圖像的“現場”

孫曄　宋學智

現場（on-the-spot：ljve）指事件或行動的發生地，也指實驗、調查、生產或工作的場所。在藝術家眼中，現場是一個抽象的概念，是由時間、事件、人物共同構成的集合體，是客觀世界表象的瞬間凝固，也是歷史中所有過客的共同背景。

圖像絕不僅僅是圖像，它由不同的語匯、符號構成，是真實世界現場的抽象截取，與意識形態、價值觀、文化緊密相連，具有比表象更復雜的所指，也都與隱匿著的現實有關。亞里士多德認為：藝術比歷史更真。日常生活中的許多事件無法直接指向事物最核心的本質，而真正的藝術并不關心純粹的事件，但卻能夠把自己限制在最本質性的東西上。藝術家們將自己的所思，物化為繪畫、攝影、詩歌、小說、戲劇、舞蹈、電影等一系列不同形式的視覺呈現。這其中，繪畫、攝影和電影是與圖像關系最為密切的視覺形式。從繪畫、攝影到電影，藝術以圖像的方式，呈現出世界現場的真實模樣。它的價值絕不僅僅只是風格學的演變，而是透過那些個性鮮明的作品，貫穿于藝術史始終的人文精神指向：對人性深度的揣度、對社會文化問題的關注，以及對精神家園的思考。

片段一圖像的復制與真實性

繪畫中的圖像，大多來源于藝術家對真實的世界現場的“截取”。這種“截取”絕非是對客觀世界的簡單復制，而是藝術家為了直呈事物的本質，對世界現場進行符號式的解構、抽離與組合，讓圖像包含現實中不連貫的瞬間表象與隱匿著的真實，也使圖像具有比現實本身更加強悍的沖擊力。……