淺析《琵琶行》音樂的感召力

趙靜

【摘要】《琵琶行》語言通俗流暢，生動感人，且富有強烈的抒情色彩，是一首典型的描寫音樂的佳作。白居易用語言來表現音樂，使人從文學的形象中感受到音樂的形象。

【關鍵詞】《琵琶行》；音樂；感召力

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

白居易的《琵琶行》寫于唐元和十一（公元816年）年秋， 時白居易四十五歲，是作者貶官江州司馬第二年所作。一個偶然的機會，在“潯陽江頭夜送客”時，“忽聞水上琵琶聲”，一曲琴聲為媒介，把兩個“天涯淪落人”牽到一起，他飽蘸滿腹辛酸之淚，盡情傾訴悲憤之情，寫下千古絕唱《琵琶行》。詩稿一問世，即廣為傳播，遠揚塞外。唐宣宗曾在白居易去世后作悼詩：“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇。”直至今天，雖歷時千載，仍傳誦不衰。詩人的這番怨情正是有感于琵琶女的琴聲，基于詩人的情不曾離了音樂，本文試就其音樂的感召力做點探討。

音樂，本是無形之物，是一種抽象藝術，要把它訴諸文字并非易事。因為它那飄忽即逝的音響、旋律，是很不容易捕捉和表現的。而曲中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、難于言傳的。怎樣寫好琵琶女聲情并茂的彈奏及其所創(chuàng)造的美妙境界？詩人白居易平日高度的音樂修養(yǎng)，和駕馭語言藝術的厚實功力，使他筆下生花，成功地寫出了琵琶演奏的精彩片斷。在白居易筆下，那復雜多變的琵琶聲，卻被描繪得層次豐富，音色分明。

長詩從渲染環(huán)境——江水、明月、楓葉、荻花組成的秋夜入篇。秋夜的江水、楓葉、荻花，色調暗淡，“瑟瑟”二字點睛。景物成了溢滿悲傷感情的意象，又由于聲律與情韻的配合，令人頓感秋涼襲來，渲染了凄涼愁慘的氛圍。詩人在離別的惆悵中送客時凄涼地感到“舉酒欲飲無管弦”，此時潦倒的白居易無樂送客，冷冷清清。就在這“醉不成歡慘將別”的時候，氣氛猛然轉折，琵琶聲打破了寂寥，沖散了沉悶，音樂牽動了主人和客人，竟達到了“主人忘歸客不發(fā)”的效果，這也第一次點明了琵琶女高超的彈奏技藝和音樂的魅力。動人的琴聲在這“終歲不聞絲竹聲”的潯陽地僻之處出現，使主人和客人的情緒起了變化，要“循聲暗問彈者誰”“移船相近邀相見”了。

從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”“無管弦”“慘將別”一轉而為“忽聞”“尋聲”“暗問”“移船”，直到“邀相見”，但“邀相見”還不那么容易，又要經歷一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這并不是她在擺身份，而是由于有一肚子的“天涯淪落之恨”不便明說，也不愿見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”“猶抱琵琶半遮面”的肖像描寫來表現她的難言之痛的。

琵琶女登船獻藝，“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。”詩人非常熟悉真正的演奏家在即將演出時的心態(tài)，因而從琵琶女的調弦動作入手，看她那揮灑自如的動作便可以想到她即將演奏出的琵琶聲的感人，用“未成曲調先有情”說明她此時已進入樂曲的境界。接著是“低眉信手續(xù)續(xù)彈”，可以設想彈奏的樂曲是深沉、壓抑、舒緩的，通過這樣的音樂來訴說“心中無限事”，也可以看到琵琶女技藝的嫻熟。演奏者的內心通過琴聲表達出來，聽的人通過樂曲去感悟，這就是音樂的魅力。緊接著，詩人對全曲的演奏做了極為細膩生動的音樂描繪，值得特別稱道的是，詩人用了許多具體而貼切的比喻，把極其抽象的音調、高低強弱的特征，十分形象地描繪了出來：“大弦嘈嘈如急雨”，是寫弦音的繁密沉濁；“小弦切切如私語”，是寫弦音的細促輕幽；“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，是寫弦音的疾徐抑揚、清脆錯雜；“鶯語”，是寫聲音的多變、婉轉動聽；“幽咽泉流”，是寫聲音的凄絕。進而又寫到琵琶聲像結冰泉水那樣又滯又澀，弦好像凝結不動，聲響暫停了，使聽者能從中體味出“幽愁暗恨”來。這樣的借音調來抒寫感情，如泣如訴，使人感到彈奏者有彈不盡的沉重心曲，有訴不盡的不幸遭遇。此時聲音雖然沒有了，而所表現的情感卻更勝于有聲的音樂，有著“余音繞梁、曲終猶在”的動人魅力！

白居易在《與元九書》中說：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者：根情、苗言、華聲、實義。”《琵琶行》之所以成為描寫音樂的絕唱，之所以傳誦千古不衰，除了文詞的精妙外，更重要的是其中的音樂描寫以“情”貫之，句句融情。面對夜半琵琶聲，有多少人能真正讀懂琵琶聲背后的辛酸和滄桑，又有多少人能真正聽懂彈奏者的一股幽怨？正因為詩人是帶著一顆敏感的心，帶著一腔的愁緒來聽的，所以他才能敏感地捕捉到琵琶聲中的弦外之音，“座中誰解琵琶語？分明怨恨曲中論！”琵琶女身世漂淪的命運，白居易政治上遭受打擊，貶謫天涯的不幸，都不是偶然的。他們都是封建專制社會的犧牲品。他們的命運在日趨沒落的中唐社會中有一定的典型意義，在客觀上暴露出當時社會政治的黑暗腐朽。又由于命運的相似，兩個萍水相逢的藝術家才可能在“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的共鳴中，一個重彈，一個重聽。詩末六句：“感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕！”那更加凄苦感人的樂聲，反過來又牽動了詩人的心弦，真是以哭當歌，寫出了悲凄的樂曲聲聲扣人心扉，滿座皆泣，尤以詩人最是心潮澎湃，以至淚濕青衫，難以自己的一幕。聲聲樂曲、滴滴淚水，將兩位藝術家對人生、社會的一腔激憤不平的感情盡情地宣泄，這種情感的升華，形成如泣如訴的二重唱，正是“琵琶語”引發(fā)出來的，詩人遭貶謫而郁積胸中的牢騷、怨憤也就在這音樂的感召中淋漓盡致地迸發(fā)了，長詩就在這濃重的感傷氣氛中推向高潮，戛然收束。

一曲《琵琶行》唱出了琵琶女的凄涼，唱出了白居易的失落，唱出了世態(tài)炎涼，唱出了命運的不公，唱絕了以樂傳情的旋律。詩人白居易在這個不朽的夜晚，踏著被淚水浸得濕漉漉的詩行，平平仄仄地走進了經典。江州司馬臉上那兩行滾燙的淚水，沾濕了歷史的臉龐，永遠都無法抹去。

總之，《琵琶行》無論是從文學的角度，還是從音樂的角度來讀它，都富有很深的內涵，不僅語言通俗流暢，生動感人，且富有強烈的抒情色彩，是一首典型的描寫音樂的佳作。白居易用語言來表現音樂，使人從文學的形象中感受到音樂的形象。

（編輯：龍賢東）endprint