論蔣韻近期小說創作

趙春秀

許多論者都注意到，1989年之后蔣韻的作品風格一直很穩定，帶著鮮明的可辨識性：空靈優美的詩意語言，悲傷寧靜的意象，反復吟詠時代的荒謬與殘酷，感嘆美好事物的漸行漸遠。從《冥燈》開始，經《失傳的游戲》《櫟樹的囚徒》《完美的旅行》，再到《在傳說中》《想象一個歌手》，整體來看，蔣韻小說的思想內核似乎沒有明顯的變化，但事實是，她一直沒有停滯思考的腳步。特別是2003年以后，蔣韻的寫作風格愈加恣意縱橫，情感更具語言的溫度，也更多了蒼涼開闊的生命悲情與大愛。在她近期的作品《琉璃》和《朗霞的西街》中，尤其可以看到這種思想風格方面的漸變與調整。

一、死亡書寫的溫度

蔣韻的語言極具感染力，但閱讀蔣韻早期的作品，讀者大多是被語言本身的華美所打動，對語言所承載的感情倒不一定有多強烈的共鳴。蔣韻說過：“曾經有一度時期，上世紀90年代初葉，受‘陌生化‘零度敘述等理論的影響，我確實曾經在‘節制語言的溫度上做過一些努力。”可見，正是這種有意識的節制，降低了語言的“溫度”，降低了語言的表現力。就以“死亡”書寫為例，蔣韻的小說描寫過各種形式的死亡：自殺、他殺、死刑、意外，但大多數的場景都讓讀者有一種“隔”的感覺，仿佛一個旁觀者，在觀看甚至是欣賞一個冰涼或酷烈的畫面，而死亡者的內心，讀者是無法靠近的，因為蔣韻無意為讀者打通情感的通道。《冥燈》中范西林不期而遇的幾次死亡事件，當事者的心理留給目擊者更多的是困惑，片段性的巨大留白，使得死亡成為了死者與所有活著的人之間的隔膜，帶著強烈的神秘感，死亡顯得恍惚如夢境。……