以《我愛你，中國》為例淺談聲樂技巧的運用

宋瑾瑜

摘要：聲樂技巧訓練是每個聲樂學習者通向聲樂藝術殿堂的必經之路，是基礎也是保證。本文將從對歌唱技巧練習的目的和要求出發，以《我愛你，中國》演唱實踐為例，簡要分析聲樂技巧在歌曲中的具體運用，研究聲樂技巧的訓練手段，掌握科學的歌唱發聲方法，并讓良好的歌唱技巧成為歌唱表現的有力手段。

關鍵詞：發聲練習 聲樂技巧 歌唱表現

要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本保證，而良好的歌唱技巧只有通過長期不間斷地正確練習，才能達成一個良好的歌唱狀態。在聲樂技巧訓練的實踐中，每個聲樂表演者常常會遇到一些難以解決的技術問題，如氣息用不上，音位掛不上，聲音散、用白嗓等。這些擺在每一個聲樂練習者面前的問題就像一座座難以逾越的高山，有時甚至阻礙著我們對聲樂藝術道路的追求。出現這種情況，究其原因，是因為沒有掌握正確的聲樂演唱技巧。

掌握良好的歌唱技巧，就必須進行正確的發聲練習。發聲練習是唱好歌的基礎，發聲練習的水平直接影響著我們唱歌的技能。歌唱者進行不間斷地發聲練習，其目的就是從對人體發聲機能的正確了解下，將身體各部位最佳狀態進行協調統一，使正確的肌肉動作形成肌肉記憶和本能，把良好的歌唱狀態運用到歌唱中去。單有聲樂技巧是空洞乏味的，我們必須把這些技巧融入到歌曲中去，使歌唱發聲技巧成為歌唱表現的有力手段，達到聲、情、字、味、表的和諧統一。

一、《我愛你，中國》的歌曲簡介

《我愛你，中國》是由瞿琮作詞，鄭秋楓作曲的一首經典抒情女高音聲樂作品。創作于1979年，是電影《海外赤子》的插曲。三十多年來，這首飽含游子深情的經典作品以它獨特的魅力傳唱不衰。《我愛你，中國》這首歌的歌詞采用我國傳統詞律“賦比興”的寫作手法，一詠三嘆，字句凝練。運用疊句、排比等手法，歌詞描寫了春苗秋果，南海北國等偉大的壯麗山河，表達了海外游子對祖國的滿腔熾熱和真摯的愛國主義情感。歌曲采用單三部曲式，4/4拍，開頭有八小節較自由的引子部分，旋律自由，氣息寬廣，給人一種起伏跌宕之感；主題部分節奏方整，歌詞以訴說的口吻娓娓道來，委婉親切，層層遞進，將歌曲漸漸推入高潮；結尾部分用“啊”的抒情旋律將歌曲推向高潮，使演唱者的情感盡情抒發，音樂張力十足。最后用“我的母親，我的祖國”八個字配上堅定的高音區旋律結束整首歌曲，將海外兒女的赤誠之情表達得淋漓盡致。

二、《我愛你，中國》的聲樂技巧

（一）引子部分聲樂技巧的運用

《我愛你，中國》引子部分的演唱莊重、親切，音樂形象鮮明動人，在出聲之前先進入角色，演唱一開口就要把聽眾帶進歌曲的特定意境中。“百”字是全曲之首，因此唱好“百”字非賞重要，出聲之前感覺氣息的“輪子”轉動起來，找到上下貫通的感覺，強調“豎”咬，在慢而多、深又廣的吸氣同時，下降喉頭，上抬軟腭，“拉開”上下大牙，充分打開口咽腔，字頭咬清并準確歸韻，表現出語言的韻律美。四度上跳時，氣息要控制好，心里想著“向后向上吸”，并把聲音傳送出去。唱“靈”字時，舌的動作要靈活果斷，韻母靠后在口咽腔的后半部形成，唱到脊背垂直線上，以頭腔共鳴為主，帶有一定的胸腔共鳴，聲音貫通、飽滿、圓潤。“靈”字可自由延長，四個十六分音符波動時輕盈靈巧，使聽者感受到如百靈鳥般婉轉輕巧的歌聲。“鳥”字略低，放松下巴，口腔保持豎立的狀態，喉嚨位置較低，像說話似的嘆著唱，要和前面的靈字銜接地輕松自然，音低位不低。“從藍天飛過”要抓住聲音的線條，不能上下晃動，聲音輕柔，要唱出天空空曠渺遠的畫面之美。引子的第二句“我愛你，中國”是全曲的主題，旋律向上遞進，出現了最高音小字二組的“G”，愛字是整個引子的爆發點，演唱時盡情地抒發出對祖國的摯愛之情。中國二字要唱的柔軟舒展，表現出聲音圓潤貫通的線條美。引子部分是整首歌的精華之所在，唱好引子部分會給整首歌的演唱打下良好的基礎，也可以在一開始就讓聽者進入整首歌優美的意境之中。

（二）主體部分聲樂技巧的運用

歌曲的主體部分，歌詞運用大量排比句，生動形象地描繪了祖國的大好河山、田園莊稼、春苗秋果的壯麗景象，與“我愛你，中國”這一主題思想遙相呼應。

一開始節奏平穩，演唱時應以訴說的口吻娓娓道來，讓人感覺委婉、親切。旋律逐步上行，情感也因此層層推進，演唱者的喉嚨應保持充分打開，喉頭位置落下，氣息平穩、均勻，整個后腰背部有無限延伸之感。由于這是一首表達對祖國贊美之情的大氣之作，在演唱時對作品的風格把握尤為重要，雖然這一段歌詞旋律平穩，音區不高，但是在演唱時也應該保持聲音的音位，才能使聲音柔潤圓滑。

在八度大跳音程前，充分做好氣息準備，比前面“我愛你”的感情色彩更濃烈，氣息更深遠，力度也有所加強，從“我”到“愛”要注意口腔內部腔體的變化，在保持“我”的口形的基礎上，變動舌位，在咽腔后半部形成更大的空間，使開口字愛保持豎立的狀態。此處是全曲第一個高潮，處理要精心、細致，音量、力度、速度的松緊起伏都要控制得恰到好處，句首用強音演唱，氣息要深、通，有如貫穿到腳底堅實之感，頭、胸、腹三腔共鳴必須充分結合，以情帶聲，聲情并茂。“家鄉的甜蔗”要控制音量，字頭須交待清楚，并快速歸韻。“蔗”字不可因換氣而唱得匆忙，換氣時果斷自然，氣要吸得快而深，保持肌肉的靈活舒展。由于這一句旋律呈階梯式上行，節奏較為密集，音量漸強，內心的緊張度增加，情緒也容易跟著旋律激動起來，因而要注意“高位置，低氣息”、“強音量，氣下沉”，八分音符切忌演唱過急，要和后句銜接自然圓滑，精神緊張而聲音松弛。唱“我的心窩”這四個字時，速度應漸慢，內心的情感無限綿延。此時口咽腔保持“呵欠”狀態、上抬軟腭、下降喉頭，保持聲音的狀態線條，給人一種深情滿足之感，為下一小段更直白的抒情營造一個更為廣闊的空間。

（三）尾聲部分聲樂技巧的運用

結尾樂段，通過一字深情的“啊”，把全曲推向最高潮。因此在演唱這個“啊”字時，要充分體現出歌唱者對演唱技巧的把握，聲音不能隨著旋律向上而上吊，氣息要穩健踏實，讓聲音在氣息的線條上優美地飄起來。兩個“啊”字旋律舒展，層層推進，由弱到強，深切呼喚出“我的母親！我的祖國！”全曲結尾最高音落在“親”字上，演唱時音位應一步到位，切忌因為音高躲閃出現的滑音，“親”字可稍稍自由延長，抒發出對祖國母親的滿腔赤誠，再用“我的祖國”堅定地結束全曲，值得強調的是“國”字口腔內部一定要保持豎的空間，才能使音色貫通圓潤，縱情歌唱出對祖國的一片赤誠和熱愛。

一首較為完整地聲樂演唱離不開嫻熟的聲樂技巧，聲樂技巧訓練是每個聲樂表演者通向聲樂藝術殿堂的必經之路，是基礎也是保證。聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它必須要通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成。因此，每位歌唱者必須堅持長時間的苦練，掌握科學的歌唱發聲基本方法，才能使聲音更富有藝術感染力。掌握了扎實的聲樂技巧并且通過不斷地實踐運用到歌唱中去，加上自身對音樂的獨特理解，才能使聲樂表演者的聲音更具有持久的生命力和藝術感染力，以聲表情，以情帶聲，讓優美的歌聲走進每一個聽者的心。

參考文獻：

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