例談古典詩歌教學的多重藝術審美

胡衛東

內容摘要：審美教育是人文素質的重要方面，對于中學生綜合素質的發展具有重要意義。語文學科承擔著藝術審美的主要任務，而文學作品的解讀往往具有多義性，因此從不同的角度，能夠獲得不同的審美體驗，粵教版高中語文詩歌的選擇就很注重從多方面啟發學生的審美能力。

關鍵詞：高中語文 詩歌教學 藝術審美

當前實施素質教育是我國教育改革和發展的戰略主題，目的就是要造就德、智、體、美等全面發展的人才，強調了審美教育的重要地位。

審美教育，又稱美感教育或美育。“它是通過藝術美、自然美和社會美而進行的一項教育活動，旨在培養和提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，樹立和發展人們正確的審美觀點、健康的審美情趣和高尚的審美理想，進而影響人的思想情感、聰明才智和整個精神面貌。”語文教學中的審美主要是藝術審美。

根據《普通高中語文課程標準（實驗）》，“高中語文課程應進一步提高學生的語文素養，使學生具有較強的語文應用能力和一定的語文審美能力、探究能力，形成良好的思想道德素質和科學文化素質，為終身學習和個性的發展奠定基礎”。

粵教版高中語文必修教材的編寫嚴格遵循最新的課程標準，課文安排上，分為基本閱讀和擴展閱讀。基本閱讀89篇，古文占32篇，擴展閱讀42篇，古文占18篇，總體來看，粵教版高中語文必修全五冊共收95課，131篇文章，其中古文共50篇，占38.2%。由以上數據可以分析出，粵教版高中語文對于古文的學習非常重視，古典詩詞和文章幾乎占了總容量的2/5，相比于其他版本的教材，是一個很大的數目。古典文學是中國文化的精粹，具有很高的藝術品味，包孕了我們民族的性格和情趣，具有永恒的魅力。加強對于古典文學的學習，不僅能夠提高學生的語言能力，也能提高學生的文學文化素養和藝術審美能力。

本文將以粵教版語文必修第三冊所選《山居秋暝》、《琵琶行》為例，談談高中語文古典詩歌教學的多重藝術審美。

一.詩歌之美

粵教版所選的50篇古文中，有28篇是詩歌。詩歌是一種審美性很強的文學作品，學習詩歌，能夠獲得比其他文學作品更多的審美享受，這主要是由詩歌自身獨特性所決定的。

詩歌是文學世界里一支審美奇葩，它以自身獨特的魅力照耀著世世代代的炎黃子孫。唐詩繼承和完善了五言、七言古體詩，創造了律詩和絕句，擴大了詩歌的表現力，把中國古典詩歌推向了至高點。王維的《山居秋暝》正是處于盛唐詩歌巔峰的優秀之作。

（一）語言的千錘百煉

詩歌與文章相比，第一個獨特的地方就表現在詩歌語言的獨特性上。詩歌的語言都是經過千錘百煉的，是凝煉、生動、形象、含蓄委婉的，古人甚至有“吟安一個字，捻斷數莖須”的說法。

《山居秋暝》是唐代詩人王維山水詩的代表之作，在新課程改革之前就多次入選教科書。一般對這首詩的解讀是清新自然的田園詩，寄寓了詩人對理想中隱逸生活的追求。初讀全詩，的確清新可愛，毫無雕飾痕跡。細讀之下，卻也未必是隨手而成，詩人在語言上的錘煉功力很深，從而達到了一種渾然天成的效果。

頸聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，這一句寫了竹林里一群浣衣的女子歸來，漁舟穿過荷花從，擾亂了池塘的寧靜。這是一幅很熱鬧的場景，詩人因此也選用了兩個熱鬧的動詞“喧”和“動”。“喧”就是喧鬧，平常來看，應該是個不太好的詞語，但是用在一群浣衣歸來的女子身上，就顯得淳樸且俏皮起來。而“動”則是一個更加常見的詞語，用在荷塘之中，卻又是一番風景，順流而下的小漁舟，分開了茂盛的荷塘，水波蕩漾，荷葉輕搖，此時用一個“動”字足以描寫出漁舟輕擾荷塘的場景。

詞語的錘煉在《琵琶行》中也有很明顯的表現。比如對于琵琶曲的描寫，主要是通過恰當的擬聲和形容詞體現出來的，比如曲調圓潤時有“大珠小珠落玉盤”，低落時是“冰泉冷澀”，突然又激烈起來，猶如銀瓶乍破，鐵騎進攻等等，正是通過如此精彩的比擬，才讓我們感受到這樣一首琵琶曲是多么的婉轉曲折，動人之至。

（二）意象與意境的創造

意象是中國古代文論的一個術語，指的是主觀情意和外在意象的融合。王維為了營造一種恬淡舒適的田園風格，選取的意象有空山、新雨、晚、秋、明月、松、清泉、石、竹林、浣女、蓮塘、漁舟等等。不管是清冽的月光和泉水，還是喧鬧的浣女輕快的漁舟，都是詩人作詩時情思的反映，是飽含著感情的。白居易《琵琶行》里面的意象，開頭一段，就有潯陽江頭、楓葉、荻花、馬、酒、管弦、琵琶聲等反復渲染，為全詩定下基調。

意象可以說是審美的廣度，通過不同的意象來反映內心情思，但是創造幾個意象并非詩人追求的最終目的，在一定的廣度之上還需要升華，以達到一種審美的深度，進而達到一種情景交融的效果，超越具體物象，進入一種無限的時間和空間，使讀者感受到生命和詩意。司空圖在《與極浦書》中提到“象外之象，景外之景”，這其實就是一種意境的理論。

既然是源于自然，高于自然，如上兩首詩，所取物象究竟是要創造出一種什么樣的意境呢？王維的《山居秋暝》中，有新雨之后更顯空寂的茂密山林，也有松間明月，潺潺流水，一副靜默的安寧，詩人此刻心里應該是踏實而平靜的，他看到這樣一種空寂的景象，流露出來的并不是凄愴，而是一種微微的歡喜，這正是司空圖《二十四詩品》中所說“落花無言，人淡如菊”的“典雅”，也是“飲之太和，獨鶴與飛”的“沖淡”。詩中后兩聯筆鋒一轉，寫到了浣女和漁舟，一下子就將之前營造的寧靜打破，然而這種喧鬧竟不讓人感到煩擾，反而感覺到一種靈動，詩境一下子豁然開朗，這是一種包容的祥和，一種更深層次的安寧。可見王維就是想創造出一種寧靜致遠的意境，表現出一種陶醉田園之間，追求靈魂自由的精神。白居易的《琵琶行》所創造的意境顯然和王維是截然不同的。《琵琶行》開頭即為全詩定下一種悲傷的基調，白居易此時被貶江州，楓葉荻花，茫茫江月，一杯濁酒，一片蕭殺，很好地襯托出詩人此刻的失意淪落之感以及離愁別緒之情，正是司空圖所說“蕭蕭落葉，漏雨蒼苔”之“悲慨”。

二.詩歌的附加值：音畫之美

詩歌除了能夠提高讀者的語文素養，積累一定的語言知識，獲得詩意的享受等這些本身所具有的審美價值之外，還具有一定的附加審美價值。這種附加的價值，使得詩歌具有更大的藝術魅力和更深層次的意蘊。

（一）畫面之美

近似的審美使得中國古代詩畫具有很多相通之處。優秀的詩作恍若在讀者面前緩緩展開一幅卷軸，而精美的畫作，往往也別具詩意。王維出身官僚地主家庭，從小受到了良好的藝術熏陶，他作為唐代著名詩人的同時，也是一位畫家。他對自然景物有著獨到而深刻的感受，所以能在盛唐詩壇獨樹一幟。蘇軾有一段對王維詩的評論，被后代引為經典：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，“詩中有畫”因此成為王維山水田園詩最重要的特點。

王維對于自然現象的感受非常敏銳，又有著卓越的藝術才能，善于擇取富有特征的細節來刻畫山水的特色，賦予他們靈魂。《山居秋暝》是王維“詩中有畫”的代表作之一。靜態來看，這首詩為我們展示的是一幅秋山雨后圖，枝繁葉茂的山林空空蕩蕩，新下過雨，一切顯得更加清新自然，天氣向晚，秋色如許。一輪明月灑進林中，勁松格外高大，玉帶一般的是河流，月光之下泛著點點白光。再向外是一群浣衣女子，一個個端著洗衣盆，表情怡然，而旁邊的一片荷塘中間，漁舟輕輕駛過，分開了密密的荷葉。如此安靜祥和，秋景雖不比春天的芳樹萬千，卻也是別有滋味，王孫啊自可留在山中玩賞。這樣一幅卷軸，我們看到的是一片祥和恬淡的田園風光。

然而這并不是全部，經過王維的巧妙安排，這幅畫已然不是靜態，我們仿佛已經走進了這樣一片山林，我們看到了新下過雨的山林，秋意正濃，偶爾有一兩聲的鳥鳴，這是一個低調的色彩世界。往前走是一片松林，似乎月光真的照在我們身上，而耳畔也傳來了泉水叮咚，一切都是流動的而絕非靜止。遠處傳來的喧囂聲打破了眼前的寧靜，走近一看原來是洗衣歸來的浣女，她們追逐嬉戲，披著月光笑盈盈地走來。忽而又聽見雙槳劃水的聲音，原來順流而下的漁舟輕盈地穿過荷塘，打破了荷塘月色。笑聲隱去，一切又都恢復了靜謐優雅，這是一種多么理想的動態的詩意空間。

由此來看，這幅秋山雨后圖，每一個角落，每一處空間都能單獨成為一幅畫，可見匠心獨運。而讀者在領略這種意境的同時，不僅體會到中國山水畫與中國古典詩歌的某種相通之處，更是身臨其境去王維的理想世界走了一遭。這是一首會表演的詩，這也是一幅會說話的畫。這首詩之所以成為經典，正在于它的精美而又樸素的語言，更在于它所展示的這樣一幅動中有靜，動靜結合的畫面。

（二）音樂之美

古典詩歌的音樂之美，體現在兩個方面，一個是關乎詩歌本身的，即詩的韻律美，另外一個是詩歌描寫的音樂之美。

1、韻律之美

詩最開始是與歌緊密聯系的，即使到今天，我們仍然喜歡以“詩歌”連稱，除了中國人語言中喜歡雙音節詞之外，更因為“詩”與“歌”的緊密聯系。詩在產生之初，是通過唱的形式來流傳的，《詩經》305篇，大部分都是配曲演唱的歌詩。《文心雕龍·聲律》篇提出：“聲轉于吻，玲玲如振玉；辭靡于耳，累累如貫珠矣。十一聲畫妍蚩，寄在吟詠，吟詠滋味，流于字句，氣力窮于和韻”，劉勰在此說明了文章要音韻和諧的目的，那就是要達到一種擊玉那樣的清脆之音，文辭要圓美流轉，美妙悅耳。又指出聲韻的好壞在吟詠之間，而吟詠的韻味全在遣詞造句之上，也就是要注意音節的和諧與押韻上，如此才能寫出美妙的篇章。

詩歌發展到唐代，產生了律詩和絕句，韻律的要求變得更加嚴格，詩人每寫一句，都要經過反復吟詠，務必達到文辭和音韻的完美才罷。韻律和諧主要體現在對仗和押韻上。

《山居秋暝》對仗非常工整，每一聯的尾字都韻律和諧，秋、流、舟、留是本詩之韻。在選詞造句方面也非常講究，頸聯和頷聯的表現最為明顯。“明月”對“清泉”，“松間照”對“石上流”，“竹喧”對“蓮動”，“浣女”對“漁舟”，不管是詞性還是內容，對仗都很完美，除此之外，韻律方面也給了充分的關注，充分處理好平仄的押韻和諧。讀來朗朗上口，別有韻味。

2、描寫音樂之美

除了詩歌本身韻律上的和諧之美，有些描寫音樂的篇章也向我們展示了音樂的魅力。音樂是與人類文明歷史相始終的，隨著社會經濟政治的發展，音樂的地位被不斷提高，禮樂大統的確立，使音樂最終上升到意識形態層面。封建文人通過音樂來熏陶、修身是非常重要的事情。

白居易酷愛音樂，而且對音樂有著深刻的理解。《琵琶行》是一首寫音樂的名作，也是他的代表作之一。

詩中的音樂隨著人物心境的起伏而變化，一開始調弦校音，是“轉軸撥弦三兩聲”，曲調不成，感情卻自然流露出來。接著是以琵琶聲傾訴悲苦的心事，講到年輕時聲名正盛時，曲調圓潤而飽滿，是一種志得意滿，而眨眼間歡愉不再，琵琶聲也隨之突兀艱澀，充滿著內心的郁憤之情。曲終之時，當心一劃，戛然而止，余韻無窮。白居易用高妙的手法讓我們領略了一曲變化多端的琵琶語，從激越到舒緩，從戛然而止到激烈再到沉咽，曲子中潛藏著濃烈飽滿的情感，這已經不僅僅是音樂，而是琵琶女身世的多舛，更是江州司馬坎坷的仕途，音樂和情感的相通性使得一曲琵琶聲情并茂，感人至深。

而達到這樣一種情與景，意與樂渾然一體效果的方法，則是白居易深厚的音樂知識和巧妙的藝術手法。用詞的精準是成功原因之一，例如“輕攏慢捻抹復挑”這一句描寫中，攏、捻、抹、挑四個動詞，非常到位，再加上輕、慢這樣的形容詞修飾，使得讀者仿佛看到了那反復多變的手法。在音樂描寫之中，用得最多的是比喻的手法，并且多數情況是和摹聲詞結合使用，化抽象無形為形象可感。比如寫到音樂的急促時，比作“急雨”，并且用“嘈嘈”摹寫粗弦的重濁，而小弦的發音卻是輕清的“切切”聲，和人們竊竊私語一樣委婉纏綿。除了這種正面的描寫之外，《琵琶行》在敘事的過程中多次渲染烘托，突出琵琶女技藝的高超，如“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，通過聽眾的反映來突出琵琶曲感人的藝術效果。

綜上所述，通過《山居秋暝》和《琵琶行》這兩首唐詩的欣賞，不僅能使同學們學習到古體詩和近體詩的體式的不同，而且在品讀詩句的過程中，積淀了相當的語文知識，對于提高語文素養有一定幫助。而最為有價值的是，這兩首詩提供的不僅僅是詩歌本身的韻律和詩意，還是同學們體會到與詩緊密聯系的中國山水畫和中國古典音樂的魅力，提供了多方面的審美，很有意義。

（作者單位：廣東中山市華僑中學）