賓虹花鳥 淡妝濃抹總相宜

趙幼強

就黃賓虹的山水畫與花鳥畫比較而言，人們對其花鳥畫的研究和鑒賞相對要弱一些。這主要是黃賓虹的花鳥畫流傳在市面上比較少，似主要集中于捐贈浙江省博物館的館藏中，數量約300多件。為了推動黃賓虹的藝術研究，浙江省博物館在孤山館區將原“青瓷擷英”和“古越人家”兩個陳列館改造成“黃賓虹藝術館”，一層展示了黃賓虹的生平和藝術歷程及成就，二層現展示的是“另辟了一個世界——黃賓虹花鳥畫展”，共展出黃賓虹各個時期創作的花鳥畫作40余件。

2014年6月31日，黃賓虹藝術館對外開放，受到社會各界的廣泛關注，參觀者絡繹不絕，尤其二層展出的黃賓虹花鳥畫作品格外令人注目。為了有助于廣大觀眾和花鳥畫愛好者更好地領會黃賓虹花鳥畫的精髓，在此試對其作一解讀，有所不逮，請識者補正。

花鳥有師承

黃賓虹是一位偉大的山水畫家兼花鳥畫家，20歲后黃賓虹客居揚州十多年，他對曾是太平軍畫師的陳若木山水和花鳥畫懷有特別的敬意，稱其“山水沉雄古厚，雙鉤花卉，極合古法”。由此人們推測黃賓虹花鳥畫是從陳若木學習的，但以現傳承下來的作品看，似未見題跋上從陳若木學習花鳥畫的確切證據，也許是黃賓虹早年作品少的原因，但早年花鳥畫受陳若木的影響肯定是有的。

從黃賓虹花卉、花鳥作品上的題跋看，其摹習花卉、花鳥的路徑亦與山水一樣，是從明人出發而上溯到元人。如“元人多作雙鉤花卉，每超逸有致，明賢秀勁當推陳章侯（陳洪綬），余略變其法為之。”（題畫花卉）。“有明一代花卉，論者以為陳白陽（陳淳）妙而不工，陸包山（陸治）工而不妙。茲擬兼采其長。”（題牡丹圖）在黃賓虹九十秩時所作的《似元人筆意花卉》（圖1）作品上有“擬元人寫意，賓虹，年九十”的題跋。題畫詩中給我們的啟示是，黃賓虹畫花鳥創作方法是博采眾長，即取明人“生意經營”之長，棄之過于人為的“習氣”之短；崇尚明人不逮元人那種“筆意簡勁古厚，于理法極嚴密”自然的天真爛漫。

情趣為大美

黃賓虹曾言“畫花鳥要有情趣，畫花草，徒有形似而無情便是紙花。”（王伯敏《黃賓虹畫語錄》）有情感有趣味去寫花鳥畫，給人們呈現的一定是超出物象本身的一種內美或為大美，這就是黃賓虹寫花鳥畫的宗趣。從館藏的黃賓虹花鳥作品用色看，與其山水畫不同的多為設色花鳥作品，少為純水墨花鳥作品。用設色來畫花鳥作品，似更能把大自然原生態的植物和動物的本性及趣味完整的加以表現，同時以色之多變，更能把人的情感寄托于花卉和鳥蟲之中。

從花鳥畫著墨色的濃淡上來考察，似可將其歸納成兩大類：一類是清淡娜婀之雅逸味；一類是重筆濃色之金石味。前者有類似黃賓虹的細筆山水畫，后者類似其粗筆山水畫。故黃賓虹的花鳥畫創作，實際上與其山水畫創作是緊密聯系的，并在用筆用色等上也是互相借鑒和取長補短，甚至創作的發展軌跡也有類似，即有一個從淡清到濃重，從飄灑到凝厚，從文雅到古典的過程。如黃賓虹在很多花鳥作品上的用筆，多從山水畫的用筆技法挪用過來的；而花卉作品的用色技法，有的也被使用到山水畫的創作中。這種互動互利的藝術創作方法，正是黃賓虹花鳥畫審美與眾不同的重要原因。

藝術大師潘天壽曾對黃賓虹花鳥畫有過高度評價：“人們只知道黃賓虹的山水畫絕妙，不知花鳥更妙，妙在自自在在。” 著名學者張宗祥也對黃賓虹花鳥畫評價說：“可以說完全另辟了一個世界，看起來覺得淡、靜、古、雅，使人胸襟舒適……。”從作品數量看，黃賓虹山水畫創作占據絕大部分，對山水畫的畫理研究也最深。因此，他是以山水畫的筆墨作為根柢，來進行花鳥畫創作，尤其晚年的花鳥畫所蘊含的那種金石味和厚重的積（漬）墨（色）味，均出于其山水畫的變法之味。

我們在考察黃賓虹的花鳥時，必須要結合他的山水畫一起來鑒賞，如花鳥畫的構圖線條的曲折多變、墨色趨于濃厚等，均出自于山水畫的筆觸和墨色變化。如《設色花石圖軸》（圖2）、《設色水墨花卉山石圖軸》（圖3）、《設色芍藥竹石圖軸》（圖4），這種花卉與山石組合的花卉畫，進一步印證了黃賓虹在花鳥畫創作上所依附山水畫的過程和技法之運用。從這種圖式搭配上看，似乎與傳統的花卉與山石配圖經典作品并不協調和入格。但在黃賓虹看來，他所追求的是一種情趣和韻味，似并不在乎外形的組合和搭配。

淡妝顯功力

解讀黃賓虹的花鳥畫作品，我們用北宋大文豪蘇東坡的名句“淡妝濃技法總相宜”來形容似為生動而又恰當。

一般來說，觀察黃賓虹花鳥畫，無論是以清淡而為的“淡妝”花鳥作品，還是厚重而為的“濃抹”花鳥作品，并不一味地以時間順序來判定，通常相對早期的花鳥畫作品，因受新安畫派的影響，以施淡墨淺色的“淡妝”作品為主，用筆也相對較松弛和纖細。所用技法早年似以雙鉤填色為主，如《寫生設色花卉冊》之一（圖5），是早年黃賓虹的花卉作品，繪得十分工整而顯功力，說明黃賓虹在花卉繪制技法上是下過功夫的，與其早年山水畫一樣，也講究畫花鳥要做到“筆筆分明”。

還有的早期或說是前期花鳥作品，是以沒骨法來創作的，如《設色花卉圖軸》（圖6），這些花鳥作品顯得飄然俊雅和婀娜多姿，往往將剛柔之美融入花卉作品之中。他與吳昌碩所繪花卉畫不同的是，吳昌碩是“畫氣而不畫形”，重視一種花卉作品的氣勢。而黃賓虹重視的是情趣，就是要把花鳥畫那種最純真的趣味與人的情感交融一體。如此說來，吳重“氣勢”而黃重“情趣”，二者有異曲同工之妙。

在“淡妝”花鳥作品中，黃賓虹多數作品上是不題款的，但在他認為比較得意的作品上，也有很精彩的題跋。如黃賓虹88歲所繪的《設色芍藥圖軸》（圖7），畫面題跋曰：“含剛健于婀娜，脫去作家習氣。論畫者以似而不似為上，熟中求生也是一法。辛卯冬日，八十八叟，虹賓。”題跋書法柔剛、遒勁而老辣。明代董其昌《畫禪室隨筆》言：“字須熟后生，畫須生外熟”，而黃賓虹在此提出“熟中求生”的理念，似要表達的是“脫去作家習氣”，追求自然的真美和內美。

濃抹以聊慰

黃賓虹“濃抹”的花鳥作品一般在他北上到北京時期畫得比較多，這是因為1937年74歲黃賓虹赴北平故宮審畫時遭遇“七七事變”，抗戰爆發和北平淪陷后，遭遇國族大難，心情沉痛難抑的黃賓虹每日以繪畫來聊慰，在給弟子黃羲的信中言：“風雨摧殘，繁英秀萼亦不為之消歇”，顯示了黃賓虹面對世亂一種從容淡定的心態。因此，居北京時期黃賓虹大量唯美的“繁英秀萼”的花卉作品面世，或送人作禮品，更多的作品是為了其山水畫突破進行墨色和用筆等習練，也是一種腕力的調養。所以這一時期花鳥畫的顏色加濃，筆力線條用的也較粗緊，似其山水畫。

落款始用“予向”，如《設色花卉圖軸》，黃賓虹在《八十自敘》對“予向”取名之由來作了說明。大意是要學習古人的品節，予（我）雖身陷敵區，志有所向，不屈于敵而揚我民族正氣之意，所以署名“予向”的花鳥作品應該是在黃賓虹居北京時所畫。

在“濃妝”花鳥作品中，不同墨色搭配十分豐富。如《水墨赭紅花鳥圖軸》、《設色花鳥畫軸》（圖8）。也有比較活潑的作品，如《設色花鳥圖軸》。

晚年尋自在

應杭州西湖藝專聘，1948年85歲的黃賓虹南下杭州，從此在杭州度過了他人生的最后7年，于1955年3月逝世。對花鳥畫的創作，雖非黃賓虹在杭州創作的主流題材，在他完成大量精絕的山水畫的同時，他也不時創作一些花鳥題材的精品之作，且有的畫上還有題跋落年款，彌足珍貴。在我們觀賞和解讀這些晚年花鳥作品時，一種爐火純青、人畫俱老、荒率拈來的自由自在之美撲面而來。無論是設色還是水墨花鳥畫都達到了新的境界和高度。

如《設色黃山野卉圖軸》（圖9），畫跋曰：“前三十年梅炎入黃山，見埜卉叢生，邃谷中多不識名，因寫為圖，癸已，賓虹年年九十。”這幅野卉圖可以代表黃賓虹在花卉創作上諸多成就。從其題跋上說，黃賓虹對自然界一花一草一木觀察甚為仔細，同時對花卉植物的名稱也十分看重，不知其名，就用圖畫將其記錄下來。再從整個圖形看，多種花卉擁簇在一起，各異的花色搭配一起自然協調，色彩濃烈鮮活，噴發出一種春天到來的氣息，這就是黃賓虹畫花卉要的一種情趣。另從技法上看，花卉既有勾勒成形，又有用沒骨法來成形，花卉桿子的線條老辣凝重，透露出一種金石之味。

縱觀黃賓虹花卉（鳥）畫藝術的發展，它作為山水畫之輔助，從早期到晚期一直連續下來，其藝術造詣也同山水畫一樣，有一個從早期的臨摹，到中年的寫生，至晚年的爐火純青的過程。當然花卉與其山水畫是不能相提并論的，因為黃賓虹繪畫的主要變法成功是其山水畫，花鳥畫雖然精彩有情趣，筆墨顏色也有獨到之處，終究沒有跳出傳統的藩蘺。

由于黃賓虹花卉（鳥）畫作品存世量較少，在收藏上難免出現魚龍混雜的現象，就如其山水畫一樣，早年的黃賓虹花卉（鳥）畫比較容易仿制，而晚期的花卉（鳥）作品就難以偽造。目前浙江省博物館陳列的黃賓虹花鳥畫展將展出到明年3月底，給廣大收藏愛好者提供了良好的學習和觀賞機會。

鏈接：黃賓虹與浙江省博物館

在浙江省博物館里，有1萬余件特殊的收藏，與黃賓虹有關。這些收藏，寫就了一個傳奇。

黃賓虹藝術館就在浙博孤山館的東頭，由原來的書畫館改建而成。整個藝術館共分上下兩層，一共800多平方米。狹長形的展廳，一色灰調子的展柜與地面，沒有冗余的裝飾，簡單素雅。兩側四周，通透大氣的展柜一字排開。這些展柜全是恒溫恒濕的，可見，在黃賓虹藝術館里，目之所及，皆是珍貴書畫與文物。

黃賓虹藝術館開館后，粉絲們可以圍著西湖，來一個黃賓虹藝術半日游。

早起，在暖陽與清風中步行到浙博孤山館的黃賓虹藝術館，靜心欣賞先生的書畫，再沿著白堤、北山路，抵達棲霞嶺32號，黃賓虹故居。這樣的路線，也勾勒出了近60年前，黃賓虹先生作品與浙博的故事。

1955年3月25日，92歲黃賓虹逝世。在隔日的追悼會上，先生的長子黃用明代表家人，遵照先生的遺志，將所遺作品及所藏書籍文物等全部捐獻給國家。

經過當時工作人員歷時3年的整理和清點，至1958年才列具完整的清冊。其中包括：自作書畫5000多件，收藏古今書畫1000余件，古印近900方，銅、瓷、玉等各類文物近500件，碑帖藏書近2000種，文稿、信札“一木箱”，總數達1萬多件。有人說，中國當代如此完整捐獻遺作遺物的藝術大家只有兩位：一是徐悲鴻，二是黃賓虹。1958年，黃賓虹的遺物遺作由浙江省博物館收藏，杭州市棲霞嶺黃賓虹故居成立“畫家黃賓虹先生紀念室”，由浙江省博物館管理。

據浙博相關人士介紹，黃賓虹先生這批捐贈作品的完整性非常少見，有不少收藏門類浙博之前沒有，或者并不豐富。比如說，浙博的古印收藏，便是以他捐獻的900多方古印為底子建立起來的。 （林梢青）