沉香雕塑之美

劉錫榮

人類對香料認識，必是出自驅除蚊蟲、野獸等等生物需求，遠非現今所追求的那等完美，更是言語不到養生怡情的了。后意識到此物神奇，便將自家對于天地之敬畏祈望，借了此香火煙云，上達天庭，以敬天帝。下及土地，以紀萬物。由是，香料便成就了香火，以至于后世將人類之傳承，亦呼之為“香火傳承”了。甚至于連堯帝禪位給舜帝時節，也需綿延十二里“柴燔升煙”（《尚書·禮記》），將那松柏藜蒿等氣味刺激植物，統統燃燒起來，以敬天祭地，以禪位傳承。

國人用香，與西方人迥然不同，實在是極為繁復與高貴的多了。

近年，國人的沉香認知，是一個值得反思的問題。隨著盛世中國的富有，人們對傳統文化之追求，對于高尚生活之向往，商業大潮襲卷奢華，極為稀缺的沉香涌入富裕階層，人們鼓起來的錢袋子灑向高享，動輒萬兒八千的一擲千金，在燃燒著木炭的香爐里，用火筷子夾上一小塊水沉香，但見濃煙驟起，奇香撲鼻，滿室浪漫，似此等情狀，富有的大玩家們稱之為；“翻江倒?！薄Ｈ缃袷里L奢靡，奢華之極致，恐亙古未有。每泡沉煙，將萬余銀錢化為烏有。這正是：一縷沉煙上九重，幾許余香比平民？

固然，沉香與諸多香料，歷來便以燃燒冒煙、散發香氣之形態用于祭祀，亦用于去除異味、驅趕蚊蟲、調節環境、增情撩緒等功用。香料的醫用功效，也日益重視，收錄于《金匱要略》《本草綱目》等醫學經典著作。

以沉香或沉香木雕塑，見于明代，如筆筒、佛像、如意等用器，清代還用于隨身懸掛戒牌、朝珠、手串等。因香料稀缺，至今尋來，沒有看到幾件美器。

雕塑的誕生

最初的“雕”是在成堆造型的泥巴上減去多余的部分，是做減法運動?！八堋笔菍⒛喟屯煨蜕咸砑樱龅氖羌臃?。雕、刻、塑三種動作，皆為立體藝術品造形之過程，是人的動作，是加和減的動作過程，是雕刻和塑造兩種創制方法的總稱。

人類誕生有許多神話、傳說，唯中國人的傳說與雕塑相關：人類初始，天塌下來了，女媧采集五方（東、南、西、北、中）之五色石，合冶同煉，以補蒼天。其后，又以水代表女性，以土代表男性，水土相合之后，分別塑造男女為人形，待得七日之后，造人成功，華夏民族世世代代便如此傳下來了。

無論出于嬉戲、崇拜、實用、審美種種目的，人類以樸素的材料塑造了神、人、佛、動植物等等造像，從來就沒有突破源于自身和自然界的原型，從來就沒有突破源于前者的想象衍生，從來就沒有突破人類自身的審美范疇。

即便抽象、荒誕、野獸派諸多極端的藝術模式，藝術創作也是基于人類社會的認知?；仡櫲祟惏l展史，一切都來源于自然和人類對于自然的認知，人類無法突破和超越自然。作為生活與審美的雕塑，也必須在此等法則與范疇之中運籌提升，哪怕他是所謂的天才。在人類不確定事物變化元素之中，在既定的自然范疇之中，人的發現，人的知識、人的經歷、人的環境、人的天賦、人的勤奮、人的胸懷、人的境界、人的總合能力等等，決定了其藝術作品的高下伯仲。中國古代的魯班，歐洲的米開朗琪羅等等藝術家，都是特定時期與環境之成果?？v觀古今中外的藝術品，大凡傳承下來的基本上都是精華，是民族的文明承載物。至于那些丑陋的東西，幾乎淘汰殆盡。

關于雕塑

中國，乃至東方雕塑，有著甚是溫軟含蓄的亞洲情調，農耕文明的含蓄與樸實，忍辱負重的實際生存方式，使得藝術品的造型與線條少許的圓融，斷續的想象與包容，使得創造的人物與自然負著太多的內斂，遠不似西方的直白與硬朗。

在大致可以分為三個時期的雕塑脈絡間。初期為在沒有形成完整的宗教期間，人類以崇拜自然為主，于今留存的各類圖騰諸像，形象極其夸張，色彩極其單調與濃烈，技法極其簡潔明快，面部情緒極其兇悍，揭示了人類早期對自然的崇敬與恐懼。留存于江南楚地（今湖南、湖北、云貴、福建居多）的“儺戲面具”，海南黎族山寨的木石圖騰立柱，武夷山的仙女巖、元陽石等男女生殖器的崇拜，便是極為生動的活化石。此等情狀，在中國，在世界上許多交通閉塞的悠久民族居第，多有遺存?！渡胶＝洝芬嘤形?、圖畫描述。此等相對原始的藝術狀態，在人類未形成有序、有法的狀態時期，大都如此。

宗教使得中國的雕塑藝術邁進全新的藝術時代。誕生于東漢時期的道教，通過對商周以降的文化梳理，建立了自家的宗教理論，這種突破和升華，也是對漢代以前中華文明的部分總結。武當山、龍虎山、青城山、崆峒山這道教“四大名山”的雕塑，以“玉皇大帝”統帥的仙界，有諸神千余；以“王母娘娘”統領瑤池后宮的仙女，又有數百佳麗。形態各異的造像，皆以人間的帝王將相、才子佳人為藍本，民間的工匠其才氣，竭力創造，極盡奢華高貴，呈現給中國、乃至全世界一體完整的天上人間。此等眾多的群體雕塑和壁畫，還可以在五岳之尊的泰山、嶗山，福建三清山，陜西白云山，山西芮城等地的宮觀殿堂去觀瞻。

也是在東漢，佛教東傳，且以低調普及的平民姿態切入日常生活，逐步影響和滲入統治階層，三兩百年間就超過本土的道教風勢，以致晚唐詩人杜牧發出“多少樓臺煙雨中”之嘆。四百八十座寺院，得供奉著多少尊圣神莊嚴的佛像？當然，此等造像，大多是木、泥加上苧麻、麻刀、彩漆之作。

在唐代，法門寺地宮，三十年為皇家開啟一回，以接引佛合利到長安皇宮供奉，從扶風沿途百余里倒長安，數月笙歌飄幡，香火綿延，人們一路頂禮膜拜，折射著佛教在中土的鼎盛。

絲綢之路沿線，到處都看到行走的僧人，到處都看到石窟與壁畫，天上、人間、佛界、地獄的諸多形象無不體現，人物、自然、鳥獸魚蟲、奇珍異花無所不包，以甘肅麥積山石窟和敦煌石窟的雕塑與壁畫、山西大同的云岡石窟、河南洛陽的龍門石窟最為精彩。絲綢之路附近的阿富汗，也有兩座30多米至50多米高的巴比揚大佛，惜13年前毀于塔利班的大炮。中睨唐時代，佛教益發興盛，佛的形象更為高大堂皇。

印度人對視覺藝術的探索應是三維的，其雕塑是創造概括，形體是立體，有種厚重感。在中國，中國人和中國文化在賦予了佛教圣神莊嚴，升華了造像的雍容華貴，使其更具居高臨下以普度眾生的最高境界。工匠們以其聰明才智，塑造了諸多佛像，升華了佛法境界，使得佛法的傳播深入人心。如今，相對集中且體系完整的佛教造像，以文殊菩薩道場的五臺山、觀音菩薩道場的普陀山、普賢菩薩道場的峨眉山、地藏菩薩道場的九華山為最。除北魏太武帝、北周武帝、唐武宗和后周世宗四次滅佛及新中國的“文革”等短期外，徹底中國化的佛教傳承千載。今日，佛教再次成為中國傳統文化復興的重要力量。

“鴉片戰爭”以降，西方文明進入中國，民國時期出現了劉海粟、林風眠、徐悲鴻、齊白石等等一批藝術大師。因平面藝術便于習傳，油畫傳播相對迅速。而作為三百六十度全方位的雕塑，至今依然不能成就氣候。而在中國的傳統建筑中，宮殿門樓，寺院道觀，祠堂牌坊，雕塑無處不在；福建的東陽、莆田等地的木雕，更是木雕之最。

歐洲的古典雕塑也以圖騰、魔法和宗教題材為主，深受希臘神話、基督教和羅馬雕塑熏陶。經歷文藝復興洗禮，始追求個性解放和世俗化。在瑪雅等美洲文明中，雕塑是溝通神與人的媒介，也是中美洲文明的最高形式。非洲的雕塑藝術多為木質的浮雕、圓雕，內容豐富，形式多樣，裝飾性夸張艷麗，極富感染力；而古埃及的雕塑，則是與建筑的完美結合，宏偉博大的史詩式張揚，既保持了浮雕為建筑的平面性，體積與繪畫形式的線的組合，凸顯了一種新奇的蒼古境界。

隨著人類社會之變化發展，任何區域、任何民族，都在同一個信息時代前進，國家、民族、文化、個人都在各自的坐標間交流，在融合之中發展壯大。人類社會的經濟、政治、文化統統都會有一個全新的境界。設若中國的藝術家不斷汲取與創新，中國的雕塑必會比肩西方。

雕塑思辨

中國藝術唯心成分多些，即便立足客觀環境，也總要賦予描摹對象一些自家的義理，且以此為豪。

在這方面，雕塑是難得糊涂的，力求形神兼備，尤其佛像的眼睛與開臉、手足的形神。如此，才能令人們看得懂，愛得起，或收藏，或投資。如福建莆田的木雕師李鳳強的檀香木雕《瑤池集慶》，長1800厘米，雕琢人物116人。運用國畫之散點透視原理，審材使刃，謀篇布局，嫻熟的發揮浮雕、圓雕、鏤空雕、薄意雕等諸多技法之優點，賦予了傳統神話故事新的生命力。同樣是線條，卻將近景的海水與遠景的祥云，處理的行云流水，浪漫飄逸。足以超過“建畫”功夫的瑤臺之上，西王母無上高貴的莊嚴慈悲像，接受著天羅星煞們的虔誠朝拜，盡呈大千氣象。

“有心則靈”是藝術家創作的重要因素，必須有深厚的文化積淀，且能調動全部學識，才能夠借助于高超的技藝創就佳品。純粹技術的炫耀，即便工齡再久，作品再多，充其量也不過是工匠罷了。

從魏晉玄學開始，一個極其困擾的哲學命題，令千百年來的工匠們無已突破；有與無，多與少，繁與簡。細細思量，我不禁為前人的審美學說糾結。王在《論語釋疑》中日：“盡意莫若象，盡象莫若言”，“大象無形，大音稀聲”。此種境界，古來崇尚?？傻降锥嗌俟P墨刀法“若象”？究竟取合多少尺寸“若言”？目下所見的藝術品，又有多少眾口一詞的褒貶呢？至于個人喜好，擇其繁簡，自是各家的好惡罷了。這種意在言外，大象無形的哲學思想，對中國藝術精神影響至深。

蘇軾云“欲令詩語妙，無厭空且靜；靜故了群動，空故納萬靜?！绷鲿晨侦`、若虛若幻，似乎成為傳統美學的至高境界。試問，古今中外的哲人、藝術家能把這個尺度拿捏到何種尺度？作為人類生活思想創作的高級產物，必須要以一定的具象、載體，用以承擔如此玄妙的崇高標準？李鳳強的沉香雕《侯門多福壽》、老山檀香雕《渡世三十三觀音》《大悲咒》《三寶法會》等作品，神態各異，仙姿莊嚴，氣韻非凡，諸多刀法與技藝紛呈交錯，人物與自然、人物與人物之間并蒂交融，主次鮮明，無不張揚著藝術家雕刻技藝的精粹。無數尊造像無一重復，無一例外的圍繞普渡主體，相得益彰，似此等情狀與境界，又當如何取舍？

藝術家若缺乏靈感，永無精品佳作。公孫大娘舞劍，全憑斗酒出彩；李白斗酒詩百篇；張旭斗酒，狂舞筆墨，終成狂草大家。如此等等絕非僅憑酒力，實是藝術家平生的學養與功底所致。雕刻若不走心，作品不過是匠作。

禪是中國人接觸大乘教義時的覺悟，從而感悟到自家心靈的燦爛，逐步領悟到哲學的辯證心語，經歷長久的藝術實踐之后，逐步邁向藝術殿堂的至高境界。至于雕塑作品的成就，其整個過程是藝術家心靈的歷練，是天人合一的實踐結果。

“舍利佛言：‘威神在何所？如來日：‘亦不在像中，亦不離于像?！ㄉ碇庥蟹?，且化身諸多，為了蕓蕓眾生需求之遷就，一個“應”字，深深道出了佛經的普度蘊意，此等悲憫感的俯就，傳達至現實，自然要創造或選擇最為完美之載體，承擔了這一責任的表面上看去是佛像藝術品，可又有誰人去關愛那些從來就默默無聞的工匠們？

東晉的慧遠法師在《佛影銘》日：“神道無方，觸像而寄”，“無方”的“神道”必須借助佛像表現，在信眾心中，造像絕不是一尊尊目無表情的雕塑，而是具有靈性的活體，是神佛的真身與替身，信眾需要這個替身，用以激起、喚醒他們對未知的寄托。古往今來的寺院中，無數形態各異的造像，給人們傳達了世世代代佛的真諦，佛教對于生活一切無常的看法，使得李氏鳳強先生之雕塑技法，不斷地豐富提升，將自家之宗教情懷轉化為審美意趣，將人間的悲歡離合、諸多欲望，引向永恒之太和，導向圓融境界的自在無礙。

佛并不虛空，且無論何樣材質，諸如玉、金、銀、銅、鐵、石、泥、木等等，任人選用，所有的佛之造像，無論何樣之尊者，在信徒的跪拜之上，拜佛者們都沉浸于自家的聰明、迷惘之中。最初源流中的印度佛教藝術，佛陀本身的形象依稀相近，佛教本體之中，佛已經完全自足，并不需要通過“普度眾生”去實現自身價值，游方眾僧卻要去努力實現自身之修行價值。其實，佛就在我們心中。佛曰：心即佛，佛即心。我們禮拜佛教佛像，就是要借助佛像來喚醒自己，佛教造像傳達著佛教教義，受眾通過此感受，獲得佛之悲憫之心，以拯救自家的失落的心性與茫然。

藝術家的可貴就在于此，不僅要佛像形神皆備，氣韻生動，還要超凡人圣，傳達佛教的光明威德、慈悲了悟，如此一來，匠作們是何等的不易？

我們面對佛像美好的微笑時，靜謐平和，興盛向往。滾滾紅塵，世態庸俗，生活是如此的熙熙攘攘，唯可以是自己的微笑，才是快樂的。佛教不是棄世的宗教，它既不是遠離塵世的苦修，也不是萬千寂滅的枯槁，而是具足人間情懷的悲憫，啟發民眾放下虛妄與執著，達致心無掛礙得大自在。佛要人世，而不出世，無論是金剛怒目，還是菩薩低眉，無論是威儀嚴像，還是慈悲愛相，都是行菩薩心腸，都要能使人一見敬仰，以傳達佛教的莊嚴心法為最高境界。

優秀的木雕佛像，都增加作品的意蘊氣象，融合傳統文化和雕塑技藝，吸取中國傳統雕像營養，又不屈從固定的形式傳承，而是明本心，明自性，創造能表達藝術家獨特的感受，無論外型，恣意賦形，簡素空靈，概括彼佛，展現宏達諸多風范，力圖在錯綜有序的空間中，體現繁而不亂的藝術特征。這在李鳳強的沉香和沉香木作品中，多有表現。從整體看，寓人物于恢弘的空間感中，以有限空間展現無盡的深遠意境，呈現空靈寧靜，達到靜穆盎然?？v觀北魏、唐宋、金遼之風，還是云崗、龍門、大足及藏地之佛像儀態，巧妙再現，有鐵琵銅琶之昂揚，有管弦絲竹之婉約，既有曹衣帶水之飄逸靈動，又有祥和睿智之圓融靜穆，凡此種種，都須在技法上得以突破，從世俗中擷取圣潔，由意態而達形象，化情起性，直入本心。創作的過程也是心靈滌蕩的過程，在藝術家在物我兩忘之間，法度自成，凡圣融攝，自在無礙，靜穆境界之中。自凈其心，竭力創制，追求完美，于方寸之間可現蓮界，可達心性。

沉香木作品，散發著清芷之香，透著露華之鮮，具有無煙火之氣，似俗無塵之骨及淡逸空靈之味，能表現出佛像特有的“靜氣”和“禪味”，使人心勝歡喜，空靈澄澈，素心知音。于心曠神怡、靜默觀想之中達于正定。真正的藝術者知道如何讓自己的作品發聲，讓觀者在凝神之際，有如感同深受，暗通款曲，泉涌意向，便會知曉其中真意了。沉香之香，最是能息心凝神，直入丹田，以其清、靜、和、寂，讓人呼吸緩慢，進入思慮皆消的甜靜狀態。臺灣香學前輩劉良佑的香學會典中，以“忽”“清凝”“疏蕩”形容香氣，謂得其意。沉香之殊勝品質，最通佛性?！独銍澜洝份d，香嚴童子就以聞沉香、觀香氣出入無常而悟道。香嚴童子言：“我聞如來教我締觀諸有為相，我時辭佛，宴晦清齋，見諸比丘沉水香，香氣寂然來入鼻中，我觀此氣，非木非空，非煙非或，來無所從，由是意銷，發明無漏。”人們獨自清修，清靜無為。點燃沉水香，香氣寂無聲，此等陣陣香氣，非木，非虛空，非煙，非火焰。飄去也執著，來時也執著，藝術家的意識也和香氣同，想必李鳳強先生于創作之際，亦必定是消亡清凈，證得無漏，始成大作。

回首上下五千年，我們應重新審視沉香等香料了，與其祭祀、熏香將資財燒掉，何如燒掉散碎之香，將那成料用作雕塑，于文化傳承、審美添趣、保護資源、有利環保云云，豈不更好？

（責任編輯：阮富春）