夏日荷香遠益清

奚耀藝

六月長夏，汗流浹背。假日午后，我們懶散地閑坐在茶廊，護欄外就是公園的池塘，碧綠的荷葉已經遮住了整個湖面，粉色的荷花已經朵朵盛開，微風徐徐，荷葉似碧波漣漪，千姿百態的花瓣隨著莖稈的搖曳也在翩翩起舞。

友人興匆匆地夾著一卷畫進來，入座后又立即站起，迫不及待地打開其中一張邀我們欣賞。打開一看，原來是中國當代書畫大家石齊的彩墨作品《遠益清》。似乎很應景，欄桿外是碧葉蕩漾的荷塘，畫面里寫意的是荷塘一隅，一片夏日荷花爭奇斗艷的景象。

在傳統的中國畫創作中，筆墨線條是立畫之根本。清初八大山人筆下的荷花，可以說是中國文人畫中最具品格的藝術形象，高度概括的線條支撐起了整個畫面。而在西方繪畫形式中，是以色塊營造畫面空間，如印象派畫家莫奈筆下的睡蓮，大的色塊和小的色點，在畫布中層層堆積，形成了光色斑斕的藝術效果?？梢姡形鞣嚼L畫表現各不相同。而這幅石齊的荷花圖，讓我們見到了石氏一貫的繪畫作風，畫面濃墨重彩且墨色一體，既有中國傳統繪畫的線條之美，也有如西方印象派之色彩造型。荷葉、荷花和蓮蓬的莖稈由濃淡不一的墨線條寫成并支撐了畫面空間，紅、黃、粉、白等線條勾色的荷花花瓣形態紛呈，花、葉、水交錯交融。中景數朵荷花的精致描繪，遠景荷葉的略施點綴，層次分明而開朗，大墨塊的中、近景荷葉又統一了畫面色調，夏日荷塘的多彩氣氛躍然紙上。

在當代中國畫家中，石齊可能是最不“安分守己”的畫家。早在上世紀70年代初，他就以一幅《迎春》在全國美展上獲獎而一舉成名?；氐侥莻€時代，其不拘流俗的水墨大寫意作品得到了李可染、劉海粟、黃胄等諸多前輩大師的一致稱贊。李可染先生曾贊：“頭一回見到你的畫吃驚的好”。

至上世紀70年代末，石齊在中國畫壇已經贏得了一定的聲譽，如果按照他那個時候已經被大家認可的繪畫路子走下去，他可以不引起人們的爭議而安然作畫，舒坦地享用“大家”的名頭。但他并不愿意重復自己的老路，也不因此而滿足，他認為：“中國畫的思路太窄，形式太單一”，“感到再不能只循著傳統的程式亦步亦趨地向前爬行，而必須盡快從中解脫出來。”

從上世紀80年代開始，石齊一心思變，“不安分”地搞他的中國畫變革。他感到傳統的中國畫模式已經阻礙了他主觀感受的表達，他要加強水墨畫語言的表現力，尋求手法的多樣性和豐富性。如他努力突破傳統人物畫題材中的程式化布局，克服傳統文人畫中色彩比較單薄的弱點，使畫面有宏大感和厚重感。

在往后的幾年中，石齊似乎脫離了美術圈的視野，人們看不到他如以往風格的作品，也很少參加美術圈的活動，他已關起門來，潛心研究他的中國畫變革。他幾乎不再畫傳統的中國畫，每天在宣紙上把原來的畫法拆散、改裝，從多方面探尋適合自己的新風格，也逐漸明了了藝術的本質不在于摹擬生活的表象，而在于個性和心靈的表現。近年來，石齊的繪畫藝術成績斐然、屢出佳作，其倡導的新中國畫理論和創作實踐在中國畫壇獨領風騷，促進了中國畫從傳統繪制走向了現代表現。

接著，友人又打開了另外兩幅作品——石齊的《孔雀圖》和《與物為春》，這讓我們再次領略了石齊數十年來的藝術探索成果和別具風貌的當代新中國畫形式。

在中國畫傳統的動物題材中，動物是動物，景是景，它們是區別描繪的。如動物畫在山水風景中，風景為主，動物點綴；或動物為主，風景補充畫面構圖。而石齊《孔雀圖》有別于傳統的表現方式，畫面中墨塊與色塊的交融，相互沖突又相互點醒，景中有物，物中有景，猶如組合了色墨交響樂。除了在畫面重點位置對藍、白兩只孔雀的著重描繪，在畫面的其他部位，寥寥數筆就勾勒了許多孔雀的形象，使得畫面內容精彩紛呈，耐人尋味。這是石齊的藝術創造，也是其新中國畫藝術探索的新樣式。

《與物為春》是一件風景作品，描繪了春天來到時人們的歡樂場景，畫面虛實變幻、氣勢宏大。透過一排高聳挺拔的樹叢，看到了山間行走和勞作的人們，在視覺表現上，堅固的樹木與流動的人群、飄忽的云水相互關照，使得畫面氣息暢通而生動活潑。

在石齊的新中國畫創作中，他始終堅持“筆墨第一、風格第一、趣味第一、時代性第一”的藝術原則。他以嫻熟的筆墨技巧、不拘一格的藝術語言，開拓了中國畫的新風格與新形態。他是一位孜孜不倦的探索者，也是一位銳意進取的變革者。至今，他也未曾停止。

忽然間，一陣清風向我們微微襲來，只覺一股清香撲面而來，不知是公園荷塘上的清風帶過來的荷香，還是這些作品散發出了墨彩的幽香……