最后五分鐘

李詠梅

摘要：在音樂課教學中，課堂的引入或導入方式很多，是教師普遍比較重視的地方，因為導入的成功與否對隨后的課堂情景教學的順利展開，對學生學習熱情的激發，開拓學生思維的廣闊性和靈活性，使學生在課程開始就能進入最佳學習狀態，為順利展開教學打下基礎；提高課堂效率。好的開始是成功得一半?？墒?，筆者在自己得教學經歷和學習過程中發現，一些課的結尾，或簡化或隨意，有的平平淡淡、掃人興味；有的潦潦草草、虎頭蛇尾；有的拖泥帶水、松垮脫節；有的廢話連篇、令人膩煩，這樣會成為課堂教學的敗筆。很多的時候，學生就在等時間，等下課，這就是我們常說的"下課前的痙攣"。俗話說，行百里者半九十。這樣可能會沖淡前面的教學效果。為此，作為一個課的結尾，它不僅是不可缺少的一個環節，如果有一個好的結尾則會給學生留下最深刻的印象，統領全課，起到畫龍點睛的作用。

關鍵詞：概括性結尾 推動性結尾 拓展性結尾

一、概括性的結尾——課堂的精髓

音樂新課標按照整個課改課題組的要求也指出了音樂課程的培養三個層次目標分別是：情感態度價值觀（優先目標）、知識與技能（基礎目標）、過程與方法目標（核心目標），雖然在“課改”中我們也提出要改變以往那種重知識、輕能力的做法，但學生的鑒賞水平和能力的培養都離不開必要的音樂理論知識 ，因此，在課堂教學中，音樂知識仍然是不可缺少的目標，必要的音樂知識應該可以適度傳授并要求學生掌握。音樂是聽覺藝術，時間的藝術，它不能象文學、美術作品那樣呈現在學生面前，供學生細細品味、分析、對比，學生在完成了前大半節課的學習后，教師一般會在最后5分鐘將本節課進行總結，教師一般要運用高度精練、概括性的語言，將本次課堂的音樂知識目標，特別是情感目標向學生作一梳理。 所謂點睛之筆就是這個。也就是教師在此前教學的基礎上經過那么點睛之筆巧妙一撥，使學生既能從內心深處形成一種認識，還能獲得一種情感、堅定一個信念，進而產生熱愛自然、世界、事物等……即所謂的美育的目的（優先目標）。

如筆者在執教的七年級下冊《春天的腳步》這一單元結束時用了如下結尾：

本單元我們學唱了《渴望春天》、《小小的我》，欣賞了聲樂曲《春天來了》、《北國之春》、《春之聲圓舞曲》，器樂曲《帕米爾的春天》、《春江花月夜》，從身邊的“我”到“世界屋脊”的帕米爾，從一衣帶水的北國世界到音樂之都，既有大師的經典渴望，又有民間傳統的創作。在我們盡情的演唱中，在我們靜靜的聆聽中，春天的腳步近了，一股濃郁的春的氣息沁入我們的心田，它將使我們充滿希望、充滿活力。在它的感染下，我們會更加熱愛大自然，熱愛生活，珍惜時間，在美好的春色中去創造、去學習。在欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時結尾筆者用多媒體呈現以下板書：

不同要素、表現作用。

速度慢、節奏疏松、音色暗淡——憂傷、凄涼。

速度快、節奏緊湊、音色明亮——愉悅、歡快。

欣賞：

了解梁祝故事，更好體味作品、理解樂曲、欣賞全曲，隨樂曲哼唱主題。

板書設計：《梁山伯與祝英臺》（《蝴蝶的愛情》協奏曲-）——何占豪、陳剛。

素材——越劇唱腔。

布局——劇情構思。

結構——奏鳴曲式。

第一部分：呈示部 愛情主題、草橋結拜、十八相送，主題再現。

第二部分：展開部 抗婚、樓臺會、哭靈一控訴一投墳。

第三部分：再現部 化蝶。

使得學生對自己的一節課所學一目了然。

二、推動性結尾——課堂的高潮

一節音樂課就如同一首樂曲一樣，它會有一個開始，一個發展，一個高潮，貝多芬《第九交響曲》在第四樂章如火山爆發，顯示出巨大的能量，勢如破竹，在摧毀一切丑惡的東西后千呼萬喚終于出現了《歡樂頌》主題。而《沃爾塔瓦河》從音樂一開始就運用了情節性連續發展的手法，近似回旋曲的形式，以象征捷克民族搖籃的沃爾塔瓦河主題為樂曲基本主線，貫穿其它生活畫面，表達了對祖國、對人民深厚的愛。

就如同音樂作品的各不相同一樣，音樂課堂的高潮也會呈現在不同時段，在激情的演唱中，在激勵的討論交流中，在深深的感悟里，也會在最后那短短的五分鐘結尾處。筆者提倡課堂在課堂結尾處要有推動性，具體是指，經歷了三四十分鐘的緊張學習后，緊扣環節，層層深入，再高效地運用最后幾分鐘，讓活動、語言、各種教學媒體共同作用于學生群體，使其能明白課堂重點，能有情感共鳴，能夠有這樣的心聲——原來是這樣，一切這么這么美好，體驗、感悟音樂課堂。在此筆者舉兩個課堂案例。

如在《思鄉曲》課的結尾處，筆者播放《思鄉曲》的音樂請同學朗誦《鄉愁》。

在《你事這樣的人》結尾處，筆者和學生一起觀看汶川地震的救援視頻后，請同學討論，你崇拜什么樣的人，你想成為什么樣的人？如果是你你準備怎么做？在下課的鈴聲里，教室里氣氛盎然……

三、拓展性的結尾——課堂的延續

一般一節課到了最后5分鐘時刻，師生雙方都有可能產生松懈心理。教師會覺得教學任務已經基本完成了，學生可能也會有這種心理進而期待下課鈴聲敲響，這種情況不是沒有而且還較普遍。筆者認為，真正的一堂好課其帶給學生的意義不應該僅局限于這節課，其影響可以延伸45分鐘之外能為，有的甚至可影響學生的未來發展，為學生的終身學習打下基礎。而要想實現這種從課內到課外的延伸，最后5分鐘往往就是“橋梁”，換句話說就是如何把握好音樂課堂的結尾藝術。

在七年級上冊的《讓世界充滿愛》這一課時就設計了一下結尾多媒體顯示：

1.熱愛他人從熱愛自己的父母做起，自己的父母是我們學生生活和學習的最直接保障者，我們要體諒爸爸媽媽的辛苦，關心他們的健康，為他們分擔憂愁。同時，我們生活在這個世界里，時刻與他人相處，也要學會關心他人，關愛社會、關愛自然。（生活中你做到了嗎？）

2.欺侮弱者是不道德的，這種現象在我們的世界上普遍存在。如大國欺小國、健全人歧視殘疾人、富人欺壓窮人、高年級學生欺低年級等。強者對弱者的欺凌是一種霸道行徑，是丑惡的。（你認為是嗎？）

3.從“人”的寫法來分析，“人”字的結構是一撇一捺相互支撐，彼此扶持。馬克思說：“人是社會關系的總和和”。生活在世界上的人都是互相關聯的，因此環境優越的人不該漠視人類生活中存在著的苦難和不幸，尤其不該漠視處于苦難和不幸中的兒童。（當有困難的人需要幫助甚至是需要捐款的時候，你持什么樣的態度？）

4.我們不能對他人的苦難持無動于衷的冷漠態度或居高臨下的憐憫姿態。我們應尊重被同情人的人格，以平等的態度去愛他們。（請把目光轉向街頭墻角，看看那些撿破爛的、耍把戲的……他們的外表怎樣，說什么話、做什么事？不妨與他們交談，甚至有一些交往，讓彼此心靈溝通。）

每位同學選擇一個小標題作為作業，下次課上交流。在《讓世界充滿愛》的音樂聲中結束課堂。

如：在《海濱音詩》這一單元教學中，筆者在結尾出示了幾部美術作品。作了以下小結：繪畫是給人看的，卻可以使人聽到音樂流動的音響；音樂是給人聽的，也可令人在視覺中看到形象的畫面。我想用德國作曲家舒曼說的話作為這節課的結束：“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。同樣美術家的心目中，詩歌都成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現出來?！睆牡卤胛鞯娜捉豁懰孛韬桶咦蠓蛩够暮＞爱嬛心懵牭胶涂吹绞裁礇]有？課后請同學們去收集一些有關音樂與繪畫的資料（文字、音響、圖片），下節課在課堂上分組進行展示與交流。

在實際教學中，結束并無定法，有啟發性、懸念性、綜合性、前后呼應……但不論怎樣，我們應該重視課堂最后幾分鐘的有效利用，它是四十五分鐘不可缺的一部分，克服虎頭蛇尾、頭重腳輕的錯誤傾向。精心設計、匠心獨運的結尾設計，往往能將課堂推向另一個高度，形成課堂教學的第二次飛躍，收到出乎教學者意料的滿意效果。所以，一個成功的音樂教師應該充分發揮自己的聰明才智，不斷培養課堂的應變能力，認真探索，細心總結，就一定能夠找出更多更好的結尾方法，做到在結尾處不僅要讓學生鞏固已經獲取的審美信息、更一步增值，實現師生在知識、能力、情感等各方面的雙贏。使課的開始引人入勝，結尾扣人心弦，整個教學過程協調完美，讓老師和學生都能做到曲終人未散，尾結韻無窮。