芻議鋼琴演奏技巧的多樣性

謝思絲

【摘要】鋼琴演奏作為一門音樂藝術，自身存在很多獨特的美，它演奏出來的聲音有時非常的優美動聽，有時又那么的激情昂然。這樣優美獨特的旋律需要演奏者掌握一定的演奏技巧，對自己五指的位置和靈活度、手指轉換速度以及手腕技術都要進行嚴格訓練，熟悉鋼琴的每個按鍵所發出的音律，然后再勤加練習就可以隨意演奏各種不同風格的音律。文章主要針對鋼琴演奏者來介紹一下銅琴演奏需要掌握的一些技巧。

【關鍵詞】鋼琴；演奏技巧；音樂藝術；手指技巧

鋼琴作為一種西方樂器有著其悠久的歷史背景，在現代中國，鋼琴也越來越受到大家廣泛的關注，因此鋼琴教育成為當前藝術領域學習的重點。鋼琴演奏者在演奏過程中根據自己熟練的技巧將音樂的智慧和美感傳遞給所有的聽眾，使大家共享這音樂的熏陶。鋼琴演奏技巧的多樣性給演奏的音響色彩帶來了充實的豐富性，使演奏者和聽者都能夠沉浸在音樂世界，獨自暢想遨游。所以演奏技巧對于鋼琴演奏者來說非常重要，作為手指技術和音樂內涵的中間環節，技巧需要演奏者在日常練習過程中熟練自己手指的靈活度和速度以及對于鋼琴不同音律和節奏的掌握。下面重點介紹鋼琴演奏的一些技巧問題。

鋼琴演奏需要多方面的配合，包括手指、手腕等身體部位以及鋼琴鍵位的協調。演奏者對于音樂當中的大小調和弦、切分節奏、樂句處理等都要熟練掌握，再配合手指手腕的靈活度和速度就能夠演奏出不同的音樂節奏。

一.手指技巧

手指作為鋼琴演奏最主要的部位，其技巧能力是演奏鋼琴需掌握的最基礎的技能之一。一個鋼琴演奏者手指能力的高低取決于他各個手指之間是否能夠獨立地進行活動，即手指的靈活度以及力度。初學者在學習演奏鋼琴時往往不注重手指發力，他們依靠手腕來變動位置和速度，一旦學習時間過長就會出現手腕難受疼痛的現象，這樣就會影響音樂演奏的效果。所以學習鋼琴演奏一定要將每個手指用力地敲擊在鋼琴鍵位上，從最基本的音開始練習，練習過程中不斷變化各個手指的練習，讓每個手指都可以得到鍛煉，發揮出其靈活性。要注意的是拇指的練習，拇指作為獨立的手指其運動方向和鋼琴運動方向不一致，所以練習起來就比較困難，但拇指在鋼琴演奏中也發揮了不可替代的作用，所以一定要注重拇指訓練。這樣通過技巧訓練可以讓手指達到用力敲擊、迅速放下、慢速抬起、輕松演奏的效果。

在手指練習過程中不僅要注重不同手指的靈活變動，同時也要注意手指關節的練習。

首先是手指第一關節的練習，手指第一關節即從指尖往上的第一關節。在實際學習演奏鋼琴過程中，要求演奏者將手指第一關節保持直立，使整個手指呈彎曲狀態，方便手指按鍵。另外手指第一關節練習要注意快撥、慢抹、輕碰的演奏方式，“快撥”即在演奏過程中，將手腕放在位于鍵盤下方的位置，同時將手指第一關節的指肚按在鍵位上，用最快的速度向琴鍵里側摳動進行演奏；“慢抹”和“快撥”類似，不同的是手指第一關節是深而慢地向琴鍵里側摳動，然后手腕也要隨著手指第一關節的移動而移動，這種演奏方式配合腳部位的踏板節奏必定會演奏出非常深沉的音聲； “輕碰”就是放松手掌，重點移動手指第一關節，該移動過程非常輕盈，一般采用指尖撥過，采用這種方式演奏出來的音樂是比較安靜單一的。

其次要注意手指第二關節的彎曲和伸直靈活性轉換。在通常的鋼琴演奏過程中，一般是將手指的第二關節進行彎曲練習的，在手指第一關節和第三關節支撐能力很好的基礎上可以把第二關節進行伸直練習。一些著名的鋼琴演奏曲當中也會根據實際需要將手指第二關節進行伸直演奏，這樣就會增加和弦聲音的硬度以及音節音色的力度，豐富了彈奏出來的效果。所以演奏者在實際演奏中一定要靈活運用手指第二關節，根據需要轉換關節的彎曲或者伸直情況。

最后要注意手指第三關節的支撐轉變。手指第三關節是最靠近手掌的部位，因此它在演奏過程中占據重要的地位。手指第三關節的支撐能力會直接影響到前兩個關節，當手指第三關節的支撐能力比較大時，彈奏出來的音節音色也是非常有力度的。但是當演奏一些比較軟性和弦時就需要演奏者適當地放棄第三關節的支撐。一個由弱到強的和弦樂句演奏一定要從放棄第三關節支撐開始慢慢向第三關節支撐轉變，這樣可以有效提高音量的演奏效果，保證演奏質量。

二.手腕技巧

鋼琴演奏過程中除了需要手指進行準確快速按鍵時，也需要手腕的強力配合。通常情況下，鋼琴演奏者都是將手腕放置在和手背相平行的位置，但如果想要演奏出更富有激情和韻味的音樂時，有意放低或者抬高手腕也是必要的。

彈奏一些著名曲目時需要手腕能夠隨意收放，在彈一些和弦時可以首先將手腕放在和手背平行的位置，在手指按鍵的那一時刻手腕就要慢慢抬起，這樣演奏出來的和弦音色才是最松弛明亮的。而當演奏一些節奏感十分緊湊快速的音樂時就需要手腕有意地降低所處位置，這樣可以較好地協調手指的運動，達到最佳效果。其實在筆者看來，手腕的放低或者抬高都需要根據實際演奏情況而定，手腕運動的方向要配合手指的力度和靈活度，這樣才能打破原有的彈奏規律，創新出新穎而富有色彩的主旋律。

三.手肘技巧

在彈奏鋼琴時手肘是重要的關節連接部位，它將手腕和肩部連接起來并且協調兩者的運動，所以手肘關節是彈奏鋼琴時放松狀態的重要環節。一般情況下，當彈奏者彈奏普通樂曲時都是將自己的手肘保持在自然下垂的一種姿態中，并且手肘自然向兩側適度張開，這樣可以將音階或者旋律彈奏得非常有韻味。但是如果彈奏一些非常宏亮高昂的旋律時就需要手肘能夠有意地往上抬起，并且向身體兩側微張，將身體的各個部位放置在輕松自然的狀態中，這樣演奏出來的旋律才是最宏亮柔和的，同時也不會發出多余的雜音或者破音，充分表達了演奏者對于音樂的激情和喜愛。

除了以上身體部位的演奏技巧需要掌握外，還要掌握一些鋼琴演奏音律上的斷奏連奏、樂句處理、附點音符等技巧。例如連奏和斷奏是鋼琴演奏技巧中最重要的一個環節，它將鋼琴的聲音以不同的方式表達出來。連奏則是一種歌唱性表達方式，鋼琴演奏者一般在彈奏一些抒情旋律時才會使用這一技巧方式，連奏將音色旋律流暢地結合起來，圓滑其中不連貫的音階，展現最佳的演奏效果。連奏方式不要求手指快速有力地敲擊鍵位，而是要非常緩慢柔軟地以指肚來觸碰鍵位，這時手臂要發揮強有力的作用，掌握運動時的平衡性。斷奏相對來說主要使用的是指尖部位，彈奏出來的旋律也是短小而快速的。學習斷奏最主要的技巧就是要手尖觸鍵快，同時離開鍵位也要很快。

當鋼琴演奏達到一定水平時就會接觸到一些高等難度的演奏曲目，這些演奏曲目大多都是以八度技巧為基礎合成的。所以對于大多數學習者來說，這些曲目演奏出來非常困難。八度技巧需要演奏者將手腕、手掌、手指協調地配合起來，同時要有技巧地發出力度。八度音節一般情況下都是靠手臂的重量來產生慣性的力度，為了避免手腕出現酸痛的感覺，建議演奏者可以把每個音節單獨進行演奏，當充分體會到每個音節演奏所需力度后再進行整體演奏，這樣就可以放松肌肉，演奏出最美妙的音樂。

綜上所述可以看出，鋼琴演奏并不像想象中敲擊一下鍵位那么簡單，其中蘊含的知識技巧需要練習演奏者精心了解并且掌握。全面掌握鋼琴演奏技巧又并非那么容易，需要練習者多加努力，勤加練習，只有這樣才能夠把技術這塊基石打好，演奏任何風格的音樂才會成為可能。其實音樂的好與壞都是需要演奏者傾心演奏出來的，聽眾只有在享受鋼琴音樂的過程中才能體會到音樂的美妙和動聽。所以鋼琴演奏技巧不僅帶來演奏上的創新同時也給聽眾帶來了音樂的喜愛，為音樂的發展和推廣奠定良好的基礎。