在小學美術教學中培養學生的觀察能力

蔡月玲

觀察是有意識、有目的地知覺自然或社會現象的過程，是人們認識世界的門戶。在小學美術課中，觀察是學生繪畫的起點。培養學生的觀察能力，對于提高美術課的課堂教學效率、提高學生認識美、創造美的能力，都有著十分重要的意義。在小學美術教學中，如何引導學生觀察，培養學生的觀察力呢？

一、要從激發情感入手，讓學生明確觀察的目的任務

自然界景物中的一草一木，一山一石，或是某一處地方，都有著它特有的自然的美，但作為美術課的教材只是選擇了其中具有典型性的那一部分，教師應引導學生進行賞析。在春游時，看到一處小橋流水，岸邊垂柳，池中的鵝，綠水清波，教師可以借景引導學生共同來欣賞、分析柳樹的結構，池中的倒影，以及白鵝引頸高歌，舒展自如，悠然自得的動人神態。教師要通過講解，首先，讓學生對觀察對象產生一種親近感，調動學生積極觀察的欲望，從而為進一步觀察事物打下情感基礎。這樣有利于培養學生熱愛生活、留心社會、熱愛自然、觀察自然的習慣。其次，引導學生觀察要讓學生有明確的目的任務。現行的小學美術課本中，編排了大量的欣賞教材。有美術教師做過這樣的實驗：出現美術欣賞教材中的一幅花鳥畫，讓學生觀察二三分鐘后取下，要學生回答畫上牡丹花有幾種顏色？結果大多數學生都答非所問。在觀察時，學生的知覺選擇性，是受教師向學生提出的或學生自己提出的目的任務所制約的，因為教師開始沒有明確觀察牡丹花色彩的任務，學生只憑自己的興趣選擇觀察對象，就很少有人顧及牡丹花的顏色了。因此，觀察前教師要向學生指出并使他們明確觀察任務，才能把學生的注意力指向教師需要學生觀察的目標，順利達到教學目的。從小學中高年級開始，美術教師還要逐步培養學生獨立觀察的能力，這對發展學生智力，提高學生的感知能力，尤為重要。

二、要認真培養學生的觀察技能和方法

學生在觀察景物、畫面時，往往一會兒看看這里，一會兒看看那里，不能區別主次。因此，要使學生的觀察富有成效，還必須培養他們觀察的技能和方法。

（一）要培養學生細致觀察的良好習慣

臨摹一幅風景畫，教師要指導學生看清畫面內容，不能顧此失彼；學習水墨畫，教師要讓學生通過觀察體會“筆有潤枯”“墨分五色”的韻味；欣賞宮殿、宗教建筑的圖片，更要讓學生注意建筑物某些局部的精雕細刻，感受人類智慧的成果，做到“細微之處見精神”……小學美術教學中，這一類的例子很多，教師要充分利用，培養學生仔細觀察的良好習慣。

（二）引導學生把握事物的圖形特征

學生觀察寫生時，往往對要表現的對象有一種無從下筆的感覺，教師要引導學生觀察聯想，從物體的基本圖形入手，把握事物的形象特征。有些物體的形體是由幾個基本圖形組合而成的，教師要引導學生觀察、分解。如：生活中，還有些圖形容易引起學生錯覺，學生繪畫時，往往把握不住圖形比例，畫出的圖形很難看。畫這些圖形時，教師可以用測量等輔助手段，幫助學生觀察，讓學生正確把握基本形狀。

（三）指導學生按一定的順序進行觀察

學生在觀察一幅畫或進行野外寫生時，教師要在觀察程序上培養學生有條不紊的觀察習慣，指導學生按照自近到遠或由遠到近，由輪廓到細節，由整體到部分的順序進行觀察，并在觀察的同時進行分析、綜合以確定畫面的主次安排。如教學國畫《竹》時，教師可先出示范圖帶領學生觀察：哪幾根竹子離我們較遠？哪幾根離我們較近？遠處的竹葉用什么墨色畫的？近處的葉子又是用什么墨色畫的？這樣，培養學生的定向注意力。在此基礎上，教師再提問你能說說畫竹子的順序嗎？于是學生概括，竹竿→遠處的葉子（淡墨）→近處的葉子（濃墨）

三、科學地運用“觀察教學”

觀察在美術教學中占有極其重要的地位。作為小學美術教學的一個重要手段，美術教師在引導學生觀察時，還應注意以下幾點。

（一）指導學生觀察時，教師也要注意教學語言的準確、適時語言和直觀教材如何結合，視教學目的和效果而定

如需激起學生的觀察興趣，教師可采用先講解，后觀察的方式；如果需以感性認識，作為抽象概括的基礎，可采用先觀察后講解的方法。這幾種方法各有千秋，教師在教學中有時還應綜合運用。比如，組織學生野外寫生，許多教師考慮到室外分散，講解難度大，一般就先在教室里講清目的、要求，但到室外寫生時，教師并不是就撒手不管，而是要及時發現問題，及時輔導，有時，為了鞏固教學效果，寫生后還要再回到教室作集中評析。

（二）選擇觀察對象，確定觀察的目的任務，要符合學生感知事物的特點和規律

隨著學生年級的由低到高，教師替學生選擇觀察的對象要由簡單到復雜，確定觀察的目的任務，要由易到難。針對小學生喜歡“獵奇”的心理特點，教師可以根據教材要求，結合當地實際，選擇舉目可見的花草樹木，鳥石魚蟲作為觀察點，有目的、有計劃地反復觀察。常見的做法以下幾種。

1.逐進遞升。同樣是觀察一個池塘。對低年級，教師可以只要求學生觀察池塘的輪廓，粼粼的水波；對中年級，可以要求學生觀察池塘周圍的樹木、房屋。對于高年級，還可以要求他們再觀察人物的活動。

2.變換角度。同樣的一個事物，它由位置、方向、角度對構成美都是十分重要的。如《瓶花寫生》，要注意花的形象、色彩、結構繁簡，枝葉疏密，教師可以將瓶花放出幾種不同的角度、方向，讓學生來分析哪一種觀察位置最好，為什么好。

同樣畫教學樓，低年級學生可以觀察樓的正面，到高年級學過透視現象后，再畫教學樓時，就可以讓學生從45°角去觀察，畫出樓的立體效果。

3.對比遷移。引導啟發學生觀察、分析客觀事物，要注意前后知識的聯系，運用對比的方法，傳授新知，學生接受知識效果較好。以畫《收錄機》為例，教師出示課題后可以在學生觀察的基礎上提問：“它有幾個面？我們以前學過哪些六面體呢？”引導學生得出：從形體結構來說，收錄機是六面體，之前己學過墨水盒、電視機等六面體的畫法，懂得六面體的透視現象及明暗調子的表現方法，了解收錄機的作畫要求，讓學生把這些學過的知識和本課作業聯系起來進行對比。可以說明，把墨水盒適當增加長度、高度，近似于收錄機的形狀，把電視機的長、寬、高按一定比例縮小就可找出收錄機的形狀，如果再配合教具說明，則學生印象會更深刻，效果會更好。

（責編 田彩霞）endprint