別光看“孰是孰非”

“每次看到藝術家受騙或者陷入糾紛，都感覺很郁悶……到底是我們搞藝術的人太年輕、太純真，還是這個社會太復雜、太險惡？這樣的事件到底應該由誰來負責呢？”

這是近日HIHEY維權事件經媒體曝光后，一位藝術院校的網友在網絡討論中的留言。實際上，這一擔憂也道出了絕大部分“圈內人”的心聲，尤其是那些新生代、市場地位尚不成熟的藝術家。同時，也在無形中折射出一個現實—當習慣了“野生狀態”的藝術家遭遇嚴肅的法律，意識與某些環節的薄弱，已成為行業發展中一個不可忽視的因素。

越來越受關注

趁著“畢業季”的余熱，近段時間以來，與“青年藝術”有關的各類項目、展覽紛紛上演，藝術圈的“暑期檔”中，青年藝術項目似乎正在努力搶占市場。

這當中，作為政治文化中心的北京表現固然最為亮眼，例如剛剛落幕的2014年度“青年藝術100”北京啟動展，囊括了展出以及藝術教育、論壇講座等公益活動；今日美術館和798藝術區當然也不會錯過與青年藝術“狂歡”的機會，分別舉辦了“大學生年度提名展”和“大學生藝術博覽會”，為青年藝術項目“打擂臺”；還有“在路上：中國青年藝術家作品提名展暨青年批評家論壇”媒體見面會舉行，以及第七屆中國國際青年藝術周系列視覺藝術展拉開序幕等等。

而上海則在最近帶著第十六屆中國上海國際藝術節的推介活動走向了港澳地區。據悉，活動中，上海代表團在與港澳同行研討中達成共識，表示將著力推進“扶持青年藝術家計劃”；與此同時，由湖南青年美術家協會主辦的“理想之光—青年藝術家邀請展”也已在長沙正式上演，展出的國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置等百余件作品集中呈現了湖南青年藝術家的最新創作成果。

不僅各種“青年藝術周”、“青年藝術季”、“青年藝術計劃”多得不勝枚舉，那些以“青年藝術家”為主打的展覽和線上線下拍賣更是此起彼伏。

市場分析人士指出，與很多一線的大家作品相比，青年藝術家的作品不僅符合中低檔消費者的購買力，更具藝術消費的大眾市場；而且在創作上視野通常比較開闊，具有相當的想像力。在市場的新老更替之下，這些人的創作水平，無疑是未來中國藝術品市場中堅力量的代表體現。

有意思的是，對于青年藝術家，業內并沒有一個完全程式化的定義。只要從藝術創作的角度而言尚屬“新人”，或者有獨特的“創新”，且藝術家本人并沒有過多為人所知，都可算做此列，比如一些從未宣傳過自己的“60后”，甚至“50后”。“主要還是從社會效益與經濟效益上來衡量。”北京巔峰藝術中心主任劉文迪解釋道。

現象的背后

除了展會、項目的接踵而至，拍賣行情也在相當程度上對青年藝術市場起到了推波助瀾的作用。以當代水墨市場為例，相關統計數據顯示，2014年青年藝術家的當代水墨市場表現不俗。例如保利香港春拍中，“80后”青年當代水墨藝術家郝量2010年創作的《幽暗》以195.5萬港元成交，不足3年的時間漲幅達10倍。而在今年的中國嘉德春拍中，王冠軍作品《女人三十》以460萬元成交，刷新藝術家個人拍賣記錄。與此同時，徐華翎、楊珺的作品均高價成交。在這種背景之下，業內甚至還出現了誰將可能成為下一個“曾梵志”、“劉小東”之類的發問。

“按照我個人的感覺，當前觀眾對于青年藝術家的關注度與認可度的確越來越高，其中的不少人已經開始主動收藏作品。而這部分的買家群體多以‘70后的中產階級為主，他們普遍具備高學歷，又有一定的經濟實力。特別值得一提的是，也許有些人起初收藏青年藝術家的作品目的是為了投資，但在這個過程中，他們通過了解，幾乎最終都會演變為帶著喜愛的目的來收藏的‘終極收藏模式。”連續4年執掌“青年藝術100”策展工作的宋繼瑞說。

然而，繞過行情的火熱與關注度的提升，那些深層次的問題讓業界無法回避。其中最值得一提的就是當前眾多藝術家依然面臨的“單打獨斗”的狀態。

HIHEY藝術家維權團的青年藝術家汪燎告訴中國收藏記者，像他們這樣的年輕人幾乎沒有初出茅廬就會被畫廊主動代理的，平時主要的自我推廣模式就是給一些大賽投送作品，或者受邀參加一些圈內朋友、策展人以及一些小經銷商組織的展覽。“不去參加就沒有機會。”汪燎說。

與汪燎一樣，“80后”藝術家秦銳日常的自我推廣活動也主要是參加圈內一些“熟人”組織的各種展覽，在她看來，這個年齡就應該不斷參加各種展覽與活動，才能全方位展示自己的藝術才華，進而獲得經紀人或者畫廊的青睞。不過她強調說，雖然比較辛苦，但是自己也很享受這種狀態，“藝術創作畢竟不是流水線生產，都是很個性的展現，沒法一群人在一起做。”

雖然會感到無助，但因為在藝術創作之外還有一份“安身立命”的工作，相比之下汪燎與秦銳算是比較有“保障”的，而“70后”藝術家何曉松就似乎沒有這么幸運了，從西安美院畢業后，他先去了上海，后又到了北京，與幾個好友一起在宋莊最偏遠的角落租了一院農房搞雕塑創作，“我們是職業的藝術家，”何曉松說，“靠自己的作品吃飯，賣出去了東西，生活就有保證；沒有生意，就只能把生活開銷壓到最低。”何曉松告訴記者，年初他剛把老家的房子賣了。

盲目與薄弱

中國收藏記者了解到，像上述這樣的例子，在當前的藝術圈中屬于普遍現象。有人說，藝術家本來就是“野生”狀態，更適合“散養”。不過，在商業高度發達的今天，藝術家們、特別是“新一代”要想在這條道路上長久地走下去，促使他們必須得與畫廊、藝術機構等打交道，否則很容易使自己淪落到創作和宣傳無法兼顧的境地。

HIHEY事件藝術家的代理律師、北京大器律師事務所主任劉玥表示，隨著藝術市場的火熱，資本也在瞄向正在興起或者剛剛起步的年輕群體。但實際上只有個別人能夠直接進入拍賣場或簽約知名畫廊、參與青年藝術家推廣計劃，而更多的“準藝術家”們還是要通過藝術電商、普通畫廊或相關機構來積累原始創作資金或實現自身價值。據悉，當前畫廊、藝術機構做藝術家代理有眾多方式，有的是針對某次活動的“單次交易”，有的是“部分代理”，有的則是“獨家代理”，如此種種。而很多時候，糾紛產生的源頭就出在那一紙合同上。

采訪中，一位不愿意透露姓名的北京某藝術機構負責人給記者舉了兩個事例：一是某藝術機構曾在十年前簽約了一位青年藝術家，由藝術機構負責對其進行包裝推廣，并承擔其一定的創作、生活費用，藝術家則每年以作品作為回報。不過，隨著名氣的增大，該藝術家開始敷衍自己的簽約機構，“現在算下來，他欠該藝術機構將近一個億的作品。”這位負責人說。

另一個例子也有類似之處，某藝術機構前年投資了一位青年藝術家，約定其作品由該機構代理，起初雙方合作情況還一切良好，后來這位藝術家找到了開出條件更好的藝術機構，盡管合同還未到期，藝術家已經將“原東家”視為形同虛設。

當然也有一些正面的例子，這位負責人介紹道，自己有一位“60后”的藝術家朋友，在北京798藝術區簽約了一家國外藝術機構對自己獨家代理。每次有人想私下向其要畫作時，這位藝術家都會以“有合約為先，等到期后再說吧”來婉拒。

藝術家在浮躁、人情因素等作用下守約意識缺乏讓不少藝術機構頭疼，而像此次HIHEY維權事件藝術機構本身存在的缺陷，也讓藝術家們直呼“受傷”，“或許，從類似的事件中我們也不難看出，為什么一些國外好的經驗、模式在國內卻難以實現。在現有的背景下，藝術機構與藝術家合作最重要的是看能否通過溝通達成共識，共同成長。任何一方的盲目、薄弱都可能導致浮躁心理，對藝術家的成長、對藝術機構的經營、對市場的未來，都是一種不負責的做法。”業內人士一針見血地指出。