音樂、文學的融合共生

李莉

【摘要】在我國古代，音樂被看作詩歌的靈魂，自然的，詩的發(fā)展離不開音樂；在現(xiàn)代，音樂作品的音樂要素和文學要素的有效結合直接關系著音樂本身的表現(xiàn)力和藝術感染力。可見，音樂與文學歷來都是相互影響、相互融合的，二者之間的融合共生是不間斷的。文章主要從三大方面分析探討了音樂與文學的融合共生。

【關鍵詞】音樂；文學；滲透；融合；共生

一、音樂與文學共生同源

古代文學作品中，詩歌、音樂和舞蹈三者結合在一起是一個重要的特征，其中詩歌和音樂被稱為“姊妹藝術”，正所謂沒有不需要歌唱的詩，也沒有不需要詩的歌唱，詩歌文學的語言本身逐步發(fā)展成了極具音樂美感的固定的格律形式。音樂中的旋律、節(jié)奏、和聲、強弱、節(jié)拍等要素能夠體現(xiàn)出詩歌趨向于音樂。我國古代作品《詩經(jīng)》《楚辭》等都受到了音樂的影響，能夠使人們深深體會到音樂的律動，到后來的唐詩、宋詞、元曲、現(xiàn)代散文、小說等都具有濃重的音樂色彩，在音樂與文學的整個發(fā)展過程中，二者之間是相互結合的。

二、音樂與文學的互相滲透

（一）文學的音樂性因素

從文學的起源到發(fā)展的整個過程，音樂與它都一直存在著一定的關系。文學作品講究音樂性，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是調質，即音與義的協(xié)調以及字音本身的和諧；二是節(jié)奏，也就是輕重、高低、長短的起伏。很顯然，情感的濃淡、張弛、起伏、抑揚、顯隱形諸于字、詞、句、章當中，就能使文學語言手段音樂化，從而建立具有音樂性的文學語言，通過利用文學語言的敘事特征、描繪景色以及描寫人物特征等所呈現(xiàn)的音樂氛圍及其特征。另外，對于文學語言的音樂性，我國語言學家王力先生曾說過：通常都說語言的形式是美的，主要是因為它具有回環(huán)、抑揚、整齊的美，而音樂的特性中就包含這些美，由此可見，文學語言的形式美也可以被看作是音樂美。但是文學語言的音樂性受到多方面因素的影響，一方面主要受到民族語言的字形、字音以及所用的句法和句子形式等影響，另外一方面主要受到文學創(chuàng)作者內心狀態(tài)的影響，在文學語言的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者內心情感的濃淡疾徐、高漲低沉、形諸言外等，能夠將其心靈的節(jié)奏和旋律充分呈現(xiàn)給受眾，進而出現(xiàn)情感上的共鳴。

從音樂藝術的審美含義的角度來講，文學的音樂性因素包含許多內容，不單單是押韻合轍，更是感情的旋律和節(jié)奏，而這正是音樂性因素比較重要的一點。許多文學藝術家對音樂性的因素有著深刻的理解，例如，泰戈爾稱音樂為“表現(xiàn)情感和情緒的語言”；列夫·托爾斯泰稱音樂為“對感情的回憶”；盧梭將音樂看作“感情之流”。在談到自由詩的音樂性的時候，我國當代詩人鄭敏曾說：詩的旋律是無聲的，它有效融入了內在的靈活和情感，進而使其達到藝術的境界，同時在表達詩的旋律中融人情感的迂回、情感的濃郁以及聲音的高低就逐漸形成了節(jié)奏。由此可見，優(yōu)秀的小說散文語言都具有“無聲的旋律”和“感情的節(jié)奏”，都有著其自身所需要的不同程度的音樂性，都受到了音樂的一定啟發(fā)。

（二）音樂的文學性因素

通常，音樂作品的文學性主要有顯性、亞顯性和隱性這三種表現(xiàn)形式。其中，在顯性的音樂作品中，最能體現(xiàn)其顯性的就是歌曲，在表達歌曲旋律的過程中，歌詞的節(jié)奏、意境和情感等都會在一定程度上對音色的濃淡、節(jié)拍的驟緩、節(jié)奏的張弛、音調的起伏、力度的強弱產生影響，即歌詞的內在張力的“限定”作用。曲隨詞轉，詞藉曲楊，作品藝術感染力的形成離不開文學美與旋律的有效結合和共同作用。而對于亞顯性的音樂作品，器樂曲是最為顯著和明顯的，一般地，這類亞顯性的音樂作品直接從文學作品中取材，并且其標題能夠揭示出音樂內容。而對于隱性類型的音樂作品，其文學性因素主要通過現(xiàn)代流行音樂得以體現(xiàn)，在當前的許多優(yōu)秀流行音樂作品中，要真正充分地吸引和打動聽眾，通常都離不開優(yōu)美且有意境的歌詞。

音樂的文學性因素主要包括以下三個方面：戲劇性、過程性、抒情性。其中，音樂的戲劇性和過程性主要相聯(lián)系的內容是戲劇、小說等文學載體，而音樂與文學的抒情性是我國詩歌詞賦和傳統(tǒng)音樂水乳交融的主要表現(xiàn)形式，其不僅能夠使詩歌詞賦創(chuàng)作者在抒情言志的過程中充分利用音樂的功能優(yōu)勢，從而展現(xiàn)音樂對文學創(chuàng)作的重要影響。回顧中外音樂史，許多音樂作品都與文學載體存在一定的聯(lián)系，且直接從文學作品當中取材。例如，我國的弦樂四重奏《風雅頌》、交響曲《離騷》、小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等都是直接取材于不同類型的文學作品。同我國的許多音樂作品一樣，外國許多大音樂家基本上都是直接對文學作品進行再度創(chuàng)作，從而形成自己的音樂作品，如柴可夫斯基將莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》和“俄羅斯文學之父”普希金的《葉甫根尼·奧涅金》詩歌作品改變成為了交響樂和歌劇；而偉大的古典主義作曲家莫扎特將《唐璜》改變成歌劇等。通常，這類音樂作品都是將文學原著中所提煉出的精神實質作為音樂作品構思的基礎，同時結合音樂藝術的特點，才創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的作品，這正說明了音樂創(chuàng)作對文學的依賴性。

三、結語

綜上所述，音樂與文學從起源到發(fā)展都是相互滲透與融合的，音樂可以利用聲音的表現(xiàn)力將文學作品的思想內涵準確、完整地展現(xiàn)給受眾，文學能夠為音樂提供一定的創(chuàng)作素材，通過二者之間的有效結合而不斷豐富其內涵，提高其自身的藝術表現(xiàn)力，從而促進音樂與文學在相互滲透與融合中不斷繁榮發(fā)展。但同時需注意，音樂貴在意會，而不是言傳，文學能夠給予音樂以實實在在存在的美，然而不能代替音樂的全部，因此要合理把握二者之間的融合，使二者的融合和滲透能夠真正地不斷相互促進。