首屆鋼琴藝術指導學科發(fā)展論壇縱覽

王媛

摘要：首屆鋼琴藝術指導學科發(fā)展論壇在中國音樂學院和《鋼琴藝術》雜志的大力支持下，由中國音樂學院鋼琴系鋼琴藝術指導教研室承辦，于2013年5月6日至9日在中國音樂學院召開。論壇活動期間，圍繞我國高等音樂院校鋼琴藝術指導專業(yè)發(fā)展及學科建設的中心議題展開了研討，同時舉辦了“聲樂、器樂鋼琴藝術指導大師班”、“課堂展示”、“全國九大音樂學院鋼琴協作專場音樂會展演”。此次論壇為鋼琴藝術指導學科發(fā)展提供了良好的契機與平臺，使我們看到了鋼琴藝術指導學科欣欣向榮的發(fā)展態(tài)勢。

關鍵詞：鋼琴藝術指導 鋼琴伴奏 聲樂藝術指導

在中國音樂學院和《鋼琴藝術》雜志的大力支持下，由中國音樂學院鋼琴系鋼琴藝術指導教研室承辦的專業(yè)發(fā)展研討活動--首屆鋼琴藝術指導論壇于2013年5月6日至9日在中國音樂學院召開。此次論壇云集了全國九大專業(yè)音樂學院和其他綜合類大學音樂院校鋼琴藝術指導專業(yè)人士，我國部分老一輩著名聲樂、器樂鋼琴藝術指導專家、音樂教育專家以及美國波士頓“新英格蘭音樂學院”協作鋼琴系主任Cameron·Stowe教授，美國“馬里蘭大學音樂學院” 協作鋼琴系主任、美國“ASPAN音樂節(jié)”藝術家成員Rita·Sloan教授，與會代表一百多人。論壇活動期間，圍繞我國高等音樂院校鋼琴藝術指導專業(yè)發(fā)展及學科建設的中心議題展開了研討，同時舉辦了 “聲樂、器樂鋼琴藝術指導大師班”、“課堂展示”、“全國九大音樂學院鋼琴協作專場音樂會展演”。筆者帶著學習、探究的心理參與了此論壇。由于自身專業(yè)需求主要聚焦于聲樂鋼琴藝術指導方面，器樂鋼琴藝術指導方面從略。

在5月6日的開幕式中美國波士頓“新英格蘭音樂學院”協作鋼琴系主任Cameron·Stowe較詳盡地介紹了協作鋼琴在美國的發(fā)展歷史與現狀：過去的鋼琴獨奏學科是在歐洲音樂學院的模式下建立的，在這種模式下幾乎沒有任何關于鋼琴協作類的課程。1947年，Gwendolyn Kodolfsy教授成功地在美國南加州大學將協作鋼琴作為一個專業(yè)創(chuàng)建起來，到了20世紀七八十年代，在美國一些主要音樂學院的研究生部，如：朱利亞、新英格蘭、伊斯曼等學院逐漸開始建立協作鋼琴專業(yè)。協作技巧類課程（1.總譜讀法課教授如何彈歌劇總譜、縮譜以及如何縮減協奏曲的樂隊部分；2.鍵盤技巧課教授視奏、數字低音奏法、即興演奏和移調；3.與聲樂合作時必備的技巧課程，如德、法、意、俄的語音課；4.還有專門幫助學生了解聲樂唱法、分析詩詞、詮釋音樂的藝術歌曲課；5.藝術指導教學技巧課，教授學生如何做一名真正的藝術指導，也就是如何去教）也是常年提供的，用來教授那些在實際協作中所需要的技術。協作鋼琴專業(yè)的課程設置必須提供一個良好的平臺讓學生能夠學到聲樂、器樂兩個部分的曲目和知識，同時考慮到學生未來的職業(yè)需要，盡可能提供相關課程供學生選擇學習，為就業(yè)做好準備。學生畢業(yè)后很可能成為器樂、聲樂的音樂會合作伙伴、聲樂藝術指導、歌劇伴奏、助理指揮或學校里的聲樂伴奏”。Cameron·Stowe教授的報告讓我們清晰的看到了美國協作鋼琴學科發(fā)展的歷程，給了我們許多的啟示與思考。

鑒于武漢音樂學院帥先開辟了國內招收鋼琴藝術指導研究生的先河，由該院的王健教授在開幕式上做了簡短的報告：“多年來，鋼琴除了演奏就是教學，忽略了鋼琴另一大優(yōu)勢——合作功能，而隨著社會對復合性人材的需求，保留精英教育，發(fā)展大眾化的主流教育，才能更好的適應市場需求。我院于1998年招收第一屆鋼琴藝術指導研究生，2008年成立鋼琴藝術教研室，同年開始本專業(yè)的本科招生；此專業(yè)有鋼琴與聲樂，鋼琴與器樂，鋼琴與民樂，鋼琴與舞蹈，鋼琴與作曲等分支。我院至今已招收了200多名本科生，50多名研究生，并都以優(yōu)異的成績畢業(yè)，走上了相應的工作崗位。這些年來，我們注重國內外音樂學院的交流與學習，邀請國內外藝術指導學科的專家學者講學，堅持每年都邀請德國專家講藝術歌曲，在我院辦的藝術歌曲比賽中設立了伴奏獎，并組織老師去外國音樂學院交流等。我院為了學科發(fā)展的需要，由單一的課程設置，逐步變?yōu)橹鹂平虒W的課程群；為了增強教學實踐，逐漸實行隔周實踐課，請教師現場點評；為了添補課程教材的不足，開始擬定出版相應的鋼琴伴奏教程”。由此，拉開了此次論壇對于國內鋼琴藝術指導學科發(fā)展探討的序幕。

隨后兩天的研討會分為聲樂與器樂鋼琴藝術指導兩個會場，由中國音樂學院的張柯瑤主持聲樂鋼琴藝術指導研討，該研討主要圍繞以下4個議題進行：

第一個議題“中國鋼琴藝術指導專業(yè)的職業(yè)化發(fā)展與培訓”由張柯瑤發(fā)言，他談到：中國鋼琴伴奏的一些理念需要改變，其最初是按蘇聯模式構架，沒有學科的概念，對鋼琴伴奏的認識較片面，過去大多鋼琴伴奏從業(yè)者都是鋼琴專業(yè)畢業(yè)，因為工作需要從事了鋼琴伴奏，主要為音樂藝術院校和文藝團體的教學與演出服務，沒有接受相關的專業(yè)知識及培訓，隨著時代的發(fā)展與國際上鋼琴藝術指導專業(yè)的興起，國內也逐漸對這一專業(yè)有了新的認識。中國需要向鋼琴藝術或協作鋼琴層面發(fā)展，也就需要職業(yè)的培養(yǎng)系統，鋼琴藝術指導的特色是合作的藝術，它也必定是個交叉的學科，相對鋼琴演奏專業(yè)要復雜，要通過多方的努力才能得到應有認可。他指出此次論壇就是要搭建平臺，集中全國多所音樂、藝術院校的鋼琴藝術指導同行共同探討中國鋼琴藝術指導專業(yè)的發(fā)展，相互交流經驗，取長補短，共謀未來。天津音樂學院的沈乃凡對之前的二屆鋼琴藝術指導研討會做了回顧與對比，認為此次論壇較以往新穎、實用，肯定了中國音樂學院在對鋼琴藝術指導的培養(yǎng)中起到領軍的作用，看到了鋼琴藝術指導的新生力量。他介紹了：俄羅斯的鋼琴專業(yè)學生，除了獨奏都要會伴奏，他們從附中就進行培養(yǎng)，建立對聲樂、器樂與鋼琴合作所需要的聲音概念與意識。他以親身經歷來說明國內的鋼琴伴奏人員在學習過程中缺少系統的訓練，是在實際工作中不斷摸索與歷練中逐漸成長與成熟，并且不論是專業(yè)院校、文藝團體、還是社會人士都對鋼琴伴奏缺少正確的認識，較普遍的認為鋼琴演奏專業(yè)就必需具備鋼琴伴奏能力，因而尚需同仁們共同努力走出該誤區(qū)。endprint

第二議題“藝術指導的多重角色性”由四川音樂學院的牟一娜發(fā)言，她談到：“藝術指導”與“鋼琴伴奏”既有區(qū)別又有聯系，對于“藝術指導”一詞的理解不再僅僅是簡單的鋼琴伴奏，它一定是以鋼琴伴奏為基礎，同時對演唱（奏）者具有一定指導作用的教師或專家。一個優(yōu)秀的藝術指導不僅必須要具備鋼琴家的基本素質，同時也是一位精通聲樂或其他器樂的音樂家，更是需要在實際的教學過程中做到客觀上總體把握，微觀上具象誘導，不僅熟知音樂旋律、歌詞、發(fā)音方法、呼吸、聲部特點，而且從音樂語言、文學背景、藝術修養(yǎng)等方面予以指導。作為教師的角色，實際包括了兩個方向的教學：一是針對歌唱者的藝術指導（聲樂藝術指導），二是對鋼琴演奏者的藝術指導（鋼琴藝術指導）。沈陽音樂學院的吳昊對這一議題表達了感慨并介紹了其所在院的歷史與學科建設基本情況。他談到：現階段，國內主要高等音樂學院都已開設了鋼琴聲樂藝術指導專業(yè)的碩士研究生階段教學，沈陽音樂學院此專業(yè)碩士研究生培養(yǎng)已逾十年，累計研究生40余人，取得了一定成績。但由于絕大多數學生缺乏本科階段的學習，需要快速、準確地適應該專業(yè)的要求，要通過大量聲樂作品的彈奏、大量的藝術實踐，建立起學生對該專業(yè)工作性質與內容的認知，加大實踐比重、加大入學考試中與聲樂合作部分的考察比重，強調對聲樂演唱的了解與熟悉、對聲樂作品的理解與熟悉、加強語言學習，使其在完成學位學習進入工作崗位時能夠真正達到工作單位“拿來即用”的要求。

第三議題“學科課程設置及教學經驗交流”由四川音樂學院的劉青發(fā)言，她主要介紹了該院有關聲樂伴奏在教學上的思路與經驗：1.其院設有四年制的本科鋼琴藝術指導專業(yè)，末開設碩士階段的此專業(yè)；2.課程設置——聲樂伴奏、鋼琴即興配奏、意大利語、德語、法語、大一學生開設一年聲樂課；3.該專業(yè)的學生入校后需從鋼琴獨奏轉換為與他人的合作，在聲樂合作方面主要學會傾聽、呼吸、相互呼應；4.在學習中國民族聲樂作品時要體會作品的韻味，在選擇作品時要與聲樂與鋼琴教師密切配合才能很好的完成教學計劃，從而避免作品單一，使學生接觸到中外各類作品；5.歌劇方面要了解總譜、角色、人物的背景、情緒、作品風格等方面。

中央音樂學院的韋蔚談到：鋼琴伴奏要有很好的彈奏技術，這應該是必備的，但是并不僅僅是彈好伴奏譜，而應具有很好的審美意識和對歌曲中語言的了解有重要的關聯，要學會歌唱才能最終與歌者融合、呼應，配合默契。在藝術指導方面要提高學生在節(jié)奏、感覺、歌詞等方面的綜合素養(yǎng)等。武漢音樂學院的匡昉談到：要不斷地提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，提出知識結構的改變包括鋼琴演奏基礎、史論基礎以及與音樂理論相關的其他課程。

中央音樂學院的張佳林認為鋼琴伴奏、鋼琴藝術指導、協作鋼琴是三種行業(yè)，不一樣的名稱具有不同的性質，鋼琴伴奏僅僅是協助，鋼琴藝術指導是教師的范疇，協作鋼琴含義更寬泛，可以包含前二者，但不管是名稱如何，居于何種位置首要的是要具備能力，其才能被認可。前峨影樂團的高聆也贊同，她指出做藝術指導首先要彈好伴奏，而能彈好伴奏一定是具有演奏能力的，對于聲樂和器樂的喜愛而愿意去同他人合作，是做藝術指導的前提。她自己就是如此，學過聲樂、小提琴、大提琴，學習這些不在于精而要會傾聽、鑒別。對于即興伴奏一定要了解作曲的四大件，有了這些方方面面的積累才能夠做藝術指導。天津音樂學院的沈乃凡就多年的鋼琴伴奏經驗做了交流并將其編寫的鋼琴即興伴奏考級教材贈于到會代表，這本教程對于臨場即興性的伴奏有很大的幫助。

中央音樂學院的王楠楠介紹了英國皇家音樂學院的鋼琴藝術指導的課程現狀——鋼琴演奏、即興彈奏、總譜訓練、復調即興彈奏、聲樂協作、器樂協作，整體情況基本與Cameron·Stowe教授在開幕式中介紹的美國協作鋼琴的課程相近。從她講述自身的學習經歷中可以感受到學習此專業(yè)的不易與艱辛，如：羽管鍵琴的學習要自己創(chuàng)作，對學生來說難度較大；考試的形式多樣、難度較大，現場視奏、移調曲目很偏，基本上是沒見過的作品而且很長；聲樂伴奏考試提前三天準備，事先沒有合作；現場視譜考試——聲樂或器樂合作，演奏從來沒有見過的樂曲，并且現場合作是有很大的難度，等等。

到會代表對這一議題各抒己見，對于老一輩的鋼琴伴奏教師來說，尤其是從小伴奏一步步摸索到今天的鋼琴藝術指導教師，欣喜的看到今天鋼琴藝術指導被重視、理解，有規(guī)模、有體系地發(fā)展，倍感欣慰。同時也認識到要想做好這項工作，使這項實踐性很強的專業(yè)得到長足地發(fā)展，還需要不斷地學習，不斷地努力。

第四議題“培養(yǎng)中國民族聲樂鋼琴藝術指導人才的經驗交流”，中國音樂學院的胡廷江對中國民族聲樂即興伴奏的現狀進行了分析。他指出在課堂中經常會遇到學生拿著簡譜的現象，或拿著線譜臨時換調，或伴奏樂譜過難、編配不當也是常見的問題，或根本沒有編配好的鋼琴伴奏譜，因而即興伴奏就成了民族聲樂中常用的伴奏方式。另外，一些民間歌曲是需要自由處理的，而即興伴奏就成了最佳配合方式。

中國音樂學院的宮京宜結合自身的成長經歷從樂譜的現狀、鋼琴彈奏技術、如何“說”等方面談了民族聲樂伴奏特點：1.由于民族聲樂的單旋律線條特性，民族聲樂可分為——古曲、民歌、戲曲、藝術歌曲、民族歌劇，這些樂曲有一大部分都是簡譜、單旋律，沒有鋼琴伴奏譜或者沒有適合歌者演唱的鋼琴伴奏譜（只是從作曲理論角度出發(fā)，忽視了鋼琴與聲樂的實際合作，致使歌者無法順暢演唱），這就需要運用作曲的基本手段對其進行即興的編配；2.鋼琴彈奏技術是根本，而且通過不斷地學習體會到氣韻是關鍵，能融會貫通才能更好地適應民族聲樂的風格，應該不斷提高技術，最終使音樂與技術達到完美的結合；3.藝術指導要學會如何指導就要大膽地說，要想準確地說，就要多學，多進課堂，有了實踐才能盡快的填充不足之處；4.要懂得聲樂，才能做好藝術指導的工作，要了解到民族聲樂的特點才能使作品避免千篇一律地處理。要根據學生的能力分層的要求，可以先從歌詞入手，學會朗讀，懂得歌詞的重要性，逐步要求準確的咬字，要明白語言的邏輯和節(jié)拍的邏輯之間的關系與結合；5.要了解學生的性格與接受能力，適當地給予幫助。她認為做為鋼琴藝術指導想要得到認可不僅要靠自身的努力，也需要一個平臺和環(huán)境讓大家熟知這樣的形式，讓大家默認、了解這樣的形式，更需要所有同仁共同的努力。

與研討交錯進行的大師課，由特邀專家Cameron·Stowe教授和Rita·Sloan教授，分別對鋼琴與聲樂，鋼琴與器樂舉辦了大師課，讓我們有機會聆聽了大師們精彩、細致地講解與示范。筆者重點觀摩了鋼琴與聲樂大師課，其內容主要為德奧及法語藝術歌曲。Cameron·Stowe教授強調每一首作品的表演都是由鋼琴與聲樂共同完成的，因而對鋼琴與聲樂的表演者同時給予指導，對于歌詞的發(fā)音、詩歌部分的準確理解，演唱語言的色彩、歌唱線條的和諧平衡，音樂風格的把握以及鋼琴的各聲部協調、多種觸鍵方式等多方面都進行了細致地指導與示范，有能力的學生在專家悉心、高標準的指導下無論是演唱還是演奏當即有了明顯的變化，使現場觀摩者也受益匪淺。

與會期間，中央音樂學院的西沙和中國音樂學院的張佳佳做了鋼琴藝術指導的課堂展示，分別就原創(chuàng)歌劇片段及德奧藝術歌曲進行了現場課堂教學，對鋼琴與聲樂的學生在作品的情緒、語言、色彩、想像力、相互的配合等各方面提出了細致地要求與示范，帶給觀摩者不少啟發(fā)。

在九大音樂學院的兩場鋼琴協作專場音樂會展演帶給我們的視覺與聽覺的盛宴之后，首屆鋼琴藝術指導論壇順利落下民帷幕，中國音樂學院的張柯瑤代表組委會致閉幕詞，并對成立鋼琴藝術指導研究會做了總體的布置。此次論壇為鋼琴藝術指導學科發(fā)展提供了良好的契機與平臺，使我們看到了鋼琴藝術指導學科欣欣向榮的發(fā)展態(tài)勢。endprint