畢業作品會登上紐約時裝周。

據佳佩介紹，帕森斯的服裝碩士研究課程主要是圍繞與不同的時裝品牌合作項目而具體展開的，而她的畢業設計創作靈感來源于二年級時與Kering 集團合作項目——Alexander McQuee產品設計的專題課程。

在這場關于Alexander McQueen的產品設計探索中，學生被要求以品牌設計總監的立場，做一個自己風格的系列，展開關于“我是誰”和“我想去設計什么樣子的時尚”的設計探索。整個設計過程是非常有趣和自由的，當然這個設計不僅僅停留在服裝上，還需要設計logo、面料、工藝、包裝、配飾等一系列的周邊產品。對于設計而言，這樣一個整體過程，是對品牌理解最有力的幫助。佳佩正是在這一過程中，得到極大的觸動，正是這種觸動激發她在畢業作品中更完整地去回答這個命題。作為品牌設計主體，如何去定義自己的品牌，“I AM WHAT（I AM） ”便在這樣的語境下誕生。

“‘（I AM）更像是一個符號。它可能不是真正的自我，但它會幫助我更好地了解自己。”對于佳佩而言，制造“（I AM）”的過程，即是一次尋找屬于自己的設計語言與風格表述的過程。每個人在最初可能并沒有一個清晰的自我認知，但是，通過找尋與建立的過程，那個真正的自我，或明或暗的都會呈現出來。

在“I AM WHAT（I AM） ”系列創作的初始階段，佳佩先是刻意地去搜集與自己并不相關的或者是興趣相反的事；在具體的設計實施過程中，佳佩也盡量采取與她平時的設計習慣相反的方式。采取這樣一種最大限度的否定自我的方式，本身即是一種對“真我”的哲學探索。她收集了許多自己不喜歡的“時尚”圖片和視頻，將這些信息中的關鍵詞制作成了一個魔方，去創建這些關鍵字的隨機組合。然后，又將這些“不喜歡”去重新設計，變成自己的“喜歡”。在佳佩看來，或許不容易回答 “我是誰？”，但是，以這樣一種方式去重新認識自己之前的“不喜歡”，然后去發現不一樣的東西，將它們重新按照“我”想呈現的方式去設計，讓設計者能夠更全面的發掘自己的設計立場，將是作為設計師對于“設計”這個“身份”更深刻的認知。在制作工藝上，佳佩采用了自己慣常表達的方式，將不同的面料復合在一起成為一種新面料。在這個系列中，她將多層的運動網眼面料與氯丁橡膠面料來復合，由于多層的面料復合在一起，使得原有的布料顏色發生了變化。用面料去做面料是她一直喜歡的方式。

她喜歡新的嘗試。在燈光設計的選修課程中，她對James Turrell的照明藝術產生了濃厚的興趣。她注意到燈光設計在設計方法上需要更加理性的思考方式，這與時尚設計側重的感性創作是完全不一樣的。產品與用戶之間的交互性，在燈光設計中體現得更為突出。這種更為理性的思維訓練，使佳佩在畢業設計中對面料和人體空間以及設計細節的控制上更加的嚴謹。設計思維的“跨界”思考，將使“設計”變得更完善。

找到自己的設計立場，便會在未來走得更遠。正如Anns Sui（安娜蘇）、Jason Wu（吳季剛）、Alexander Wang（王大仁）、Marc Jacobs（馬克·雅可布）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等，這些從帕森斯走出來的設計師，似乎都有著一個明媚的未來。

9月，在佳佩的畢業作品登上紐約時裝周之后，在帕森斯的這段碩士學習生活便畫上了一個完滿的句點。但正如她自己所說，結束也是一種新的開始。畢業后，她應該會先在紐約工作一段時間，但是，她想過早地去圈定時間。未來，她亦會繼續自己之前在北服讀書時的“Nothing Clothing”品牌，她說過，等她畢業重新準備好的時候，她會將新的能量帶給它。（編輯：九月）