從益智答題類節目看廣東廣播電視臺綜藝頻道的發展

馬瑞

【摘 要】專業化的綜藝頻道在廣東廣播電視臺系列頻道中收視靠后，原創節目則依靠《開心吧》等搞笑啞劇搶占市場份額。這樣的節目其內容和風格都不足以成為一個綜藝頻道的立足之本。作為綜藝頻道，開發自己的原創綜藝節目才是長遠之道。本文分析了廣東廣播電視臺綜藝頻道的現狀，提出了綜藝節目存在的相關問題，分析了綜藝節目專業化道路如何推進。

【關鍵詞】益智答題類節目 引進 創新 本土化

一、廣東廣播電視臺綜藝頻道節目現狀研究

1、滑稽類節目成為綜藝頻道的王牌利弊分析

綜藝節目應追求幽默，而非搞笑與滑稽。《開心吧》是時長為十分鐘的搞笑啞劇，作為廣東廣播電視臺綜藝頻道老少咸宜的王牌節目，因內容滑稽、搞笑，而收視率較高。盡管該節目收視率高，但內容簡單、重復，缺乏創新內涵，與“家庭惡搞DV秀”無異，沒有出彩之處。該節目運用滑稽方法使人發笑，這是獲取收視率的最基本方法，卻讓受眾放棄思考，而這類節目受眾群低齡、老齡，使這樣的受眾為欄目贏得了高收視，但無法帶來盈利，因為這樣的受眾群購買力不強，廣告廠商不愿投放。對于一家定位專業化的省級綜藝頻道，這樣的節目卻常年挑起收視大梁，實在難以置信。

《開心吧》成為廣東廣播電視臺的收視王牌究其原因：第一，這樣的節目制作成本低，僅需幾個固定的演員和錄制人員，無需過多硬件設備，表演部分錄制完畢，后期合成即可。對于尚未制、播分離的廣東電視媒體，這樣的制作既經濟又省時、省力，還賣座，自然就不必花大成本制作原創節目。第二，節目制作從試水到常態播出，是一個長期的培養過程，節目效果如何完全未知，既然《開心吧》制作簡單，成本小，收視好，為規避風險，何必再花精力制作新的原創節目。管理層明知《開心吧》收視高不盈利，但棄之可惜，缺乏開拓創新精神，這其實也是一種不作為的表現。

2、引進原版節目沒有本土化是產生視覺疲勞的主要原因

2011年8月廣東廣播電視臺首播了《快樂邀請》，為廣東第一個水上明星訪談節目，節目打破傳統訪談節目“排排坐聊心事”形式，采用嘉賓答問“關鍵詞”或“動作”來“懲罰”主持人，以搞笑形式達到快樂的邀請嘉賓并進行訪談節目宗旨。該節目引進韓國《危險的邀請》節目版權，做了大量本土化處理，制作方除了刺激的采訪環節設計外，強大的嘉賓陣容也是節目的一大亮點。但這樣的訪談形式，沒什么效果可言，因為明星經紀人已把問題過濾，無法真正問出明星不喜歡且有爆點的問題。明星把上這個節目當成了娛樂，所以定位為訪談節目就顯得四不像。《快樂邀請》播出近一年后停播，變換為《快樂邀請之超級現金車》，嘉賓改為有話題性或者有名氣的藝人，主持人團隊都是知名度不高的二線主持，如文翰、細龜、湯面、黃喜、李希等既是該頻道的主持，也是廣東廣播電視臺內部主持，有“只捧內部人”的嫌疑。而韓國原版節目全是一線主持人，其本身品牌已具備和藝人嘉賓同等關注度。

二、廣東廣播電視臺綜藝頻道節目發展措施

1、優秀的制作團隊是原創節目的重要保障

2012年全國最火爆的節目《中國好聲音》，由浙江衛視聯合星空傳媒旗下燦星打造的大型勵志專業音樂評論節目，同樣屬于引進節目，是中國電視史上真正意義的首次制播分離。雖然燦星核心成員只有15人左右，然而《舞林大會》、《中國達人秀》、《中國好聲音》都已列在這個團隊的履歷中，這樣成熟的制作團隊是中國電視業一支真正的獨立編制“電視雇傭軍”。廣東六大名嘴之一的陳揚，自2009年從廣州廣播電視臺離職后現身廣東廣播電視臺節目《求其是但生活空間》，一向以犀利評論著稱的陳揚在新節目中的定位卻是以分享為主，變成一檔軟綿綿的談話節目，不久該節目因收視率低而暫停，陳揚之后又奔赴香港衛視。而原廣州臺《新聞日日睇》因其制作班底并未改變，幾任新主持雖頻繁更換，但是節目收視并未出現想象中的大波動（目前平均收視是3個點左右，陳揚在時最高峰為7，但收視的下降也跟現今電視行業整體收視下降有關，不能單一從絕對值的下降來評估）。可見優秀的制作團隊完全可以打造一個王牌節目，但具有品牌價值的主持人并一定在離開原有節目后還能繼續開辟新的輝煌，也就是說名主持重要，而制作團隊更重要。

2、原創取代模仿是本土化綜藝頻道節目發展的根本

原創取代模仿應該成為本土化娛樂時代的一個標志，這是由模仿、借鑒、引進再進一步進化的結果，是本土化的最高境界和必然結果，如浙江衛視的《我是大評委》、《愛唱才會贏》就是依托《我愛記歌詞》的模式原創的新品種。中國的真人秀節目實踐走過了一個從興起到衰落再到復興的發展過程，節目形態也進行了單純模仿、引進模式和自主設計的多種嘗試。因此，原創應該成為本土化娛樂時代的一個標志，是本土化綜藝頻道節目發展的根本。

3、廣播、電視節目主持人角色互換和搭配是綜藝頻道節目發展的基礎

廣播界節目主持人歷經早期辛苦的成長與歷練，轉型入電視界做評論節目的很多，但廣播節目主持人會強化自身觀點，而進入電視界，節目是一個團隊的工作模式，很多電臺出身的優秀節目主持人無法擺脫固有的思維，很難融入編導團隊參與選題，已成為一個根源性的問題。因此，具備策劃意識并放下姿態融入制作團隊的主持人才能發揮出電視主持的優勢。既然是迎合本土受眾，就該聘用廣州或廣東知名度高的主持人。如換成廣東六大名嘴鄭達、林頤、何浩鵬、任永全、阮星航、陳揚搭配其他二線主持，相信會是另外一番效果。有人或許要問為何不選擇其余四位一起形成名嘴主持群的模式，答案很簡單：一是六位省級名嘴同臺主持一檔節目，成本定超出預算；二是阮星航、任永全分屬廣州廣播電視臺和廣東廣播電視臺，按目前體制使用不便。三是鄭達與陳揚見長的是民生新聞節目，因《今日關注》和《新聞日日睇》為觀眾所熟知，而擔任廣東電臺音樂之聲的主持人林頤則常年主持省電臺收聽第一的王牌游戲節目《天生快活人》，電臺出身的何浩鵬曾主持廣東臺一度火爆的益智類答題節目《五年級插班生》，通過該節目從廣播跨到電視界，這樣，主持人本身具備的知名度足以撐起節目的關注度。endprint

4、制作人員對欄目的歸屬感、責任感、榮辱感是綜藝頻道節目發展的根本動力

對一個主持人、記者、編導而言，自己所在欄目經濟效益不好，可進行多行業的兼職而獲取經濟利益并體現個人價值，但實際中好主持不能分身在多檔節目中，這樣勢必會分散對其節目把控以及參與節目組策劃探討的精力。湖南衛視、江蘇衛視、浙江衛視以及國外的電視媒體其欄目可支撐一個制作人員的經濟期待，并且還能從中不斷得到技能提升以及行業、社會對其的認可。這是一種有形與無形財富的結合，讓制作人員對欄目本身有歸屬感、責任感、榮辱感，更用心探討節目的創意與制作，這也是綜藝頻道節目發展的根本動力。

三、廣東廣播電視臺綜藝頻道節目發展應注意的問題

1、應注意借鑒成功益智答題類節目經驗

2012年3月2日江蘇衛視推出益智答題類節目《一站到底》，采用場上參與者分別單獨廝殺的模式，讓不同職業、社會層次的參與者在限定時間內進行PK。該節目是一檔益智答題的攻擂節目，其亮點在于打破答題類節目的固定模式，節目由不同年齡、不同身份、性格各異的10位守擂者和1位攻擂者參加，以PK的方式獲得別人手中的獎品，一旦失敗就掉下擂臺，能否“一站到底”成為節目的最大懸念。采用攻擂方式讓平民與平民進行激烈對抗，節奏很快，設置干脆利落，不易產生視覺疲勞，因時刻處于計時器下的答題狀態，選手答錯馬上掉入陷阱，這樣的懸念貫穿始終。在觀看選手間博弈的同時，也能積累知識。因此，廣東廣播電視臺綜藝頻道節目應借鑒成功益智答題類節目經驗，用懸念的貫穿形成心理刺激，使節目形成常態后還能長期吸引受眾收看。

2、實施引進原版節目本土化的調整

對于原創節目的開發并不需要完全的創新，而是可以將各衛視臺引進的節目加以本土化的改造。前幾年廣東廣播電視臺引進的美國《五年級插班生》節目，通過知識問答挑戰成年觀眾的自信和基礎知識水平，參賽者需連續答對11道小學五年級或以下水平問題，就能獲得十萬元大獎。口號是“你比5年級小學生聰明嗎”。比誰更“蠢”是節目的亮點和形式，節目智囊團由小學生組成。節目看點在于成年人與小孩答題的落差，這是受眾的獵奇心所在，但對于常態節目，這樣的設置是特點，是風格，但也是一種致命的局限。小孩嘉賓難尋，常態節目題目設置很有挑戰性，成年人答不出的題目真的有這么多嗎？作為常態節目難以持續，節目在名稱和定位上已被限制，這可能是該節目火爆后又停播的原因，也可能如制作人公開所說的受眾視覺疲勞。因此，要注意實施引進原版節目本土化的調整戰略，既然成年人挑戰小學生過于極端，而且常態節目無法實現，那為何不嘗試中學生挑戰大學生、中學生挑戰學者呢？中學生挑戰大學生、學者的知識儲備，更利于發掘優秀的青少年人才，同時針對中學生的知識面形成常態節目，實操性更強。這樣的看點雖不及《五年級插班生》那般有噱頭，但一樣有吸引眼球的地方，再借鑒《一站到底》的攻擂方式，將守擂者設為精心挑選出的大學生與學者，由5位中學生進行攻擂答題的方式奪得終極現金大獎。《一站到底》有掉入陷阱的懸念，新節目則可借鑒《快樂邀請》的設計，計時開始后答錯題者彈入水面，每期邀請一位明星作為智囊團，打造一檔全新的粵語全民益智答題節目必將成為一個新的看點。□

參考文獻

①王云峰，《從引進到原創——中國娛樂節目創新趨勢》[J].《中國廣播電視學刊》，2011（3）

②吳文瀚，《電視綜藝節目的娛樂化現狀與發展探析》[J].《新聞界》，2011（8）

③王杰、王君明，《淺談地方臺的綜藝節目》[J].《電影評介》，2011（13）

④趙萌，《“洋點子”怎樣救中國》[J].《世界博覽》，2013-3-19

（作者：廣州大學新聞與傳播學院戲劇影視專業2012級研究生）

責編：周蕾endprint