中小學音樂課創編教學初探

以《義務教育音樂課程標準》為依據，分析當前中小學音樂教師存在的理論與創編教學能力薄弱的現象，提出提高中小學音樂教師的理論素養，轉變創編教學觀念，加強音樂理論與創編實踐緊密結合的對策。

課標 音樂課 創編教學

國家教育部制定的《義務教育音樂課程標準》設定的音樂課程目標是：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。”[1]《課標》對中小學音樂教育提出了更高的要求，同時也為教學提供了更好的平臺和更廣闊的創造空間。

《課標》對于中小學生學習音樂創造，給出這樣的定義：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：一是以開發學生潛能為目的的即興音樂編創活動；二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。”[1]由此，我們不僅可以知道音樂創編教學的必要性和可行性，而且不難做出這樣的判斷：中小學音樂教師音樂理論水平的高低、音樂專業技能及相關文化修養的優劣，決定了學生創造性思維能力的開發和音樂創造力培養的進程，決定了中小學音樂教學的質量和水平。當我們看到中小學音樂教學長足進步的同時，也不難發現還存在一些問題。根據筆者的走訪與調查，就當前中小學音樂創編教學現象，從不足與改進對策兩方面進行闡述。

一、中小學音樂課堂創編活動中存在的不足

1.中小學音樂教師的理論素養與實踐脫節

音樂教師在職前的學習中，由于大學的傳統作曲理論“四大件”的教學過于強調高深的理論及嚴格的規則，沒有清晰的教學目標和較強的針對性，在教學中缺乏應有的實踐訓練，也沒有引導未來的教師如何在中小學音樂教學中將這些理論滲透其中，因此很難實現學以致用。由于中小學音樂教學歷來存在的“重技能、輕理論”的現象，教師自身很難主動提升自己的理論素養并運用到教學實踐過程中。因而在中小學的音樂課教學中，教師能較好地指導學生演唱歌曲、演奏器樂小型作品，以及合唱、舞蹈的編排；而對于創造一些節奏與歌曲片段、音樂故事、音樂劇、自制樂器等就會感覺無從下手或完全沒有概念。這正是由于音樂教師缺乏理論知識的應用，導致學生對音樂要素——力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律以及調式、和聲等缺乏應有的認識。音樂理論的缺失，使音樂創造缺失了材料和動力，就如同建造大廈沒有鋼筋水泥，列車要開動卻沒有電力和柴油一樣。提高中小學音樂教學的質量，真正實現音樂課程所設定的目標，關鍵在于教師理論知識的累積和運用。

2.中小學音樂教師音樂創編教學觀念滯后

在筆者走訪的音樂教師中，絕大部分音樂教師都認同音樂創編的意義與價值，但教師們又都認為創編課“不好上或不會上”。通過與教師們的訪談，筆者發現：幾乎所有的教師一談到“創編”就認為是作曲，而教師們也都認為自己從來沒有“創作過歌曲或舞蹈，怎么能給學生上創編課呢？”事實是，音樂創編課是通過運用音樂材料，進行即興的音樂活動與創作嘗試，而不僅僅是“作曲或編導”！我們的音樂教師所要做的是運用音樂素材，在音樂課堂通過節奏與歌曲的片段、音樂故事、音樂劇的創作以及樂器制作的活動，激發學生的興趣與潛能，培養學生的創造意識與創造能力。

3.中小學音樂課堂創編教學的缺陷

當今中小學音樂教育中，主要進行的是歌曲演唱、樂器演奏、音樂作品賞析課。音樂創編活動不能融入到課堂教學中。例如，在歌唱課時，教師不能結合教唱的歌曲進行節奏創編、歌詞創編、角色表演等一系列深化歌唱教學的創編活動吸引學生的興趣。在進行音樂創編活動時，教師常常會遇到這些問題：設計音樂創編活動的內容時，由于創編目標不明確、創編形式單一等，導致教與學相分離，“各念各的經”；在教學時，教師往往只重視創編目標與創編內容，卻忽視了課堂創編過程的引導，導致課堂秩序混亂，教學效果不理想；在教學評價時，仍堅持傳統的教師是“領導者”的評價方式，輕易地以“對”或“錯”評價學生的創造活動，而不是以具體的欣賞觀點激發學生的創作思考。

二、提升中小學音樂創編教學能力的對策

1.提升音樂教師的文化藝術素養

音樂是文化的特殊表現形式。音樂有兩種形態：符號（樂譜）、音響。無論以哪種形態出現，音樂與其他文化表現形式最大的區別在于，它是不同地域、不同種族、不同語言、不同宗教信仰、不同文化人群都能夠體驗感受、欣賞并接納的文化。例如：貝多芬是德國作曲家，他的《命運》交響曲卻可以震撼全球；中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》也可以感動世界；還有韓國的《江南style》，風靡整個地球的程度令人不可思議；等等。從這個意義上講，中小學音樂教師要提高理論及創編教學能力，還需要不斷提高文化修養，以開放的視野、廣闊的胸懷，尊重世界各地不同的文化，理解音樂文化的多元性，并能夠取其精華，去其糟粕，使自己的精神更加豐富，知識更加淵博，教學更加得心應手。

現在，音樂教師的職業培訓豐富。依筆者之見，工作在第一線的教師缺乏的是與當代藝術創作的聯系。這需要政府與專家在適時更新教材的同時，為音樂教師與作曲家及編導家們打造一個網絡平臺，使傳統的至當代的優秀作品都可以成為教師的課堂資源，并且讓當代一流的藝術家們隨時都可以參與并幫助中小學的音樂創編課堂教學。這種資源的運用所帶來的藝術教育的力量不是我們可以想象的。

2.轉變音樂教師的課堂創編觀念

（1）教師將理論與創編實踐轉化成學生創造的樂趣

學習和掌握作曲技術理論是音樂創作的前提。因為這些理論不僅凝聚了前人創造的智慧結晶，也為后人的再創造奠定了堅實的基礎。因此，無論是現任的中小學音樂教師還是未來的中小學音樂教師都要不斷提高作曲技術理論水平。不但懂得復調、和聲、曲式、配器的基本知識、規則，還要了解它們之間相互聯系、相互滲透的關系。只有這樣，才有可能在中小學音樂教學過程中自然地運用這些理論，使中小學生在音樂課的學習過程中，感受音樂創作的魅力，掌握音樂創作的基本知識，激發他們的創作熱情，把音樂創作變成他們的樂趣和自覺行動。

（2）教師在音樂創編教學活動中滲透音樂知識

雖然音樂不具備語義的確定性和對事物描述的具象性，但它有自身的邏輯性和起著支撐作用的結構性。正因為如此，音樂才能夠展現出它不同體裁、不同形式、不同風格、不同情感的豐富多樣的作品，讓我們擁有了取之不盡、用之不竭的音樂財富。所以，提高中小學音樂教師對音樂作品的分析能力，特別是技術技能方面的分析能力，是提升他們的理論和創編能力的有效途徑。這是因為：具備了對音樂作品的分析能力，中小學音樂教師就能夠在教授音樂創作的時候，在了解與作品相關的作者時代背景以及歌詞等所提供的文字信息之外，還能夠從音樂作品本體出發分析它的體裁、結構、織體、旋律、和聲以及節奏、速度等技術層面的信息，從中體會作者的創作意圖，了解作品的內在邏輯，更加準確地把握作品，更加淋漓盡致地表現作品。

（3）音樂課創編教學的途徑：“聽覺——模仿——即興”

音樂是聽覺的藝術，在音樂課的教學中，始終貫穿以“聆聽”引導教學。在創編教學中，創設音響情境。例如在欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》，根據作品中的音響特征，啟發學生的想象和聯想，引導學生運用口、手、腳表現作品中描繪的大自然的音響，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。

模仿是中小學音樂課創編教學的重要手段，也是學習藝術技能所必須完成的過程。學生通過聆聽感知音樂；通過演唱或演奏體驗音樂；通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。從模仿中學會創造，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿開始。

在音樂創編教學中，即興創造與創作缺一不可。即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，它往往與即興表演聯系在一起；創作或改編樂曲則是經過構思、選擇素材、加工組合成為一首作品。小學的音樂創作活動，應該盡可多地采用即興方式；讓學生在即興創作中積累音樂經驗，提高知識水平和創造力，逐步進入非即興性的創作練習（如按要求編寫、創作曲譜）。

3.提高音樂教師創編教學的能力

（1）恰如其分地使用多媒體教學設備

從音樂的素材而言，音樂離不開音高與節奏。因此，在音樂的創編教學中，我們首先要充分挖掘學生的生活經驗，激發學生的創造熱情。例如，在人音版一年級第四單元的《動物說話》歌唱課中，教師啟發學生回想生活中的動物發出聲音的時值長短，引導學生創造由全音符、二分音符、四分音符、八分音符組合而成的動物說話的節奏。在此基礎上，引導學生根據動物說話聲音的特點，創造音高。學生在學唱《動物說話》后做上述的創編活動，覺得既有挑戰又有趣。其次，在教學中運用電腦教學平臺，通過CAI技術一體化的音響、圖像、文字的強化、渲染、詮釋創編音樂內容的情景與特色，增大課堂的信息量，滿足學生對音樂文化與音樂風格的認知，為激發學生想象力與創造力提供了事半功倍的教學平臺。

（2）循序漸進的教學設計

在教學中，首先根據學生的生理和心理年齡特征，設計創編教學。小學低段的學生活潑、愛模仿，但音樂理論基礎淺，盡可能將抽象的概念形象化。低學齡段的學生在創編中通過設置情景，以動作創造、聲音的想象為主。創編課的教學語言應該避免空洞，有明確的創編目標與創作提示。初中學生既具備了一定的音樂理論基礎，又有了對世界一定的判斷力以及自我的價值觀，可設計欣賞與創編結合的課型。創編的形式應豐富多彩。

（3）營造平等、和諧、互動的教學氛圍

曾有日本學者恩田彰（1987）提出了能夠培養學生創造力的教師具有下列特征：教師自身具有強烈的求知欲與創造力；教師有著與學生共同學習的態度；建設鼓勵、包容、理解、欣賞的創作氣氛；積極創建充滿創造力的班集體文化；營造充滿創造力的學習環境；重視在創造的過程中激發學生的創作興趣。上述的六點在具體的教學中體現為：（1）建立平等、和諧的師生關系。老師不再是指導者的姿態，而是創編的策劃者、參與者。（2）教室文化提倡多元與寬松。從細節入手，如教室桌椅的擺放都與傳統的隊列擺放有較大區別，經常改變區域擺放，以放大空間、增強交流的圓形、扇形為主。（3）通過親切、形象的教學語言，拉近師生之間的距離，準確地傳達教師的創編意圖。（4）在創編課堂的教學中關注個體創造感受，隨時加以引導與疏導。對于創造力旺盛、表現欲望強烈的學生要盡可能滿足學生的需求；為膽怯、創造力薄弱的學生充分創造機會，讓其參與到課堂的創編活動中，并且不失時機又恰到好處地鼓勵學生“你的節奏感很強！你的聲音很好聽！你很擅長講故事”等等，鼓舞與激發相對弱勢的學生。

（4）創作教學中，形成教師與學生的“雙主體”評價

在音樂創編的課堂中，教師應該重視創編的過程，不輕易地以“對”或“錯”評價學生的創造活動，而是以具體的欣賞觀點激發學生的創作思考，并且擴大評價主體，真正地形成教師與學生的“雙主體”，不再是教師一人評價，而是所有的參與者都是評價者，調動學生重視創造過程，增強相互交流、協作、欣賞的機會，真正地讓學生體驗“做中學，學中做”的創造樂趣與創作成就。

總而言之，筆者認為中小學音樂教學應該以“源自音樂、回歸音樂、感受音樂、創造音樂”[2]為宗旨，以實現《義務教育音樂課程標準》為方向，不斷提高中小學音樂教師對音樂的感悟能力和認知能力，不斷提升他們的音樂理論水平、音樂創編能力和教學能力，使音樂課真正成為發現美、體驗美、欣賞美、創造美的殿堂。

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參考文獻

[1] 義務教育音樂課程標準（2011版）.北京：北京師范大學出版社.

[2] 錢仁平.源于音樂 回到音樂 感知音樂 創造音樂---關于如何切實提高作曲技術理論共同課教學質量的思考.人民音樂（評論版），2007.

[作者：張悅心（1978-），女，上海人，太原師范學院音樂系講師，碩士。]

【責任編輯 孫曉雯】