關(guān)乎未來的紀念

顧超

當我們在談論歌劇或是聲樂藝術(shù)的時候，不由自主地會把目光聚焦在歐洲和美國，無論是威爾第、舒伯特，抑或是伯恩斯坦，那些耳熟能詳?shù)淖髑髱焸兌鄶?shù)來自那里。輝煌的創(chuàng)作和演繹歷史，決定了歐洲和美國在西方嚴肅音樂創(chuàng)作方面無比重要的地位。這些藝術(shù)創(chuàng)作傳承到現(xiàn)在，則以豐富的音樂藝術(shù)生活示人。即便在全球化的今天，藝術(shù)世界的大地依然不平，國人藝術(shù)家若要獲得充分肯定，更需要通過西方的重要比賽和演出記錄來證明自己的實力。

2003年，沈洋通過卡迪夫聲樂比賽走向了世界舞臺，如今更是紐約大都會歌劇院的常客，在2013-14樂季就有經(jīng)典的賀歲演出《魔笛》以及著名指揮法比奧一路易西領銜的（《灰姑娘》。這位在天津長大、在上海求學的低男中音，如今已經(jīng)在國際樂壇獲得了穩(wěn)固的聲譽，演出和唱片的邀約不斷，國內(nèi)的觀眾也更期待能經(jīng)常見到他的身影。

2011年，沈洋攜手曾任上海音樂學院院長的已故作曲家楊立青教授，帶來了一場中國藝術(shù)歌曲音樂會。當時，很多觀眾都泛起疑問：一位以唱西洋歌曲和歌劇出名的美聲唱法歌唱家，回國來舉辦演唱會，采用西洋經(jīng)典作品自然是順理成章的，觀眾也希望能“見識”他在國外的風采。為什么要唱整場的中國作品？在我看來，沈洋的這場音樂會堪稱是一項“宣言”，正式開啟了他對于中國現(xiàn)代音樂的系統(tǒng)探索。

這種探索緣起于大約5年前，沈洋當時曾舉辦過一系列以歌德的詩歌譜曲的藝術(shù)歌曲音樂會，這引發(fā)了他對于演唱中國作品的思考，也讓他把視線轉(zhuǎn)向了上世紀初“五四”新文化運動背景下走出的作曲家。還記得當時沈洋和楊立青教授合作的《大江東去》、《聽雨》，都是經(jīng)典的中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，也都是聽眾們很少有機會接觸的國之瑰寶。當時那一曲尤為深沉的《思鄉(xiāng)》，更是冥冥中化為約定，為黃自先生舉辦一個真正意義上的專場。沈洋也表示。曾經(jīng)和楊院長計劃合作推出一系列中國作曲家的演出，當中也包括黃自，可惜楊院長已經(jīng)駕鶴而去，留下永遠的遺憾。

究竟黃自和他的時代多大程度地被忽略了，至今仍然沒有定數(shù)。在那個嚴肅音樂與流行音樂并肩前進的年代里，黃自的音樂創(chuàng)作展現(xiàn)出了極大的延展性。一方面。他的清唱劇（《長恨歌》、交響作品《懷舊》、片頭音樂《都市風光幻想曲》以及其他大量專業(yè)性樂曲填補了中國音樂的各項空白，另一方面，他的歌曲創(chuàng)作從未停歇，留下了膾炙人口如《踏雪尋梅》、通俗易懂如《三樣早》、美輪美奐如《春思曲》等等一系列作品，無論從審美角度還是傳唱角度，都別具匠心，一旦有機會接觸，就能感受到這些歌曲的魅力是如此簡單純真，而又富有想象空間。

同時，黃自也是一位教育家，他在公派留洋期間，不忘為中國未來的音樂教育藍圖添磚，搜集各類美國的教育文案資料，帶回國進行研究，并付諸實踐。很難想象，一位未及不惑的年輕人，在他有限的生命中留下了如此豐厚的創(chuàng)作和教學遺產(chǎn)。臨終前急忙呼喚醫(yī)生，為的是續(xù)寫中國音樂史一一每每聽黃自先生的后人說起這件事，不禁令人扼腕。如此短暫的一生，如此多情的歌曲，用上海音樂學院研究員韓斌的話說，“黃自就是中國的舒伯特”。

從今天來看，演唱黃自的歌是有必要的。溫故而知新，在這個文化幾經(jīng)跌宕的年代里，我們之所以缺乏前進的動力，也是因為對過去的經(jīng)驗缺乏認識和深入體會。相對于遠在歐洲的舒伯特，人們對于黃自的了解更是少得可憐。音樂教育、聲樂、作曲、音樂學都可以在黃自先生身上獲得力量，而這筆財富長久以來卻被蒙上了灰塵。值得慶幸的是，上海音樂學院圖書館所做的黃自文獻展覽，在音樂會期間進行，是值得大聲稱贊的“義舉”，不僅發(fā)揮了上音在黃自史料上的絕對優(yōu)勢，并且與音樂會形成了良好的互補作用。在這個基礎上，擴大中國經(jīng)典作品在普羅大眾中的知曉度和影響力，是在為未來的中國音樂加瓦。沈洋的這兩場音樂會，是面向世人的振臂一呼。

3月20日晚，上海大劇院匯聚了關(guān)心中國藝術(shù)歌曲的業(yè)內(nèi)人士、沈洋的好朋友們，也迎來了對中國學院派音樂作品感興趣的普通聽眾。從某種意義上說，這是一場聚會，而非簡單的演出。為了共同度過這個追憶黃自先生的夜晚，沈洋和他的朋友們做足了準備。在音樂會舉辦之前，沈洋就探尋了黃自生前的軌跡，從他的故居出發(fā)，到他當年求學的耶魯大學，再到他任教的上海音樂學院（當時的國立音專），觸摸黃自先生當年使用過的鋼琴，感受他在美國所感受到的學院氣氛，翻閱他留下的珍貴手稿，與黃自家人交談，一切功夫既在樂譜中，卻也見于這樁樁件件。整個過程，都通過當晚穿插在音樂會期間的視頻呈現(xiàn)出來。從觀眾的角度來說，音樂給了我感性認識，而我更可以通過這些影像去了解黃自的人生脈絡，也從沈洋的視角再次審視這位“一代宗師”的崇高地位和深遠影響。

如果說2011年的音樂會賦予了中國“五四”時期藝術(shù)歌曲以概貌的話，那么這場黃自的專場則更為靈活細膩。是不折不扣的全方位展示。沈洋在3年前的基礎上做了大步推進，選曲還是那么精致和深思熟慮，不僅有黃自的各類歌曲，更是把黃自的四大弟子一一江定仙、劉雪庵、賀綠汀、陳田鶴的作品做了集中呈現(xiàn)，可以感受到這四位作曲家既有個人風格，也都從不同側(cè)面?zhèn)鞒辛它S自所奠定的基礎，在不同的道路上探尋中國歌曲的可能性。

不僅是選曲，這場音樂會的形式大大豐富，也是特別值得關(guān)注的一點。黃自所處的時代，是中國用西洋記譜法創(chuàng)作音樂的開端，當時流行于市井的還是民間小曲兒，作為學院派的先驅(qū)，黃自考慮到了自己與社會的互動關(guān)系，并且試圖用自己的作品來回應當時的文藝風氣，甚至是塑造新的聲音。他的許多作品是童謠，例如《西風的話》、《采蓮謠》等等，這些歌曲都為眾多流行歌手翻唱。不少人也有耳聞，然而當這些作品通過孩子們天真無邪的聲音傳達出來時，完全不同了。我第一次感受到黃自的童真、童趣以及他創(chuàng)作時的考量。這些簡單的歌曲往往短小得無法表演，以至于許多作品需要反復一次，篇幅才顯得合適。不妨想象，當時的孩子們可以輕松記憶這些歌以便一同演唱。該是多么美好的事！直白而清雅的歌曲，純美又上口的旋律，是黃自對于民族未來希望的祝愿。當晚另一位嘉賓，童聲高音劉珅的表現(xiàn)也令人稱奇，沈洋本人對我說，劉坤正處于變聲期，他所演唱一些曲目都有較為高遠的氣質(zhì)，而他的聲音相較女高音更超脫一些。當他唱起《長城謠》，臺下正坐著當年灌錄這首歌曲唱片的周小燕教授，不知是否也感動到了她。

很高興的是，沈洋的這種鉆研精神和對中國歌曲的執(zhí)著，也逐漸在國際樂壇上傳開。查找國外媒體對于沈洋的評價和采訪，不難發(fā)現(xiàn)他推廣中國歌曲的痕跡，也正是在這種精神的感召下，曾經(jīng)在中國學習民族唱法的美國女高音何凱麗也參與到了這次音樂會。她對中國文化深有好感，也說著一口流利的普通話，令所有參加新聞發(fā)布會的記者們大為吃驚。何凱麗曾隨沈洋研習聲樂，對中國的藝術(shù)歌曲也從門外走到門內(nèi)。無論從哪個角度，她的表現(xiàn)都具有壓倒性的說服力，吐字清晰規(guī)范，聲音清澈通透，情感真摯而收放自如。

除了曲目、陣容的別出心裁，沈洋也向我透露了他對于未來的設想。他希望能在今后通過一系列的音樂會來展現(xiàn)中國學院派音樂創(chuàng)作奠基人的風貌，讓更多人了解他們的價值。中國古代的歌曲，并沒有精確的、可以直接被演唱的記譜方式。到了20世紀，隨著黃自先生等老一輩音樂家的開拓，利用西洋作曲技法創(chuàng)作的這些學院派作品是近現(xiàn)代中國音樂的開端，而這當中最多見的還是歌曲。所以歌曲一定會占據(jù)極大的篇幅，未來如果有條件的話，他也希望能引入更多的演繹形式，為觀眾帶來更多形式的作品。在我看來，這是一個宏偉藍圖，也是腳踏實地的夢想，因為我們已經(jīng)見證了他這幾年來的成果。

在開篇。我也留下了一個長久以來的疑問：為什么我們的作品和藝術(shù)家需要通過西方的獎項和媒體的認可才能被國內(nèi)的受眾接受？恐怕，這里的接受要打上引號。西方藝術(shù)評價體系確實在他們的本土文化上有著絕對優(yōu)勢，他們的文化產(chǎn)品也在世界上占據(jù)主導地位，然而我們也有值得驕傲的成果，即便不能“兼濟天下”，至少可以做到令國人動容。聽過了沈洋和他的朋友們的演唱，現(xiàn)場被打動的人有很多，如果有更多人來認識黃自，認識中國的近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，或許中國音樂的火焰，也能照亮西方的天空。

在新聞發(fā)布會上，沈洋因為一段與楊立青教授的合作視頻而兩度淚灑當場。那段場景始終在我腦海中揮之不去。不僅是為了懷念黃自先生和楊先生，更是希望中國的學院派音樂能夠重新以此為基點。朝著正確的方向前進。沈洋一再強調(diào)自己是幸運的，一代代的宗師級人物鑄就了我們今天的音樂生活，我們能做的有什么？這值得我們每一個人去思考、追尋。從這個意義上來說，這場音樂會，是一次關(guān)乎未來的紀念。