韓國音樂劇本土化產業初探

編者按：

韓國音樂劇產業，從上世紀末開始進入了快車道。音樂劇的原版引進、本土化、原創，是其產業的三駕馬車。這些年里，西方音樂劇公司紛紛開始關注韓國，一部音樂劇的亞洲巡演，必定少不了韓國的參與，如去年在上海熱演的《劇院魅影》，2013年年初就在首爾上演了100場，在上海演出后，又前往韓國大邱市上演了近3個月。據不完全統計，如今韓國從事音樂劇制作的公司就多達200多個，大大小小音樂劇演出場次達5000場以上，每年原創音樂劇產量達100多部。特別是由于韓國整體娛樂產業的高度發展，為音樂劇產業提供了良好的基礎和平臺。

回顧我國，自上世紀90年代初，日本最大的四季劇團在中戲開設音樂劇班，形成了一時間中國音樂劇人才涌向日本學習的熱潮，并認為中國音樂劇就該像日本一樣發展。二十多年過去，中國音樂劇尚未迎來真正的春天。時代巨變加上社會形態與文化背景的巨大差異，使中國已不可能僅以日本的發展道路為參照。相比于受西方文化影響深重的日本，韓國音樂劇產業起步時的發展，無論在時代背景上，還是社會與文化發展形態上，都與中國更為接近，因此更值得我們借鑒與學習。

為此，去年年初，上海文化廣場節目總監費元洪先生前往韓國考察其音樂劇產業發展狀況，采訪到了兩位韓國朋友——裴成赫先生與金智元小姐，他們是當今韓國最具代表性的音樂劇制作人。兩人雖然均致力于音樂劇本土化的道路，卻屬于兩種風格，代表著韓國音樂劇本土化的兩個方向。一個從英美經典音樂劇入手，按部就班、原版拷貝、規范操作。另一個則從德奧系的非英語音樂劇入手，本土改編、創新營銷、成果顯著。作為業內人士，這是一次關注技術層面與務實操作的采訪。希望借助本文的采訪內容對中國的音樂劇人會有很好的借鑒意義。

裴成赫，韓國首屈一指的音樂劇制作人，音樂劇《媽媽咪呀！》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《巴黎圣母院》等韓文版本土化音樂劇，均出自他的策劃與制作。他還創作了《圖蘭朵》等多部原創音樂劇，并在中國演出。由他倡導并擔任首任主席的韓國大邱國際音樂劇節，如今已舉辦了八屆，在亞洲頗具影響力。

費元洪（以下簡稱費）：作為近十年來韓國音樂劇發展的代表人物，是什么讓您走上了音樂劇這條道路？

裴成赫（以下簡稱裴）：我小學四年級時參加合唱團，培養了對音樂的興趣，到了大學時期，因為熱愛音樂，想成為歌手，所以在錄音室里邊工作邊唱歌。但由于口音問題，被唱片制作人否定了這個想法。回到故鄉后，我開始替歌手舉辦演唱會等活動，從此走上了音樂道路。雖然歌星夢破滅，但在制作活動的過程中找到了樂趣與成就感，所以那時起從業至今。

2004年，我通過（《媽媽咪呀！》正式開始了音樂劇企劃與制作。回頭看，韓國音樂劇市場的發展少不了原版《劇院魅影》的引進與《媽媽咪呀！》的本土化，《劇院魅影》是把音樂劇帶入文化產業的一個分水嶺。《媽媽咪呀！》雖非常成功，但剛開始策劃時也很艱難。另外我曾向大邱市建議以音樂劇為節日，舉辦大邱國際音樂劇節，直到現在。談論這個過程，最終是以韓國原創音樂劇為目標的。

費：《媽媽咪呀！》韓文版是你事業起步的劇目，你是以私人公司身份運作的嗎？

裴：是的，這個劇目是我與另外一個制作公司合作的。版權方也考察過我們的制作能力與口碑。

費：《媽媽咪呀！》在韓國已演出了多少場？有幾輪巡演？

裴：1000場以上了。目前韓國是第四次巡演。我們有兩個版本。現在運作的是巡演版（手動道具），不是原版。原版只能在首爾和大邱演出。因為道具由電腦控制裝臺，需要15天裝臺，巡演版只需4天。

費：中國版本的道具也是手動的，但中國版《媽媽咪呀！》裝臺時間只需兩天。

裴：那中國的裝臺速度是很快的。

費：2004年開始，韓國音樂劇走向本土化，您認為是怎么樣的時代背景推動了這個趨勢，使得《媽媽咪呀！》一炮而紅？

裴：首先，韓國音樂劇觀眾有70%為女性，其中30歲以下購買力較低。但30歲以上女性有足夠經濟能力去購票，而《媽媽咪呀！》講述的是成熟女性的故事。音樂也是這個年齡段人熟悉的兒時的歌曲，所以她們成為《媽媽咪呀！》的忠實觀眾。還有韓國的娛樂產業的發展也已經起步了，消費意愿和能力都有了很大的提升，為《媽媽咪呀！》的成功打下了基礎。

費：從售票情況看，《媽媽咪呀！》是不是韓國目前最受歡迎的音樂劇？

裴：是的，場次最多，目前看平均上座率也是最高的。

費：《劇院魅影》是韓國第一部引進的原版音樂劇，一上手就引進這樣大的劇目，很有膽識。當年《劇院魅影》的演出情況如何？是什么版本？

裴：其實之前中小型的音樂劇也是有的，但都影響不大。《劇院魅影》是澳大利亞版本，演出時引起了轟動，今年在首爾再度演出仍受熱捧。但當（《劇院魅影》本土化時，便遭遇了失敗，韓國觀眾看來還是更愿意觀看原版的《劇院魅影》。而第一部大型韓國本土化的音樂劇還是《媽媽咪呀！》。我也想知道，中國觀眾聽ABBA樂隊的歌曲嗎？按中國的歷史背景來說有“文革”的一段特殊時期，是否會對觀眾的接受程度產生影響？

費：ABBA的歌在中國流傳是很廣的，很多三四十歲的人都很熟悉，在大城市的接受度沒有問題，《媽媽咪呀！》在上海、北京、廣州演出時也都非常受歡迎。那么請您和我們談一談韓國引進的原版音樂劇的情況？反響如何？

裴：從2000年開始，每年都會引進一到兩部。經過了好幾年的過渡期，從2008年開始，韓文版本土化的音樂劇就更受歡迎了。目前韓國音樂劇演員與制作團隊己達到國際水平，唯一缺的就是優秀的導演。

費：依你的判斷，什么樣的音樂劇適合本土化，什么樣的不適合？

裴：這很難說。拿日本和韓國比較，其實也有很多差異。比如《劇院魅影》在日本非常受歡迎，但在韓國很失敗，而《悲慘世界》、《西貢小姐》在日本表現一般，但韓國的熱情很高。這真的很難說。受很多因素影響。像音樂劇《貓》、《西貢小姐》、（《悲·慘世界》雖具有較高的藝術性，但在大眾接受度上，《媽媽咪呀！》就較占優勢了，因為他能帶給每一位觀眾歡樂。我覺得像（《媽媽咪呀！》那樣能讓所有人感到歡樂，年齡覆蓋廣的戲，本土化比較容易成功。

費：以《媽媽咪呀！》來說，已經過四輪巡演，是否有規律可循？

裴：測試了一年，其實沒有什么規律，和我們預想的比較接近。

費：決定每一輪的演出場次是以什么為依據？是否每輪演出都比前一輪場次更多？

裴：要看地區的市場規模，場次和票價也是掛鉤的。一般而言，場次越多，票價越低。至于每一輪是否會比前一輪演出場次多，如果是成功的演出應該這樣，但要看實際情況。

費：每次票價是否一致？在收回成本的情況下會降低票價嗎？

裴：會的，每一輪的差異大約降低人民幣80元左右（與未收回成本時相比）。

費：可否告訴我，《媽媽咪呀！》演出了多少場才開始收回成本？平均上座率是多少？

裴：第一年共演了175場，大約在演到150場時收回了成本。平均每場都有80%左右的上座率。

費：與海外制作方合作時，遇到過哪些問題？

裴：韓國最大的問題是與外國制作方合作上的分歧，比如韓國在兩天內就能完成某項道具的制作，但外方需要花費四天來檢查細節工作，起初我們是非常不能理解的。其次，音樂劇需要長期演出才能收回投入成本，2000年前韓國沒有這個市場環境，但在獲得本土化音樂劇的演出權之后，證明了音樂劇在韓國短期之內是可以成功的。

費：韓國有大量的送票行為嗎？

裴：沒有，只是有置換票。

費：近期有什么計劃？

裴：最近我們在討論《芝加哥》（Chicago）的情況，因為該劇成本較其他而言更低，能更好地收回成本。另外一個以邁克爾-杰克遜（Michael Jackson）為主題的音樂劇，您可了解一下，考慮在上海演出。

費：此類以模仿逝去巨星的音樂劇也來找過我們，但我們回絕了，因為上海觀眾對模仿的要求很高，而且那種感情不是輕易換一個人就可以取代的。您是否一直在致力于原創音樂劇？

裴：這次在杭州、寧波演出的《圖蘭朵》就是我們的作品，而且是針對中國觀眾制作的，也得到了韓國政府的支持。

費：您的長期戰略是想繼續本土化還是向原創過渡？

裴：還是想為原創音樂劇做準備。

費：近年來的韓國原創音樂劇在韓國反響如何？是否盈利？

裴：或許你不會相信，在世界范圍內，韓國是原創音樂劇數量最多的國家，一年達100多部，比美國、英國都多出5倍以上。雖有國家或公司的贊助與支持。但坦白講，以純商業的標準看。95%都是虧損的。這次《圖蘭朵》是在原劇題材基礎上進行再次創作。個人看法，中國與韓國在制作上有個通病，就是都喜歡以本國傳說為題材，如不脫離這個想法，原創便無法進行。這樣是不對的。因為音樂劇作為一種文化產業，要有世界價值，才能被更多人喜歡。

費：我十分贊同你的看法，民族性有時處理不好是狹隘的，要讓人理解，必須在戲劇手法和內容上讓觀眾接受得了，不能只站在自己的角度看創作。為了支持原創音樂劇的發展，我們文化廣場劇院每年都會舉辦原創華語音樂劇展演，我們劇院也為此提供了優厚的租場條件，但因原創音樂劇長期以來質量不高，還受到市場消費習慣的影響，與海外經典大戲相比，買票看原創音樂劇的觀眾還不算太多。

裴：韓國也有原創音樂劇不受歡迎的情況，直到現在，原創音樂劇雖價格便宜，但內容不好，所以觀眾更愿意選擇價格更高的本土化音樂劇或原版引進的音樂劇。但對于原創音樂劇，從四年前開始，政府都會撥款資助，包括這次《圖蘭朵》的中國之行。

費：我們5月份就有一部大型原創音樂劇，全場80元，沒有售完，而法國原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》價格不低，最后卻一票難求。

裴：這和韓國音樂劇起初的情況太相似了。您對這次杭州上演的《斷橋》看法如何？

費：在原創音樂劇里，《斷橋》算是不錯的，有幾首歌曲我們都很喜歡，但在音樂敘事上，還需要修改和提高。

裴：對，在我看來它還不完全屬于音樂劇范疇，更像話劇。在百老匯時我觀看了一部中國音樂劇《少林寺》，有點失敗，過度中國化使國外觀眾很難接受。我認為中國需要先通過本土化合作方式，把音樂劇市場培養起來再逐步開始做原創音樂劇，這樣演員和制作團隊也能更有信心。另外，在制作團隊上不一定非要本土團隊，一開始可以向國外團隊合作、學習。韓國開始也是這樣，但現在可以完全使用本國人員了。

費：是的，您的看法和我們完全一樣。如果不介意，還想問一下關于劇目版稅的問題，是否需要提前支付？

裴：版稅按不同劇團有不同要求，像世界級的劇目一般在三年里是有限定演出場次的，并且需要提前支付部分版稅。或者還有一種辦法就是直接購買版權，在五年之內可以任意演出。我認為《西區故事》、《音樂之聲》等老劇目是可以考慮直接買斷版權的。

費：我知道有些演出除了版稅以外，要提前支付一筆授權費，韓國是這樣的嗎？

裴：是的，韓國起初也是這樣的，就拿《媽媽咪呀！》來說大約一兩百萬人民幣，現在不需要了。

費：為什么呢？

裴：因為彼此熟悉了，不擔心違約等類似的問題。可以共同將收益放在未來。

費：如不介意的話，請問一般合作版稅大約占到票房的百分之幾？

裴：這也各不相同，對于經典大型音樂劇的話，除去代理費和稅費，大約占票房的1 2%左右，現在還有一種更好的合作方式是按每場收取固定版稅。

費：在中國有很高的票代費，韓國票代費大約是多少？最大的購票折扣是多少？

裴：大概在5%～6%。通常對坐輪椅的殘疾人對折，普通殘疾人七折，學生也會有七到八折的優惠。

費：那么一般韓文版音樂劇普通主演與非主演的每場收入大約是多少呢？

裴：一般來說主演和普通角色演員收入差別只在30%左右，但如果主演是明星收入那就差別大了。還有一些是制作商通過海選挑選演員的，會分別定價，所以每個演員的的收入都會不同，另外還要看演出時間長短，場次多則會低一些。

費：對您而言，制作一部音樂劇的宣傳成本會占總成本的多少？哪些渠道的推廣效果最好？

裴：基本在10%～30%。多數民眾是通過電視廣告知曉的。

費：在中國很多年輕人已經不看電視了，韓國的電視廣告是否受新媒體的沖擊？

裴：目前韓國還沒有很明顯。另外，不要把廣告重心放在20歲左右年齡段的人群，因為他們沒有購買力，30歲以上的會比較好。

費：那您是否會投放一些硬廣告（比如地鐵等公共場所）？在收費上是按照公益活動標準還是商業化標準？

裴：是的，類似宣傳等，都沒有政府支持，但也不完全按照商業標準收費。另外，我要說的是，韓國場租費是中國的三分之一，韓國國立劇場租金非常便宜，政府也會不斷資助。

費：是的，相比中國的場租費的確比較高。但我們很多劇場因為缺乏各方面的支持，運營成本也使得其難以降低場租。

裴：所以每個國家音樂劇的環境都是不太一樣，在我看來，音樂劇和很多社會因素有關，比如市場容量、百姓的收入狀況、娛樂產業的發展基礎、從業人員的專業素質等等。以中國目前的環境來說。可能無法像韓國一樣在短期內獲得巨大成功，因為中國還不具備足夠優秀的演員與團隊去滿足市場需求。所以先大量引進國外音樂劇，通過合作逐步獲得演出版權是個不錯的方式。我個人認為韓國的音樂劇在中國的發展暫時也不會很好，除非利用韓國的明星來獲取觀眾，但這并非音樂劇本身的魅力。而我一直相信，中國的音樂劇產業一定會發展得很快，預計5年后會有很大幅度的發展。

費：托您吉言，我們也這樣認為，但不著急，一步步來。期待以后有更多合作。

對金智元小姐的采訪

金智元，EMK公司音樂劇執行制作人，這幾年來，EMK公司另辟蹊徑，專門制作歐洲音樂劇，特別是奧地利音樂劇，如《莫扎特！》、《伊麗莎白》、《麗貝卡》、《魯道爾夫》等，在韓國年輕人中產生了很大反響。特別是《伊麗莎白》，因為邀請韓國巨星金俊秀的加入，創下了20場演出3.4萬張票在10分鐘內售空的奇跡。雖然是本土化，但EMK公司與裴先生不同，她擁有更多制作和創作的權利，除了劇本與音樂不變之外，其他的幾乎全由韓國人自行設計。

費元洪（以下簡稱費）：去年看了你們的《伊麗莎白》，昨晚又看了《麗貝卡》，很感動，我覺得你們制作的音樂劇是很接地氣的，特別有21世紀的時尚感，很值得我們學習。

金智元（以下簡稱金）：我建議貴劇院可優先考慮邀請韓國制作團隊來合作而不是奧地利的，因為韓國團隊質量好。費用也低，最主要的是原創性高。以維也納原版音樂劇《伊麗莎白》為例，維也納使用的道具是20年前的，也會有很多舞美技術上的問題。

費：我相信韓國的制作會便宜很多，但從市場來說，上海人還是喜歡原版勝過本土化，如果是用韓語來講歐洲貴族的故事，恐怕隔閡會比較大，影響購票。

金：我們也完全理解。

費：韓國拿到了VBW的版權后是否有改編布景道具服裝的權利？

金：對！這是與英美音樂劇公司完全不同的。我們只從VBW那里購買書、音樂、劇本，其余都可自己改動。維也納和其他公司不同，他們只要求音樂和劇本與原版一致，其他部分如果與原版一樣，則需要增加額外的費用。因為這個問題，我們也爭論了好幾年。

費：《伊麗莎白》和《麗貝卡》在制作時有沒有外國人參與？韓方制作的內容是否需要VBW公司確認？

金：是的，需要把草稿（設計圖紙）給他們確認。韓國無論彩排速度與制作進度都超乎他們想象，非常迅速。現在連德國的《伊麗莎白》謝幕的方式也是用韓國版的。

費：您認為《伊麗莎白》初創期最大的困難是什么？在挑選演員和技術上有困難嗎？

金：我認為最大的困難是觀眾不了解這部音樂劇。最初，我們也想邀請原版巡演，但費用很高。而租劇場也是一大困難，劇目需要好劇場，也需要等待批準，演出也為此耽誤了一年。

費：你們的獨特之處是邀請了金俊秀的參與，當時是否有統計過多少觀眾是因為金俊秀而來？（金俊秀是韓國巨星，也是《伊麗莎白》主演之一。）

金：是的，當時只要由金俊秀出演的場次上座率都是100%，導致很多非粉絲類的觀眾買不到票。其實是通過明星效應，把這一部本身就非常優秀的劇目推廣起來。

費：巡演一共做了多少場？首爾之外的演出效果如何？

金：第一年首爾做了40場，第二年做了60場，反響都不錯，但通常來說巡演結束。間隔兩年再上演效果會更好。

費：像《伊麗莎白》通過多少場才收回了成本？

金：像《伊麗莎白》這樣的劇目如果首輪40場，基本在35場開始盈利（在3500，座的劇場），而大多數韓國本土化的劇目通常第一年都無法收回成本。

費：可見你們做得非常出色，我想關鍵的因素之一恐怕是找對了明星。我看報道說金俊秀參演收取了巨額的演出費，他一個人的收入幾乎等于全部演員的收入，是這樣嗎？

金：完全不是這樣！對這件事我們正要起訴，對金俊秀也是不公平的。我可以說，金俊秀的費用肯定大大高于其他音樂劇演員，因為他是巨星。但為了演出音樂劇，他的費用相比演唱會小得太多了，他是真心熱愛音樂劇的。

費：到了第二年時，原來的演員是否直接續約？包括技術人員。

金：對于演員，我們會重新海選，這樣他們會有一定緊張度。保持與提高自身的表演質量。而技術人員則是基本不變的。不知道中國情況如何？

費：這個我們是差不多的，但對演員來說，中國目前合適的演員還不算多，所以池子里可以選的人才也相對少，可能不像你們這樣靈活地操作。你們的廣告投入大約要占到制作成本的多少？

金：在韓國如果有100萬的廣告費，其中一半是現金一半是票，現金大約占到整個票量比例的10%。中國情況怎樣？

費：中國也是這樣，現金與票務都是有的，但具體的比例要看是什么戲和渠道，但一般引進海外音樂劇，宣傳成本至少占到整體成本近20%。那想請問您，在韓國，大型音樂劇的平均票價是多少？

金：與VBW公司簽約是按平均票價35歐元計算，無論是多少售出率。

費：與VBW也是每場按票房比例結算嗎？如果不介意的話，比例大約是多少？

金：是的。按票房的比例結算，但這個不太方便透露。你們是否也有音樂劇本土化的計劃？

費：是的，在中國已經有一些公司在做了。但由于中國音樂劇的環境處在起步階段，市場容量有限，目前還不成熟。在上海有一家“亞洲聯創”公司，目前已制作和計劃制作兩部本土化音樂劇，《貓》和《媽媽咪呀！》，是由北京、上海和韓國三家公司聯合投資的。我想已有不少公司在尋找一個合適的介入點了。那么請問，首爾的音樂劇觀眾群大概是在什么年齡段？

金：20到35歲左右，這僅針對我們的戲。

費：這是相當低了，可見你們的劇目風格很時尚。對我個人來說我很喜歡韓國的制作，但對中國觀眾來說則會更喜歡原版劇，所以如要引進韓版音樂劇的話恐怕必須借用明星效應，否則會面臨較大風險。

金：是的，不過在我看來像《麗貝卡》這類劇就不需要明星來烘托，但《伊麗莎白》、《莫扎特！》可能光靠自身知名度就不夠了。不知道中國觀眾是否了解《伊麗莎白》？

費：其實在中國觀眾看來，這些劇是沒有差別的。大家熟知茜茜公主，但可能多數人還不了解《伊麗莎白》，請問你們是如何推廣的呢？

金：在制作《伊麗莎白》和《莫扎特！》這兩部劇時，因為觀眾都知道莫扎特這個人物，所以把《莫》放在前面。第二年《伊》演出前，還舉辦了一個演唱會版的《莫》，同時也加入了《伊》中的歌曲來引起觀眾的好奇心，吸引觀眾主動了解《伊》。這是我給您的個人建議，以“維也納音樂會”為題舉辦一場音樂會，結合維也納原版演員和韓國演員或明星，作為宣傳手段，來提高《伊》和《莫》的公眾知名度。

費：我們會認真考慮這樣的操作方案，我想問如果能得到外方公司的授權自己改編舞美的話，制作費用是否可以大幅下降？

金：那將比完全的原版拷貝制作要便宜很多。有些音樂劇公司，要求在本土化時與原版在舞美技術上完全一致，其實是希望變相地多收取版權的使用費。韓國比國外公司更有效率，也更節約成本。而且在舞臺燈光方面，亞洲人和歐洲人的審美觀有些不同，所以（《伊麗莎白》和《麗貝卡》我們都請了美國的燈光設計師重新設計，讓舞美風格上更受韓國人喜歡。

費：請問你們的舞臺器材是租借的嗎，比如說《麗貝卡》做四五十場，每場的場租是多少？平均票價又是多少？

金：是的。場租大約是4000美元一場（不包括全部燈光）。按不同作品的類型產生的場租也不同。平均票價在600元人民幣左右。期待我們中韓兩方有機會可以合作。

費：我們的場租比你要貴多了，因為缺少各方面對劇院的資金支持，而劇院的運營成本又是很高的。票價來說其實我們比你們還低一些，但如果把你們的票價和人均收入相比的話，就比我們廉價太多了。很抱歉百忙中占用了您那么多時間，我們也非常歡迎您來中國考察。期待未來有機會合作。非常感謝！