淺談作家理想在少女形象上的體現(xiàn)

劉天蕉

內容摘要：人物形象塑造是是小說創(chuàng)作中的重要一環(huán)，本文試圖通過對幾部文學作品中的少女形象的分析，探討作家理想在人物形象上的寄托。京派作家沈從文的《邊城》和《長河》，美國浪漫主義作家霍桑的《紅字》，日本新感覺派作家川端康成《伊豆的舞女》，幾部作品雖然題材不同，風格各異，但可以從中發(fā)現(xiàn)一些共同之處，即三位男性作家都在其作品中的少女形象上寄托了自己一定的社會理想。

關鍵詞：少女形象 作家理想 寄托

一.沈從文和湘西少女形象

1.湘西世界里的純美精靈

沈從文筆下柔美如水的女性形象，是他所追求的美的理想的化身。一如他在《長河》題記中所言：“除了自然景物的明朗，和生長于這個環(huán)境中幾個小女兒性情上的天真純粹，還可見出一點希望，其余筆下所涉及的人和事，自然便不免暗淡無光。”

作者把最美好的情緒，都傾注到了她們身上。溫柔、純潔、天真、質樸……這得益于湘西天然和諧的自然環(huán)境和質樸淳厚的風土人情。雖然這些事物都在變化著，甚至是消逝著，可也足以成就了像翠翠、夭夭這樣純美的精靈。

與夭夭相比，翠翠顯得更為單純：一個老人，一只狗，一條渡船，幾乎構成了翠翠生活的全部，在古老封閉的環(huán)境中，純粹地生長著。而“黑中俏”夭夭，則生活在一個殷實熱鬧的大家庭中，接觸到的人事也較為復雜，所以于純凈的性情中更添加了幾分活潑與生氣。翠翠的話語很少，很簡單，她不愛與人交流，更不愛與人爭辯，總是在感覺不自在的時候羞怯地跑開；而夭夭則像個鬼靈精，滿口生動活潑的話語。如果說翠翠的性格是隨順溫和的，那么夭夭身上便多了一種反抗精神。這種靜的美與動的俏，是古老湘西所特有的純凈與美好。

2.理想的寄托與失落

沈從文是一位有著特殊氣質的作家，他的目光總是專注于那些在磨難中倔強生存的底層人民的本性。湘西人是他建造的特異的“湘西世界”的支撐，湘西少女則是湘西世界的靈魂，是作者理想的最高寄托。

湘西人身上有一些共同的特質，比如樸實厚道的性格，湘西少女如此，其他的湘西人也如此。與湘西少女形象相對的，是邊地的青年男性形象。沈從文刻畫的男性總是帶有一種雄強進取的精神，表現(xiàn)了原始的蠻性力量。比如《邊城》中的大老二老兩兄弟。這些勇武有力的男性形象是支撐起湘西世界的一個重要組成部分，他們的存在給古老的邊地注入了新鮮的血液，帶來了興奮與活力。

湘西少女形象與其他淳厚的湘西生命交織在一起，并未被湮沒，反而更加光彩奪目。她們是最單純的湘西人生樣式，也保留著人性中最純潔善良的一面，是甚至連作者本人都不忍去碰觸的地方。作為作者美的理想的化身，她們從外表到內心都是姣好無比的。然而，這些美好的形象所處的是一個正在不斷變化的湘西世界，隨著宗法自然經濟的解體和現(xiàn)代文明的入侵，湘西世界也漸漸失掉了原有的平衡。所以，作者筆下的翠翠與夭夭是沒有一個確定的未來的，在這其中無不滲透著作者的不忍與隱憂。他筆下的湘西少女是女神力量的象征，她們用自己微弱的光輝滌蕩著世界中的骯臟，作者也在其理想的寄托與失落中，達到了一種美麗而憂傷的平衡。

二.《紅字》中珠兒形象的獨特意蘊

1.活的紅字

在這部以海絲特和丁梅斯代爾的愛情悲劇為主題的小說中，不止有一個“紅字”的標志。海絲特代表有形的紅字，丁梅斯代爾代表無形的紅字，珠兒則是“被賦予了生命的紅字”。

珠兒對于她的母親具有雙重的意義：首先，她是海絲特的“罪惡”的產物，這個私生的小生命像她胸前的紅字一樣，昭示著她的屈辱和罪孽，是對海絲特靈魂的一種無止境的折磨；而珠兒同時又是海絲特和丁梅斯代爾愛情的結晶，愛情本身是無罪的，是純潔而甜美的，海絲特把她全部的慈愛都給予了珠兒，珠兒也成為她的精神支撐，讓她在充滿屈辱的生命歷程中可以始終堅強地走下去。珠兒的雙重作用也是對霍桑復雜的世界觀的反映：他同情主人公之間的愛情，甚至稱其為“神圣的貢獻”，但又不敢肯定不合“法”的感情。這使作者自己陷入了難解的矛盾之中，也投射到了小珠兒的形象上。

2.永恒的光斑

小說的結尾是：“這傳說實在陰慘，只有一點比陰影還要幽暗的永恒的光斑稍稍給人一點寬慰：一片墨黑的土地，一個血紅的A字。”珠兒就像是無盡黑暗中的一點永恒的光斑。她像一株“野玫瑰”，象征著道德之花的馥郁；她像神秘的“溪水”，清洗著人世間的罪惡；她像純潔的“小天使”，指引著重生的道路；她更是那縷“永恒的光斑”，照耀著世界最黑暗的角落。

霍桑的《紅字》體現(xiàn)了他對人類世界中多重矛盾的辯證關系的思考，比如愛與恨，罪與罰，貞潔與骯臟，可以說他的探索已經到了一個較深的層面，但是他探索的結果卻沒有到達一個相應的高度，他最終依舊陷在自我的矛盾與沖突中。他的這種矛盾在某些方面類似于歌德在《浮士德》中關于人性自我沖突的一段描述：“在我的胸中，唉，住著兩個靈魂，一個想從另一個掙脫掉，一個在粗鄙的愛欲中以固執(zhí)的器官附著于世界，另一個則努力超塵脫俗，一心攀登到列祖列宗的崇高靈境。”可能霍桑的認識遠不及歌德探索的深度，然而他在作品中體現(xiàn)出來的矛盾與掙扎恰恰是這種人類自身“兩個靈魂”的斗爭的反映。所以，他在珠兒這個純真的自然人身上傾注的心血和豐富意蘊，一方面是他對人類進步理想的寄托——以“永恒的光斑”象征著心中的希望之光；一方面也象征著他自己內心的那個“努力超塵脫俗”的靈魂——在矛盾中掙扎與自我升華的理想。

三.《伊豆的舞女》和美的追求

1.舞女的美與悲

《伊豆的舞女》中的熏子是川端康成塑造的純潔少女形象中的一個典型。這部小說是作者將一次去伊豆旅行的經歷化為藝術的產物。一個年少的舞女和一個友善的中學生邂逅，產生了淡淡的愛，這是一種純美無暇的情感。

舞女的身份是極為低微的，作為巡回演出的藝人，她是被輕視的對象。然而，作者筆下的熏子全然沒有令人厭惡的感覺，而是處處顯現(xiàn)著清純美好的特質，這是因為她還是一個孩子，一個如水般透明的少女，“潔白的裸體、修長的雙腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到這幅景象，仿佛有一股清泉蕩滌著我的心。”endprint

男主人公在熏子的身上，感受到了因生命本身的純潔帶來的清新與愉悅，甚至在她的甜美話語中“也樸實地感覺到自己是個好人”。這樣的熏子能夠激起“我”心中的愛情也顯得自然而然了，然而在這份美好的情感中依舊會讓人感覺到作者隱含的悲傷。舞女的身份決定了她將漸漸失掉這份清純，而“我”也只是暫時性的在她身上得到了一絲慰藉，稍稍緩解了那份“令人窒息的憂郁”，這份如水般的愛戀滌蕩了“我”的內心，也讓“我”幾次傷心落淚，這是建立在平等無邪基礎上的純愛，所以才有了攝入心靈的感染力。可這樣的和諧卻是極其短暫的，后來“我”離開了，舞女繼續(xù)過著屬于她的生活，美麗的夢也便破碎了。所以，熏子的美是帶著悲傷的美。

2.對圣潔之美的追求

川端康成在舞女身上，寄托著他對圣潔之美的追求。這種追求一方面是對本位性的品質的贊美，即對生命的自然狀態(tài)，主要是少女身上體現(xiàn)的清新純潔的品質的欣賞，另一方面則體現(xiàn)為處女崇拜，這種處女崇拜的情節(jié)體現(xiàn)在日本的諸多文學作品中，日本作家渡邊淳一在他的《欲情深》一書中關于男人對女人“清純”的追求就寫到：“因為這是男人最欠缺、最無緣的品質，換言之，男人追求自己所不具有的東西”。

除了川端康成筆下的少女形象，其他日本作家的創(chuàng)作中也不乏清純少女形象的典型。這些美好的少女形象帶給讀者的是“人生若只如初見”般的渴望，正如紫式部傾力塑造的紫姬形象。源氏在第一次見到紫姬時想到：“果然是個小孩子啊……真想從這個年齡起就盡心施教，培養(yǎng)成理想的女子！”正因為這樣的少女如同未經雕琢的璞玉一般，所以作家才紛紛選擇少女形象作為自己理想的寄托，甚至作為作品中男主人公的理想寄托。

文學作品中眾多的少女形象像一潭清水般令人心曠神怡，過目難忘，作者在她們身上寄予的社會理想更是為讀者開啟了廣闊的思維空間。許多少女形象已經超越了普遍意義上的女性形象的范疇而成為一種獨特的象征，在很大程度上，她們已被作家看作是人類品性中最接近自然的，最純潔美好的品質的化身了。這是作家的一種向內挖掘的傾向，是作家在深感到社會痼疾和人性危機之后，通過自我的反思和對人性的探索而生發(fā)出來的理想寄托。

參考文獻

[1]沈從文.《長河》.北岳文藝出版社，2002

[2]霍桑.《紅字》.人民文學出版社，2003

[3]歌德.《浮士德》.人民文學出版社，2009

[4]川端康成.《伊豆的舞女》.北京出版社，2002

[5]渡邊淳一.《欲情課》.陸求實譯，作家出版社，2002

[6]田邊圣子.《新源氏物語》.上海譯文出版社，2008

（作者介紹：華中師范大學文學院碩士研究生）endprint