《再別康橋》中詩歌意象的古典美

張靈祥

【摘要】現代詩人徐志摩巧妙地將中國古詩中常用的“柳”“青荇”“潭”等意象運用到自己詩中，沿襲并拓展其內涵，使其既具有古典美，又具有現代美。

【關鍵詞】意象；金柳；青荇；潭

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

徐志摩（1896—1931），原名章序，字志摩，又字小申，浙江寧海硤石鎮人。徐氏一族，系出海鹽花巷里，明正德年間遷居硤石，世代以經商興家。至徐申如（徐志摩父），在鎮上有絲綢行、醬園、錢莊等，并創辦了硤石電廠。詩人就在鎮上度過他的童年、少年。由于家庭條件的優越，也使得他小時候受過良好的中國傳統文化教育。也正因世代經商之故，他的父親就一直想把他培養成商界的有影響的人物。正如詩人在《〈猛虎集〉序言》中所說的：“在二十四歲以前我對于詩的興味遠不如我對相對論或民約論的興味。我父親送我出洋留學是要我將來進‘金融界的，我自己最高的野心是想做一個中國的Hamilton！”

生命的把戲是不可思議的！他沒有成為他父親所希望的商人！

“我不想成仙，蓬萊不是我的分/我只要地面，情愿安分做人”，做一位詩人，做一位中國的Hamilton！因此，1918年的赴美國學習銀行，1921年的赴英國留學，研究政治經濟學，不但沒有學到“應有的本領”，反而使他深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響，開始了他的詩歌創作。從此，“詩情有些像山洪暴發，不分方向亂沖”。他以詩人特有的天賦和魅力在“出馬文陣不久，便征服了青年、中年、老年的心，躍登第一流作家的壇坫。”他成功了。

當然 ，徐志摩成為詩人，除了他本身所具有的詩的潛質（“詩靈的細小的翅膀”）外，更重要的是在他骨子里頭，早就被濃濃的中國傳統文化所熏染。正因如此，他的不少詩作中常選擇中國古典詩歌中常用的意象如“黃昏”“云彩”“柳”“夕陽”“大雁”等作為詩中的意象，詩中的意象蘊含著中國古典詩歌所特有的韻味。《再別康橋》就是其中的代表

徐志摩于1920年9月離美赴英“從羅素”。羅素未見到，卻在劍橋大學開始了他的寫詩生涯。英國浪漫詩歌把他引上了藝術道路。“從此起我的思想就傾向于分行的抒寫”，從此他與康橋結下了不解之緣。康河的優美的環境和當時倫敦的民主自由空氣正投合了他的脾胃，以致離別多年還眷戀不已。這首詩是1928年秋重訪英倫歸途中所作，集中抒寫這種依戀心情的。

在這首中，作者將中國古典詩歌中離別詩的韻味用現代的軀殼表現得淋漓盡致。

一、金柳

那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心頭蕩漾。

按照字面理解：夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金黃色，像一位美麗的新娘；那金色柳枝隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，隨波蕩漾，也在詩人心頭蕩漾。殊不知，詩人已將我國古典詩歌中常用的“柳”這一意象的寓意巧妙地蘊含其中。

那么，“柳”這一物象在我國古代詩歌中究竟有什么寓意呢？這還得從中國古代文學中去找答案。

“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”（王昌齡《閨怨》）《中國歷代文學作品選》（朱東潤主編）注：古代風俗，折柳贈別。因“柳”諧“留”音，寓有留戀之意。看到柳色，又會勾起回憶，觸動離別愁。“人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳絲。”（白居易《楊柳枝》）無不道出了“柳樹”這一特定物象在中國傳統文化中的內涵。因此，“柳”在中國古典送別詩中常被詩人用來抒發離愁別緒。“不分桃花紅似錦，生憎柳絮白于綿。”（杜甫《送路六侍御入朝》）“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”（王維《送元二使安西》）“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。”（柳永《雨霖鈴》）中的“柳”，均反映這種情緒。而詩人徐志摩在此用這一意象抒發對康橋的留戀是再恰當不過了。

二、青荇

軟泥上的青荇，/油油的在水底招搖；/在康河的柔波里，/我甘心做一條水草！

——綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。我甘心做康河柔波里的一條水草，永遠留在康河里！在這里詩人把自己對康橋的無限眷戀之情表露無遺！

但令人深思的地方是詩人以“青荇”“水草”兩個所指完全一樣的意象作為詩中的主要意象，筆者認為這不僅僅是為了避免雷同的問題，其中有其更為豐富的內涵。《詩經·關雎》云：“參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，君子求之。求之不得，寤寐思服。優哉游哉，輾轉反側。/參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右毛之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。”（注：這里勉力求取荇菜，隱喻“君子”的努力追求“淑女”。）詩人將這里的一棵看似非常普通的“水草”比作一位美麗的女子，那在水底招搖的水草，不正像淑女扭動的纖細的腰肢么？那明亮的水，不正如淑女那明亮的勾人魂兒的眼睛么？此時的詩人，又怎么不愿意做一條水草？因為有這么多美麗的女子和他朝夕相伴。“牡丹花下死，做鬼也風流。”即便“死”在康橋也值！其愛慕、眷戀之情呼之欲出。

三、潭

那榆陰下的一潭，/不是清泉，是天上的虹；/揉碎在浮藻間，/沉淀著彩虹似的夢

——在夕陽的輝映下，那本來清澈的潭水被染上了一層玫瑰紅，正如“天上的虹”被浮藻揉碎后，竟然變成了“彩虹似的夢”。在這里詩人將客觀的景和主觀的意巧妙地融合在一起，既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。而在這里，詩人為何選擇“潭”作為此節的主要意象？有其更為深刻的傳統文化因素的影響。

“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”（李白《贈汪倫》）徐詩中的“潭”和李詩中的“潭”都同樣是蘊含了對被眷戀者無限情意的“潭”。李白詩中“桃花潭”，我們暫且不管它在什么地方，是個什么樣子，現在還是否存在，單看這個名字——桃花，就引人浮想連翩，可以說是帶有夢幻色彩的“潭”。也只有這樣美麗的“潭”才能珍藏詩人李白與汪倫的感情。徐志摩詩中的“潭”，在詩中被康橋的夕陽染上了玫瑰紅，并沉淀著“彩虹似的夢”，這“潭”中所貯藏的情應該說比李詩中“潭”更濃—不僅有無限的眷戀，更有他曾經的追求，年輕時的夢想。當然，不論此“潭”還是彼“潭”，都是一潭濃濃的留戀之情。

現代的形式蘊含了中國古典詩歌中特有的韻味，而又毫無斧鑿之痕，真乃大手筆！具有現代氣質的“金柳”“青荇”“潭”，卻又不乏中國傳統文化中那種特有的內涵，讓人回味無窮。美哉！《再別康橋》；妙哉！《再別康橋》。

（編輯：龍賢東）endprint