傳統繪畫寫意特征對意象油畫的影響

劉景會

（贛南師范學院，江西 贛州 341000）

傳統繪畫寫意特征對意象油畫的影響

劉景會

（贛南師范學院，江西 贛州 341000）

意象油畫是在中國傳統文化及中國傳統思想體系的影響下，由藝術家們把西方油畫進行本民族文化心理與審美體系的同化和實踐中不斷探索的必然產物，意象油畫的產生并且能夠得以發展，很大程度上受中國傳統文化，尤其是傳統中國畫的影響，意象油畫的創作注重“意”與“象”的結合，這同中國傳統繪畫中所追求的“意”、“韻”塑造不謀而合。另外，意象油畫強調藝術的人文情懷，在藝術創作上崇尚暢神寫意，這種繪畫造型方式相比西方側重直觀再現自然物象，刻意求全、求細、求形似，更在于利用簡約而又含蓄的中國傳統繪畫的語言形式來表達油畫的寫意，從而更多的可以表現意味。本文中，筆者將從構圖、筆墨、造型三個方面詳細闡述意象油畫對傳統繪畫寫意特征的借鑒。

傳統繪畫；寫意特征；意象油畫

在中國古典哲學中，“意象思維”既重視客觀規律，又重視主觀意識的思維方式，其中“意象”是我國古代美學體系與繪畫理論的主要組成部分。而意象油畫作為以“意象”審美范疇為重要特征的繪畫，無論從繪畫語言、審美都與西方油畫存在著明顯的區別，但西方油畫傳入中國并成為具有中華民族文化特色的意象油畫，它在精神、文化和審美意蘊上，與傳統中國畫有了相通之處，所以意象油畫也就呈現出傳統中國畫“寫意性”的部分特征。而本文中所要論述的意象油畫就是繼承了具有意象思維的中國繪畫藝術的精髓，采用西方油畫的表現形式進行創作的美術語言。

一、形式美——構圖

構圖是繪畫藝術中表達作品思想內容和藝術感染力的一個重要手段，構圖的好壞是一幅繪畫作品成敗的關鍵。油畫和傳統中國畫兩種不同的繪畫種類，處在不同的文化背景和社會環境中，它們對畫面的構圖有著不同的認知和理解，因此兩者在構圖上存在著許多差異。受中國傳統文化思想的影響，傳統中國畫布局講究虛實關系，清代著名書法篆刻家鄧石如引述發展前人的名言“字畫疏處可以走馬，密處不使透風”，中國畫家常借用這兩句話強調疏密、虛實之對比，以反對平均對待和現象羅列。而西方繪畫則多采用三角形、圓形、S形等幾何形狀來構圖，近年來，很多從事意象油畫研究的畫家們開始把傳統中國畫中的構圖樣式運用到西方油畫中。在意象油畫創作過程中不僅要只注重虛實、疏密法,還要注重畫內之景和畫外之景,如畫面邊角、線條的交叉與畫外景勢相接之處以及景物之間的掩映藏露等。在繪畫創作過程中構圖的虛實、疏密運用得體,則物象有主有次、層次分明,有氣有勢、生動變化;“以虛顯實,黑以白現”,傳統中國畫明裕概括的風格,正得力于此。如張冬峰在《穿過竹林的聲音》（圖1）這幅油畫作品里，畫家描繪了一片繁茂、深邃、寧靜的竹林，就如小說中描寫的某位與世隔絕的仙人隱居的地方。畫家利用了油畫明亮的色澤和對光的把握，畫面就像一首浪漫的抒情詩，在這里觀者聽到的只是穿過竹林的聲音，這聲音是風聲、笛聲，或是琴聲……讓觀者在虛幻和現實的時空中穿梭。

圖1 張冬峰《穿過竹林的聲音》

二、書寫性——“筆墨”

中國畫從立意到形象的塑造，放棄了對自然形象在具體時空下的直觀形態再現，關注于形象更本質的結構特征把握，并最終將這種對事物特征的把握手法提煉為一種繪畫審美的文化語境——筆墨。正如張彥遠所說：“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。中國畫家以寫代描，把筆意墨法置于首位，故使筆墨成為表達“意境”、“形神兼備”的重要條件。傳統中國畫強調書法用筆，而意象油畫將油畫中的筆觸書法化，講究筆意、筆韻，同時又融入了傳統中國畫“用筆”的線性特征，輪廓以重線勾勒，水墨用筆，渲染色調，忽略細部的刻畫。這種形式的運用無形之中促成了油畫作品中畫面“寫意性”的變化，這不僅將繪畫與書法巧妙、緊密的聯系在一起，而且也使得意象油畫在創作的過程中更有據可循。因此，意象油畫中這種書寫式線性筆法的運用無形之中促成了作品中畫面“單純性、寫意性”的變化。如張冬峰的作品，繪畫技法借鑒中國傳統的水墨寫生，他的風景畫吸收傳統山水畫的寫意性和筆墨用法,創造出了極富中國畫“筆墨情趣”的意象油畫，但他的作品中透視和構圖上則是典型的西方油畫布局，畫面上的花草、房屋與人物的輪廓都以重線勾勒，樹干、籬笆等也用重色寫出，再加上中國畫山水的皴擦，水墨用筆，不刻意營造人為的情境。作品在形式上并沒有現代派那么令人眼花繚亂的絢爛，他把中華民族的傳統文化精神氣質融于西方繪畫技巧中，在消化吸收外來繪畫形式語言的同時也擴展了油畫的表現力和文化包容性。

三、濃縮性——“造型”

馬約爾曾這樣講：“形使我喜歡，所以我要造形，造形只不過是我表達思想的手段而已，我所探索的是思想啊。為了達到無形的東西我就使用形，我講的是不能用手摸到的和不能接觸而知的東西。”而中國畫中的意象造型正是如此，它并不追求對象的真實再現，而是講究“意筆草草，聊寫胸中逸氣”，“不求形似”，只是“取其意氣所到”。因此，取舍與夸張變形就成了意象造型的突出特征。中國當代油畫風景的造型觀念，正是從中國畫意象造型的觀念和表現手法上獲得無窮意趣。它不在單純地模仿自然物象，而是在對其深刻理解之后進行主觀創造，從而達到抒情表意的目的。吳冠中就是這類油畫風景的典型代表，他總是對物象進行深刻理解之后，通過適當的取舍與夸張變形，賦予物象造型以生氣、情趣與個性風采，并以中國畫筆墨的節奏美、形的韻律美表現出來。

造型是任何繪畫語言的基本要素，沒有造型，物象的表達就無從談起。西方油畫在造型方面的準則是忠于物象本身的被動描摹，自從油畫傳入我國后，受傳統繪畫的影響，意象油畫一改這種模式化的造型風氣，將精神感悟融入到物象造型中，開始對客觀物象進行簡化、變形等改造。究其本源，這些改造的靈感都來自于中國繪畫藝術“不求形似，但求意到”的造型觀念。中國畫講究“得意忘象”，“得意”就是提取“意趣”“意象”，“忘象”就是拋開客觀物象，這里談到的“意趣”“意象”就是高于物象本身的、對客體精神的本質的強調。在傳統中國畫的創作中，畫家會根據主題感受對物象進行取舍、改造，努力將頭腦中的“意象”集中體現到對物象的造型中。這一理念的代表理論就是鄭板橋的“胸有成竹”，畫家眼中的自然實景“竹”同藝術創作構思之“竹”不盡相同，后者是去掉與意象傳達無關的瑣碎細節而保留的精髓刻畫，雖然不是“畫無巨細”的描摹，但卻充滿了美學意味。意象油畫正是吸收了中國繪畫藝術的意象造型觀，才誕生了不拘泥于“形”的造型表達，在意象油畫對中國繪畫造型思維傳承的道路上，出現了很多具有影響力的作品。林風眠先生的《靜物鏡心》（圖2）就是對物象最核心的表達，他將物象的造型進行了概括處理，把多余的物象部分省去。通過對造型重新解構、提煉、組合的方法省去物象中與意向表達無關的細節，呈現出一個簡潔、唯美、充滿靈氣與動感的物象。他完全是根據自己內心的“意”而對“象”進行夸張、提煉的造型方式將物象突出地展示了出來，使畫作成了對作者主觀審美世界的忠實反映。

圖2 林風眠《靜物鏡心》

四、結語

幾百年間油畫在歐洲已經形成了古典規范和現代面貌，但這決不意味油畫表現語言就固定在一個僵化的模式之中，中國在接受西方的文化藝術，可以根據本民族的需要有所選擇地加以采用。受民族傳統美學觀念和趣味熏陶的中國藝術家，對來自歐洲的油畫做適當的“改造”，在不犧牲油畫特質的前提下賦予它以新的特色和民族風格,使之從形式、技法、精神、感覺都滲透出中國傳統文化的精神和美學趣味，達到中西融合的境界。通過以中國傳統繪畫藝術寫意特征的分析可知，意象油畫把中國傳統繪畫中獨具特色的寫意性、審美情趣與西方油畫的優點融合在一起，它在傳統中國畫和油畫藝術中找到了東西方各自的文化烙印。意象油畫在引導人們欣賞西方油畫美的同時，也喚醒了現實中的人們對傳統文化的感悟和崇敬，是一種創造性的發展，中國傳統文化為油畫提供豐富給養，中國優秀的文化傳統理念對中國油畫的發展也產生重要的影響。

[1]王東聲.意象油畫研究[M].北京:文化藝術出版社,2010.7.

[2]三尚.中國意象油畫[M].杭州:中國美術學院出版社,2005.5.

[3]周功華.油畫民族化一董希文的理論與實踐研究[M].長沙:湖南人民出版社,2008.7.

[4]甄巍著.西洋油畫與中國水墨[M].上海:學林出版社,2009.6(文化叢書/林震浩主編).

[5]宗白華.美學與意境(人民文庫)[M].北京:人民出版社,2009.3.

[6]朱樸.林風眠藝術隨筆[M].上海文藝出版社,2012.3.

[7]劉世敏.林風眠一中國現代美術教育和現代繪畫的奠基人[M].百花文藝出版社.

J223

A

1005-5312（2014）29-0193-02