2014.7.27-9.2︱北京市朝陽區酒仙橋路798藝術區東街11號高臺階廠庫D08
蘇新平的藝術由內在自我向外部世界的突變,是全球化浪潮與改革開放背景下中國藝術家的縮影,其人生和藝術的應對策略也深深打上了這一代人的烙印。然而,畫中并不僅僅是人文情懷和現實批判,同時也帶有強烈的個人性,那是一種顯而易見又莫可名狀的焦慮。在焦慮的背后,總暗含著人生和藝術雙重層面上苦苦掙扎。在集體主義年代之后,我們再一次為資本及其所帶來的精密制度全方位裹挾,主體性的重建依然是一個被擱置的方案。近年來,蘇新平找到了一種全新的形式,一種屬于他個人的、毫無目的的自動主義。在看似“亂畫”的背后,是對焦慮和苦苦掙扎的直接回應,是徹頭徹底的全面身心自由,也是逃離規訓、重建自我的新開始。展覽通過“超現實主義”“社會敘事”“自動主義”三個單元、九個母題研究的方式,精選展示了他從1979年求學至今創作的木刻版畫、石版畫、油畫50余件。
帕維爾·阿瑟曼
2014.5.24-8.29︱北京市朝陽區尤倫斯當代藝術中心
本展是波蘭藝術家帕維爾·阿瑟曼在中國的首次美術館個展,將展出他的兩件標志性作品,《繪圖者的集會》(The Draftsmens Congress)和《威尼斯人》(The Venetians),探討個人身份、社會結構和藝術創作之間的關系等問題。在《繪圖者的集會》里,阿瑟曼把紙鋪蓋在展覽空間的地板和墻上,邀請進入美術館的參觀者使用畫筆、炭筆、拼貼或其它傳統媒介在紙上作畫;藉此,藝術家創造一個開放的、主要通過視覺表現來交流的對話空間,鼓勵參與者用作品互動,形成生動、乃至論爭性的討論。為2013年第55屆威尼斯雙年展而作的《威尼斯人》則體現了阿瑟曼對社會性和地域話題的興趣。藝術家和他父親的塑模公司合作,翻鑄了90位當地居民的臉和手,然后用厚塑料帶纏繞制成身體,接在翻鑄的臉和手上,將現實主義的面孔和肢體(象征職業和身份的人類學符號)與鬼魅般的骨架軀干并置在一起。
面目:段建偉個展
2014.7.22-8.10︱北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區E6蜂巢當代藝術中心
1991年的展覽“段正渠·段建偉油畫展”使段建偉在藝術界廣為人知,那種清風拂面的“新鄉土”繪畫,既疏離于自85新潮以來的激進浪潮,又和被過度抒情化了的流于矯飾的鄉土道路迥然有別,別開生面。近年來,段建偉常游走于中國北方的石窟、寺廟和民間文化中,在古代造像和壁畫等傳統中得到新的啟示。他對人物的姿態、表情和畫面中的道具象征物投注了更多的熱情,人物的角色和身份變得模糊,場景更加被淡化,一切明確指向具體情境的因素被刻意抽離,此時的人與物都將被賦予更加普遍和永恒的意義。而在最新的作品中,段建偉無聲地融入了更多的觀念性和形式化的意味。藝術家使用了更加簡明的形狀和顏色來建立畫面關系,通過對體積的把握、形狀的斟酌和色彩關系的周處,形式成為最大限度解放趣味的媒介,繪畫實踐也因此獲得更為持久的意義和快感。
榮榮&映里-妻有物語
2014.7.26-10.20︱北京市朝陽區三影堂攝影藝術中心
2012年,榮榮&映里受邀參加日本越後妻有三年展。一是為了此次大地藝術祭策劃“亞洲寫真影像館”,其二是以藝術家的身份在當地創作新的作品。初來到妻有,榮榮&映里立刻被那里自然的力量所震懾,而他們的作品一直以來是圍繞“生命環”的主題探索人與自然的關系。自此,兩位藝術家便開始了“妻有物語”的創作。自2012年年初“妻有物語”開始拍攝延續至今,榮榮&映里多次來到越後創作。他們感受了那里的四季,也常常帶著他們的小孩一同前往并參與拍攝。2012年夏天,榮榮&映里把當地一家廢棄小學校改造為展廳,將“妻有物語”的作品首次展出。2014年6月,榮榮&映里在東京的三潴畫廊展出這個系列,被“The Culture Trip”評為東京今夏十大不可錯過的藝術展覽之一。終于,在2014年夏天,榮榮&映里帶著他們的“妻有物語”來到三影堂,這也是“妻有物語”系列在中國的首展。