試論朗誦藝術中的意境美

王健

【摘 要】朗誦藝術是眾多藝術門類中的一種，人們在過去把它簡單的理解為是見字出聲，但是意境美的營造，賦予了朗誦藝術新的生命和活力。朗誦藝術廣泛吸收了各類藝術的優長，把情與景、情與境完美結合，在創作主體的二次創作下，賦予了作品更大的想象空間和全新的含義，以一種自然天真之美營造出的意境美，帶給了創作者和受眾極大的審美愉悅感。

【關鍵詞】朗誦藝術 意境美 二次創作 審美愉悅

《朗讀學》中認為“朗讀，作為文字語言轉化為有聲語言的再創作活動”。這被看做是簡單、容易的事。朗讀看似只是“見字出聲”，但其實它同我們的文化傳承、個人閱歷、知識積累、表達能力、審美感受等等都有著密切的聯系。朗誦藝術恰恰是因為和這些因素有著密切聯系，才造就了它具有一種獨特的美感——意境美。

意境，其實是中國古典美學傳統的一個重要范疇。中國的古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲曲都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。意境是主觀情感和客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統一。

朗誦藝術廣泛吸收了中國的古典藝術形式的優點，使得創作主體的想象空間更加廣闊，把自己的主觀情感和稿件中的客觀景物相融合，把抽象性的東西形象化，于是就賦予了作品以新的靈魂和生命，使得整部作品活靈活現的展現在人們眼前，與創作主體一起融入他所營造的獨特的意境中。正如宗白華所說“在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也滲入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景；景中全是情，情具象而為景，因而涌現了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境。”

朗誦藝術，是朗誦者把文字稿件通過自身理解感受之后，進行的二次創作，這是對稿件的一種審美升華。再通過現實可感的有聲語言，形成一種特殊的意境美。不僅能讓聽眾得到審美愉悅，同時也會使創作主體獲得無窮的創作經驗和審美享受。

第一，朗誦藝術中意境美的重要性

創作主體在朗誦藝術中營造出來的意境美是它區別于文字稿件，并且吸引受眾的一個重要原因。如果創作主體不結合作品中的情感以及自身的領悟就直接進行創作，那么創作出來的作品必然是毫無生命力和吸引力的。

詩歌朗誦是朗誦藝術中最為基礎也最為必要的一個環節。從唐代司空圖提出的“韻味說”，到宋代嚴羽的“妙悟說”，清代王士禎的“神韻說”，直到近代王國維的“境界說”，都認為詩歌中“言有盡而意無窮”的境界，是更令人沉吟玩味，難以忘懷的，也就是一種只可意會不可言傳的意境。正是詩歌中具備的這些意境具有一定的深意，所以對創作者的要求也相對較高，這就要求創作主體能夠深刻理解、具體感受、形之于聲，最后才能夠及于受眾，把受眾帶入到我們所營造的意境美中。

第二，如何營造朗誦藝術中的意境美

首先，要想營造朗誦藝術中的意境美，必須對朗誦稿件的背景，包括作者背景、創作背景、時代背景，以及稿件的具體劃分，層次的轉換，語氣的轉換，并結合自身的理解對稿件進行大膽又合理的創作。

例如，朱自清的《春》，人們往往把它解讀為一篇“春的贊歌”。其實這是一種誤讀。《春》與朱自清其他眾多的抒情散文一樣，看似一目了然，但其實它卻在骨子里蘊含著作者深層次的情感和意味，要想真正品嘗出它的滋味并非易事。在這篇“貯滿詩意”的“春的贊歌”中，事實上飽含了作家特定時期的思想情緒、對人生及致人格的追求，表現了作家骨子里的傳統文化積淀和他對自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始終在尋覓著、營造著一個靈魂深處的理想世界——夢的世界，用以安放他“頗不寧靜”的拳拳之心，抵御外面世界的紛擾，使他在幽閉的書齋中“獨善其身”并成就他的治學。《春》描寫、謳歌了一個蓬勃的春天，但它更是朱自清心靈世界的一種逼真寫照。

在理解了作者的創作意圖以及作者的成長背景之后，我們再創作的時候，就不會僅僅只表達成簡單的春的贊歌，而會潛意識里去理解作者的情感，將自己置身其中，想象著這是在紛擾的世界中為自己營造的一片心靈的凈土，自然就會產生不一樣的境界，營造出更深層次的意境美。

其次，營造朗誦作品中的意境美，一定的朗誦技巧以及繪畫中的“構圖”技巧也顯得尤為重要。

例如，唐代詩人李白的《望廬山瀑布》，“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。要學會運用聲音的虛實、遠近和高低結合，才能夠構造出作品中想要表達的景物的色彩，再加以感情才能營造出如詩如畫的意境美。

在這篇作品中，我們需要借助繪畫中的“構圖”技巧，也就是在自己的腦海中構造出整幅圖的畫面、每個景物的具體方位，以及靜和動的結合都是在朗誦的意境美的創作中起著至關重要作用的。這樣創作出來的意境不僅是美的，更是可感的、立體的，使整幅畫面合情合理，“在有限中把握無限”才是藝術創作的極致。

最后，也是最重要的一點，就是朗誦藝術的創作中的適當留白。中國傳統藝術十分講究留白，不管是繪畫還是書法中都對留白非常講究。清代畫家華琳認為“無畫處正是畫中之畫、畫外之畫，其妙不可言傳”，所說的也就是一種虛實結合的境界。這種境界在朗誦藝術中同樣需要，當然，這種虛實結合和我們之前所說的聲音上的虛實是不同的，這是一種情感所到之處所自然營造的一種時空的留白。

例如，宋代文學家陸游的《釵頭鳳》，“紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫、莫、莫！”。這首詞寫的是陸游自己與原配唐氏的愛情悲劇。全詞記述了作者與唐氏在沈園的一次偶然相遇的情景，上片通過追憶往昔美滿的愛情生活，感嘆被迫離異的痛苦；下片由感慨往事回到現實，進一步抒寫夫妻被迫離異的巨大哀痛。作品表達了他們眷戀之深和相思之切，抒發了作者怨恨愁苦而又難以言狀的凄楚心情。endprint

在朗誦這首詩時就要學會留白，比如說在“錯、錯、錯”這句話中，每個錯之間是應該緩慢而適當留白，但是這種留白只是聲音上的間斷，情感卻是連續的，也就是我們通常所說的“聲斷情不斷”，以此來烘托出陸游的那種沉浸在回憶當中的遺憾、痛苦的情緒。這樣才能夠把整個作品的意境美表現得淋漓盡致。

第三，我們應當在朗誦藝術中營造何種意境美

在中國美學史上，歷來有兩種美的理想，一種是“錯彩鏤金，雕繢滿眼”的美，另一種是“初發芙蓉，自然可愛”的美。在其他藝術形式中，兩種形式都創造出了流傳于世的震驚之作，但是在朗誦藝術中，我們更加提倡的是后一種“初發芙蓉，自然可愛”的美，在朗誦中我們強調的是“以情運氣、用聲傳情、氣隨情動，以情帶聲”，也就是說情感的把握和掌控要比技巧上面的雕琢更重要些，往往最簡單的東西最能打動人。

盡管在朗誦中技巧的雕琢也比較重要，但是我們要做的是讓技巧無痕的深入到作品中，這種結合營造出來的自然無華的美才是最高境界的美。朗誦藝術中的意境追求的正是這種自然之美、純真之美、淳樸之美，這種自然天真的美營造出來的意境美才是最符合人們的審美情趣也是最符合創作者的表達思維的。

朗誦藝術中的意境美的構造不僅要靠創作者本身，更需要受眾在接受的過程中予以反饋，創作主題可以根據受眾的反饋感知自己的創作。別林斯基提到過“熟悉的陌生人”這樣一個說法，也是提醒創作者在創作的過程中注意創新，滿足人們的“期待視野”，才能更好地營造出意境美。這種意境美即是情理之中，又是意料之外的。

不管何種藝術，最終的目的都是使創作者和受眾能夠得到審美愉悅，朗誦藝術的意境美的營造不僅使朗誦藝術更具表現力、更加豐富多彩，同時也為人們提供了更強烈的視覺和聽覺享受。朗誦藝術的意境美的營造也使得人們對于朗誦這門藝術有了更加深刻、具體的了解。朗誦藝術意境美的營造為朗誦藝術的傳播和發展提供了重要保證和有力支持。□

參考文獻

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（作者單位：合肥市廣播電視臺）

責編：周蕾endprint