明月千里寄相思

吳婷婷

“細數十年事，十處過中秋?！泵鎸χ星锛压澲畧A月美景，南宋詞人范成大發出過這樣的感悟。中秋賞月，成就了每個中國人心中的文化共鳴。自南北朝萌發賞月習俗伊始，每逢中秋來臨，賞月談月便成為人們久談不衰的話題。這些情景，在自古以來的中國古畫中就有鮮明的體現。

在我國最早的詩歌總集《詩經》中，就有描繪過賞月的詩句，“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈糾兮。勞心悄兮?！倍谔评畎椎摹对孪陋氉谩分校p月的詩句有了更生動的意境，“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人?！庇纱丝芍?，賞月之風古往今來就已存在。

有竹莊里感嘆

中秋吃月餅的習俗從明朝開始流行。傳說明洪武初年，大將徐達攻下元朝殘余勢力盤踞的元大都北京，捷報傳到首都南京，正在下棋的明太祖朱元璋欣喜若狂，即傳諭中秋節普天同慶，并將當初反元大起義時傳遞信息的月餅賞賜給臣民。月餅從此成為中秋節“法定”的食品，非食不可了。因此，明朝時期中秋賞月的習俗已初具規模。明朝時期，中秋也被稱為“團圓節”。《西湖游覽志余》中說：“八月十五謂中秋，民間以月餅相送，取團圓之意?！薄兜劬┚拔锫浴分幸舱f：“八月十五祭月，其餅必圓，分瓜必牙錯，瓣刻如蓮花?！溆袐D歸寧者，是日必返夫家，曰團圓節也?！鄙蛑茏鳛閰情T四家中最年長者，對此也更深有體會。

沈周（1427年至1508年），字啟南，晚號石田、石田翁，江蘇長洲（今蘇州）相城鎮人。父輩皆隱居不仕，均工詩文，能書畫。本文所介紹的畫卷名為《有竹莊中秋賞月圖》，“有竹莊”，即為沈氏世代隱居之寓所。

沈周不僅繼承了他的父輩隱居不仕的家風，詩文書畫之藝亦為家學淵源。他早年也曾跟杜瓊學畫。杜瓊的畫法基本上完全傳承了元人，因此沈周早年的畫風也未能脫出宋元文人山水畫的窠臼；40歲之后才逐步顯現出他個人的獨特風格——早歲較細謹，晚年則粗獷。58歲時始號“白石翁”，此時才開始在畫上鈐“白石翁”之印。這幅《有竹莊中秋賞月圖》即鈐有此印，可證是他的晚年杰作無疑。

《有竹莊中秋賞月圖》在題識中有這樣的敘述：“少時不辨中秋月，視與常時無各別。老人偏與月相戀，戀月還應戀佳節。老人能得幾中秋，信是流光不可留。古今換人不換月，舊月新人風馬牛。壺中有酒且為樂，杯巡到手莫推卻。月圓還似故人圓，故人散去如月落。眼中漸覺少故人，乘月夜游誰我嗔。高歌太白問月句，自詫白發欺青春。青春白發因不及，豪卷酒波連月吸。老夫老及六十年，更問中秋賒四十。中秋賞月，與浦汝正諸君同賦。汝正出紙索畫小景，并書于紙尾，長洲白石翁沈周書于有竹莊之平安亭?！?/p>

從這段題識中我們不難看出畫家的人生感悟，面對亙古不變的圓月，感嘆“古今換人不換月，舊月新人風馬牛?！倍鴵娭小袄戏蚶霞傲辏鼏栔星镔d四十?！笨赏浦司頌樯蛑苡诔苫昙?486年60歲時所作。畫面描繪的是沈周在其居所“有竹莊”內的平安亭與友人中秋飲酒賞月時的情景。山水清勝，竹樹橋亭，明月高懸，景致幽靜。書法部分則是沈周滿懷激情，以七言律詩的形式抒寫。該卷畫作筆墨雄健老辣，格調疏簡蒼勁，意境清幽高曠，具有粗沈山水畫的特點。書法則結體嚴整，筆法沉著穩健，蒼勁老練。整卷書畫詩文相映成章，堪稱詩、書、畫三絕。

士人靜坐獨賞

中秋賞月習俗到了清代之后，月圓之夜，幾乎家家各有宴會，以酬佳節。人們還會以中秋夜的晴雨，占次年元宵陰晴。諺云：“八月十五云遮月，來歲元宵雨打燈。”《清嘉錄》有記載：“婦女盛裝出游，互相往還，或隨喜尼庵，雞聲喔喔，猶婆娑月下，謂走月亮……”此時間記錄賞月風俗的古畫更是頗多。清代著名宮廷畫家冷枚的《賞月圖》正是描繪此時賞月之景。

冷枚，清代宮廷畫家，生于1670年，公元1742年尚在。字吉臣，號金門畫史，山東膠州（今山東膠縣）人。他曾經歷了清康熙、雍正、乾隆三朝。善畫山水、人物和仕女畫。談到他的畫的師承，“初師同邑焦秉貞”。而焦氏與他同鄉，康熙時官欽天監五官正。善畫山水、人物和花卉。他吸收西洋畫中的明暗透視法。而冷枚之畫，深受焦氏畫風影響。后由焦氏推薦，冷枚進入清宮作畫，其人物畫在當時頗負盛名?！赌z州志·冷枚傳》云：“工丹青，妙設色，畫人物尤為一時之冠?！?/p>

冷枚的人物畫確實有很高的藝術成就，從這幅描繪中秋賞月的《賞月圖》中就可見一斑。此圖為絹本，設色畫。縱119.8厘米，橫61.2厘米。畫中士人靜坐獨賞清輝明月，兩位侍童候立于兩側，別有一番情趣。人物造型纖秀，衣紋簡練流暢，構圖新穎簡潔，設色清雅質樸，畫風精工細膩，學焦秉貞十分到家。畫中陰陽明暗的表現，受西洋光影技法的影響甚深。

十女登臺賞月

到了清末至民國時期，賞月習俗更是多種多樣，祭月、賞月、拜月的方式更是多種多樣。關于民間拜月的習俗有這樣的來歷：相傳古代齊國丑女無鹽，幼年時曾虔誠拜月，長大后，以超群品德入宮，但未被寵幸。某年八月十五賞月，天子在月光下見到她，覺得她美麗出眾，后立她為皇后，中秋拜月由此而來。月中嫦娥，以美貌著稱，故少女拜月，愿“貌似嫦娥，面如皓月”。仕女拜月、賞月，也成為了畫家們描繪摹寫的對象。

陳少梅（1909年至1954年），是20世紀中期北方畫壇極為重要的畫家之一。早年參加“中國畫學研究會”，后入“湖社畫會”成為骨干畫家，長期在京津地區從事美術教育活動，在繪畫上繼承、宣揚了由乃師金城提出的“精研古法，博彩新知”的藝術理念，深入鉆研傳統而不囿于“泥跡襲貌”的皮相之術，既傳古意，復見新姿，形成了具有一定時代氣息的新風格。

此幅《賞月圖》立軸為設色紙本，長127厘米，寬76厘米，畫10位仕女于中秋佳節登臺賞月的情景。畫面設色古雅，面貌清潤明潔、靈秀雅麗。仕女們登臺望月，或憑欄靜坐，或登臺私語，形象地抒發了她們的美好愿望和高潔品德。畫面右側題識清楚地寫著“丙戍夏五擬清人畫意少梅陳云彰”，可知這是畫家模擬清人畫意而作的。畫面仕女皆為清朝裝束，修頸、削肩、柳腰也為當時的流行風貌。

清代作為封建社會的最后一個朝代，仕女畫發展至此，被抬高到居山水、花鳥諸表現題材之上的至尊地位，正如清代高崇瑞《松下清齋集》所言：“天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若士女之集大成也。”這時期的仕女畫在創作上日益脫離生活，成為一種概念化、程式化的表現題材，畫作中的女子無論是賢婦、貴婦、仙女或從軍習武的花木蘭、梁紅玉等皆擁有著修頸、削肩、柳腰的體貌，長臉、細目、櫻唇的容顏，“風露清愁”、黯然神傷的小家碧玉般韻致等。陳少梅先生的這幅《賞月圖》正是深得此意的杰出佳作。