試論如何正確詮釋音樂作品

蘇帆

摘要：本文試以鋼琴演奏為例，試論如何正確詮釋音樂作品并提高練習新作品效率的方法。總體可以概括為以下4個方面：正確分析讀譜明確音樂內容，仔細初次視奏看清所有標記，靜心深入練習固定音樂感覺及完整背譜并自信演奏。

關鍵詞：讀譜 視奏 背譜 想象力 內心聽覺 客觀 有表情的歌唱 自信演奏

如何能更好地詮釋鋼琴音樂作品呢？這是任何一位有高要求的鋼琴演奏者都會反復思考的問題。在學生群體中，就算是各大專業音樂學院里也不乏練琴快速浮躁，臨時抱佛腳，完全不懂得如何與音樂交談的演奏者，彈出來的大多數作品沒有音色沒有音樂只有音符。想要詮釋好一個作品，必須靜下心來，與音樂交心，享受練琴修心的充實過程。這是一個艱難的過程，但是只有通過這個正確的途徑，才能達到更高的要求和目標，真正與音樂融合，與聽眾交流。

一、分析讀譜

每當開始練習一首全新的作品，應該注意以下幾點：

（一）深入分析并了解作者創作該作品的時代背景。可在互聯網查找有關資料，或者音樂書店搜索有關書籍等等，這有助于理解作者創作時的心境和音樂感覺，如果不理解，無法彈出正確的音樂風格，彈不出肯定的音樂內容。

（二）應當仔細讀譜。“培養良好的讀譜習慣”，這是最容易被忽略的一步，這其中包括認真看清楚所有的音、節奏、表情術語、彈奏法、和聲變化、調性變化等等，把曲子分段、分句，找出每一句及段落的重點，這需要有扎實的和聲，樂理基礎知識。如果掌握的不好就無從下手。所以理論知識不可掉以輕心，尤其是曲式分析，和聲等理論課程。學得好是遠遠不夠的，還要懂得運用。

（三）可多聽多參考幾個不同鋼琴家的音頻版本。這個過程主要是為了把音，節奏聽熟練，但是不能完全模仿音頻里的處理包括音色對比，快慢速度等。不能理解鋼琴家的想法，單純靠模仿只能彈出做作不自然的效果。聽覺好的演奏者會發現，識譜之前多聽非常有助于視奏及背譜，并可以根據所聽到的音色想象各個段落和樂句所要表達的不同音樂性，可以啟發自己深入研究作品。

讀譜階段如同分析文章，每個段落每個樂句的意思必須仔細推敲，細化到譜子上的表情記號如強、弱、漸強、減弱等等，彈奏法如跳音、連音、落提、斷奏等等，調性變化及和聲變化反映出來的不同情緒和色彩等等。不同的音色是通過不同的想象而表現出來而不是通過手指控制出來。太刻意去控制手指，容易使身體僵硬，彈不出自然好聽的聲音。

二、初次視奏

首先，視奏之前看清楚調號和拍號。這里要先說說教學中碰到的最頭疼的問題：好多學生非常粗心，不看調號拍號就直接視奏，彈出一大把錯音和錯誤的節奏并且反復鞏固，到最后非常難改甚至改不過來。了解調號掌握好調性，這是很重要的一步。這里再強調一句，必須學好樂理和和聲這些理論課。平時練琴天天都要練音階和琶音，邊練邊聽邊記，把24個大小調背出并練得融會貫通才能有好的調性。調性好，理論知識扎實，視奏事半功倍又準又快。

其次，視奏時建議分段并且分手練習，按樂句一句句仔細慢練。彈之前應先想好每一句想表達的音樂內容和音色，不能著急彈熟彈快。雖然這些要求看似簡單，實則做起來非常難。一定要控制自己的速度，靜下心來慢練，或者可打節拍器輔助，但是不能完全依賴節拍器。快速彈熟充其量只能把音和節奏彈出來，并不能彈得好聽。所表達的音樂性不明確的話，打動不了自己更打動不了觀眾。就像搭建一間房屋，曲子的音樂性和音樂結構如同房屋最主要的框架和結構，而音符只是其中的一部分因素比如看得到的燈飾及墻紙部分，或者如家具部分。如果框架和結構都不牢固或者不準確，想要練好就必須全部推倒重新搭建，浪費寶貴時間。

而在教學中如要經常提醒學生哪里錯音，哪里節奏不對，哪里技術不行彈不清楚，督促他們快考試了趕快背譜，完全沒辦法深入探討音樂內容，長此以往只會惡性循環，老師失去教學的積極性，而學生得過且過，不會有高要求更不會有質的飛躍。

三、深入練習

一首作品的練習過程相當痛苦而艱難，為什么要說是痛苦而艱難的過程呢？想要把音樂正確表達出來，必須經過四個途徑：豐富的想象力，敏銳的聽覺，有表情的歌唱，完美的技術。大部分演奏者會特別注重技術以及歌唱，而忽略了最重要的途徑：想象力及聽覺。

（一）豐富的想象力。在練習的過程中，只是靠內心歌唱是遠遠不夠的，必須先有豐富的想象力即內心聽覺。“在內心里想象出，聽見了音符的高度、長度、力度，這就是內心聽覺”。內心聽覺代表音樂內容即發出的音色，演奏作品的每一樂句之前腦海里要先有非常明確的音樂形象，把音色先想好，出來的樂句才有豐富的色彩及音色變化才能吸引人。就像寫文章一樣，有明確的想法才能奮筆疾書。

（二）敏銳的聽覺，在練習時用耳朵仔細傾聽自己所彈出來的聲音，是不是和所想的一致，如果不一致，一遍遍把該樂句練到一致，一直到找到自己所要的音色之后，還需要加強鞏固多練，把感覺固定。也就是說，技術和音樂必須結合起來練習。通過音色來練技術，而不是先練好技術或者說彈熟練，再來練習所謂的強弱對比。強弱對比不是音色，是沒有生命力非常空洞的，只有想象出每段每句的音樂形象和內容，才能彈奏出不同的音色色彩，而音色是包括強弱對比的。在平時練習的過程，自己要當自己的老師，用耳朵當成聽別人彈奏，客觀的把所有的問題都挑出來并一一改正。先從分手慢練開始，聲部較復雜的曲子可以分聲部練習，然后合手中速練習，練習時候必須把心里所想的音樂處理全部彈到位，最后再慢慢接近原速。當然，改正這些所有問題的前提是，必須要有一個好的音樂素養，扎實的音樂理論基礎，好的音樂鑒賞力及豐富的音樂感覺。練習前先定好每一句的目標和要求，通過聽覺來指導自己一點一滴的改正。練習過程中運用聽覺是十分舉足輕重的一步，但是，這也是4個途徑中最難最容易被忽略的一步。

（三）有表情的歌唱。每個樂句都要在心里唱，要唱得非常投入，把自己的感覺融入，先把自己感染才能感染觀眾，要有豐富的表現力并要注意音樂的呼吸。就像說話一樣，每個句子的抑揚頓挫是自然而發的，而不是像機器一樣每個音都平均，只唱音和節奏。音樂的呼吸很重要，正確合理的呼吸有助于演奏中音樂的表現。這里指的呼吸和演奏者生理呼吸不是一回事也不同步，音樂進行有著自身獨立的呼吸，是音樂過程生命力的體現，不能和生理呼吸混為一談。

（四）完美的技術。擁有扎實技術的演奏者可以跳過這一步，但是大部分演奏者是一定要花時間慢練的。許多大型樂曲技術段落非常多且難度大，比如力度對比強烈，大量運用復雜和弦，不對稱復雜節奏，連續的跳躍性八度，大跨度跑動十六分音符甚至三十二分音符等等。具體要看什么技術用針對的方法練習。比如快速跑動部分，要做到又快又平均清楚，就必須用高抬指慢練，附點變節奏等方法。復雜和弦及連續跳躍性八度，也是通過慢練，把位置一個個找清楚。跳音，也要慢練，貼鍵用指尖一個個跳起，但下鍵速度要到最快，要做到聲音有集中度有顆粒性。不對稱復雜節奏，兩手合起來慢慢對。綜上所述，所有這些復雜技術，最好的方法還是“關于練習方法的老生常談”-- 慢練！曲子中最難的技術部分，千萬不要逃避，必須每天老老實實花時間慢練，并且方法一定要準確。慢練過程中應注意下鍵離鍵速度要到最快，指尖牢牢勾住，手掌撐住，手腕放松不要壓，全身的力量落到手指間。再弱的聲音不能漂不能溜，再強的聲音不能硬不能砸。用力要暢通無阻，鋼琴發出的聲音才能好聽并且傳得遠。

四、背譜演奏

背譜分兩個階段，第一是頭腦記憶背譜，第二是手指記憶背譜。第一階段，頭腦記憶背譜大多靠的是較快的速度及聽覺慣性把譜子背出，但是并不保險。尤其在臺上演奏或者考試比賽過程中，演奏者一緊張很容易忘譜，完全不知道怎么往下接，而往往最容易忘的是伴奏和聲部分。大部分學生對旋律部分記得比較牢固，而完全忽略伴奏及和聲。這就是在練習過程中不用耳朵聽伴奏部分造成的后果，只知道聽旋律，孰不知和聲的重要性，尤其根音。所以建議所有演奏者練習時不要忽略伴奏部分。耳朵要傾聽每一個音，尤其在快速彈奏時要聽見每一個音是非常困難的事情。但是不經過這個過程就很難背熟練。背譜也可以用慢練背譜中速背譜的方法，甚至單手背譜。如果要加深印象，建議默寫譜子。

第二階段，要讓手指記住所有音的位置，必須對琴鍵位置感非常熟練。這個熟練的提前是慢練，慢練的同時眼睛要幫手指一個個找到正確的位置，然后過渡到中速練習，最后到原速。只有到了第二階段，手指非常熟練并且準確的找到琴鍵位置，把握性才能增大，在臺上就算再緊張也不會出錯。“成功演奏的訣竅——演奏性練習”，臺上緊張是因為心里空洞沒有內容，而當腦子里充滿了音樂的時候，完全沉浸在音樂里，根本就沒有時間緊張。每天練琴除了慢練和中速練，必須過幾遍演奏性的練習，即原速并把所有的音樂感覺帶入，完整的演奏。演奏者在臺上要有充分的自信心，注意演奏的完整性，偶爾碰錯音或者偶爾忘記個別音符一定要往下接，不要立刻停頓，注重整體效果，把心里所想的音樂完全呈現出來。

以上幾點是本人的一點拙見，這也是本人在多年練琴過程及近10年的專業鋼琴教學過程中總結出的感受，由于現階段部分學生學習音樂的態度十分消極，音樂發展前景不容樂觀，幾乎是以臨陣磨槍，或者懵懵懂懂的狀態在學習。

參考文獻：

[1]柴永柏.但昭義鋼琴教育文論[M].上海：上海音樂出版社，2011.