觀《中國好歌曲》所引發(fā)的思考

吳極巧

摘要：《中國好歌曲》所展示的音樂作品，體現(xiàn)出民族性、國際性、多元性的特點(diǎn)。布魯斯、爵士樂、鄉(xiāng)村民謠、流行舞曲、說唱樂和嘻哈樂等不同音樂體裁流行音樂都有涉及。在題材的選擇上，也是豐富多樣、異彩紛呈。參加的人員中有資深的音樂制作人（專業(yè)）、在音樂院校讀書的在校學(xué)生、公交司機(jī)、街頭藝人、電視臺的主持人、房地產(chǎn)公司文員、廣告公司職員、廚師等等。這些人所具備的生活閱歷，對生活的體悟以及其生命中自覺形成地流行音樂元素為他們創(chuàng)作流行音樂，使其具備多樣化、多元性提供了強(qiáng)有力的支撐。為華語流行音樂形成自我標(biāo)識性符號，更好地屹立于世界流行音樂之林搭建了快捷通道。

關(guān)鍵詞：《中國好歌曲》 創(chuàng)造性 核心

《中國好歌曲》自2014年1月開播，節(jié)目自主研發(fā)新節(jié)目模式，首次聚焦原創(chuàng)作品，讓音樂創(chuàng)作人成為主角，為華語樂壇輸送新生代創(chuàng)作力量，重塑音樂生命與原創(chuàng)精神。節(jié)目播出之后，除了獲得可觀的收視率以外，對我國華語音樂的發(fā)展起到了至關(guān)重要的推動作用，如果把1986年央視將流行音樂納入青歌賽視為我國流行音樂的復(fù)蘇開始的話，那么《中國好歌曲》為我國流行音樂全面進(jìn)軍世界流行音樂提供了不竭動力，它極大地鼓勵了中國音樂人的積極性。

一、音樂原創(chuàng)性——創(chuàng)造性成為核心

在《中國好歌曲》節(jié)目舉辦之前，在流行樂壇中，翻唱別人的歌，改編老歌等新壺裝老酒的現(xiàn)象頗為常見，新作品出來很多，但能留給聽眾深刻印象卻不是很多，而《好歌曲》中原創(chuàng)指歌曲創(chuàng)作、歌曲演唱必須是同一個人，大部分學(xué)員則都是作詞、作曲、演唱三維一體。每一位參加的學(xué)員都是由心而發(fā)，節(jié)目一經(jīng)播出，余音繞梁而印象深刻的新曲紛紛涌現(xiàn)，各有特色。如：霍尊的《卷簾珠》、莫西子詩的《要死就一定要死在你手里》、涂議嘉的《蒲公英在飛》、SUBY的《IF YOU BIEVE》、張嶺的《喝酒-布魯斯》、周三的《一個歌手的情書》、魯向卉的《魚兒》、謝帝的《明天不上班》、蔣瑤嘉的《夢的堡壘》、烏拉多恩的《鳥人》、苗小青的《海的對岸有個你》、項(xiàng)亞蕻《傷》、趙照的《當(dāng)你老了》、劉金的《第十一年》、王矜霖的《她媽媽不喜歡我》、蘇丹的《寂靜的森林》、邱正哲的《我不需要》、馬上又的《她》、鈴凱《一個人》等等。這些作品帶給人們的魅力四射、熱情奔放、絲絲惆悵、淡淡哀愁等思緒久久揮之不去。作品曲調(diào)清新質(zhì)樸，歌詞簡潔凝練，旋律優(yōu)美動聽，題材豐富多元。音樂體裁的選擇上有布魯斯、搖滾樂、民謠、說唱R&B等等。這些來自每一位學(xué)員心底深處的聲音，賦予靈魂的演唱，真情的傳遞，無不動人心弦，音樂審美中真、善、美的統(tǒng)一表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、原創(chuàng)音樂創(chuàng)作的社會性功能充分展現(xiàn)

由于編曲、演唱為一人完成，多數(shù)唱作者用自己獨(dú)特的視角解釋和闡釋自己內(nèi)心的體會和情感，樸素而真實(shí)，從心中流淌出的歌聲在向大家訴說。在傾訴之余，原創(chuàng)流行音樂的社會性充分的體現(xiàn)出來。如謝帝的《今天不上班》一經(jīng)唱出，立刻成為上班族的年度“馬上放假神曲”，從而引發(fā)網(wǎng)友熱議：是年代神曲還是傳遞消極？謝帝在回應(yīng)此問題時說，這首說唱歌曲闡釋了他的人生態(tài)度，“很多年輕人都會被家長教育，要向社會上那些所謂的成功人士學(xué)習(xí)。畢業(yè)之后就找一個穩(wěn)定的工作，當(dāng)當(dāng)職員，做做生意，每天的生活都被固定了，自己卻缺少追求理想的時間”。另外，曲作者不上班的主要原因是不愿意把時間花在做自己不愿意做的事情上，而是把同樣的時間用于干自己想干的事情上。從這個角度來說，對于一無所有的年輕的上班族來說，此曲確實(shí)有減壓的作用。又如19歲浙江湖州搖滾女孩蔣瑤嘉想要用自己的創(chuàng)作獲得父母認(rèn)同，將自己寫的這首歌，送給父母，以此來表現(xiàn)對父母的愛，既向父母證明了自身在音樂上的能力，又改善了她與父母之間情感隔閡，而這是很難用其他方法所能改變的。這一結(jié)果的產(chǎn)生勝過音樂本身所代表的涵義。還有來自西安26歲蘇丹寫的《寂靜的森林》，是其在2013年7月到越南“黑熊救護(hù)中心”為熊寫的歌呼吁人類善待黑熊的歌，這些作品均具有很強(qiáng)的社會性。這幾個例子從年輕人對工作的態(tài)度、社會家庭中的親子關(guān)系、社會生態(tài)環(huán)境和諧發(fā)展——黑熊救護(hù)中心等不同的角度共同構(gòu)建和諧社會，從音樂本體上來說傳遞著正能量。也從不同角度為社會和諧盡自之力！也進(jìn)一步體現(xiàn)原創(chuàng)音樂追尋善的真諦！

三、流行音樂創(chuàng)作的自娛性

娛，快樂，歡娛①。自娛，顧名思義，使自己快樂、歡娛。27歲來自北京胡同的趙雷、22歲河北衡水的魯向卉、80后來自山東廚男劉相松等，在他們的音樂中，音樂的自娛性體現(xiàn)得非常充分。在趙雷創(chuàng)作的歌詞中寫到：為寂寞的夜空畫上一個月亮，把我畫在那個月亮下面歌唱，為冷清的房子畫上一扇大窗，再畫上一張床。畫一個姑娘陪著我，再畫個花邊的被窩，畫上灶爐與柴火，我們一起生來一起活……，簡短的歌詞唱出對生活的企盼。而曲作者本人為自己的“自娛”過著清苦的生活，但其并不為其所困，在音樂的陪伴下生活的很幸福。而魯向卉創(chuàng)作的《魚兒》把自己比作探出海面的那條魚，歌中唱到：“魚兒彈出海面朝著星空仰望，看似平靜的海上怎想又起了波瀾，重返冰冷海水里的淺淡憂傷，多想問海浪，你知道么？……魚兒自己，只想做它自己，海陸的距離，多遙不可及，它卻深信不疑，魚兒自己，只想做回自己，稀薄的空氣，再多么窒息，它勇敢追尋它的天地”。幾句歌詞勾勒出了魚兒的心理、魚兒的向往。曲調(diào)小清新的風(fēng)格讓人心醉，音樂唱做人讓人在浪漫中體會到了其自娛的味道。劉相松則是把炒菜當(dāng)中很多生活中的音響用嘣嘣、咣咣、當(dāng)當(dāng)、梆梆、咣咣等象聲詞加入一定的音樂節(jié)奏而使歌曲賦予趣味性，既自娛也娛人。

四、創(chuàng)新性——原創(chuàng)音樂的不竭動力

創(chuàng)新性在中國好歌曲中的體現(xiàn)可說是無處不在，最為典型的就是西安老錢的陜派布魯斯，將中國陜西方言與布魯斯結(jié)合的非常巧妙，使布魯斯在中國的地方化結(jié)合的產(chǎn)物。稀少的用鼓進(jìn)行伴唱的鼓手歌者辛若天（專業(yè)鼓手）的《針針扎》，創(chuàng)新性的將鼓作為伴奏的主要樂器進(jìn)行創(chuàng)作，這在世界流行樂壇上也是非常少見的；胡莎莎的《唱念愛》中加入了京劇和爵士的元素，京劇的唱法和爵士的唱法柔和在一起，來回的反復(fù)的唱，難度大且很有新意。而謝帝的《明天不上班》也是將四川方言與說唱完美結(jié)合，形成自己的說唱特點(diǎn)。北大畢業(yè)生劉戀和杜凱，用自己的爵士樂風(fēng)格演繹劉歡老師、周華健老師、蔡健雅老師、楊坤老師的代表作，使他們的作品“煥然一新”非常有創(chuàng)意。這些都是創(chuàng)造力在音樂創(chuàng)作中的體現(xiàn)。

此外，通過《中國好歌曲》這一欄目，挖掘出一批好歌曲，如霍尊的絲絲酸楚、清清淡淡的惆悵的古典風(fēng)格作品《卷珠簾》是對中國風(fēng)準(zhǔn)確而又到位的詮釋；王矜霖的《他媽媽不喜歡我》用音樂自嘲的方式體現(xiàn)其真性情；周三的《一個歌手的情書》用自己獨(dú)有的音樂的方式沉著的展現(xiàn)給聽眾；彝族音樂詩人莫西子詩用《要死就一定要死在你手里》這一作品獻(xiàn)給七年的日本女友；趙照的《當(dāng)你老了》這一創(chuàng)作深情表達(dá)對家鄉(xiāng)媽媽的愧疚等等。這些作品都是人們從心里發(fā)出的“真聲音”，通過不同的旋律將不同形式的美展現(xiàn)在觀眾面前。

注釋：

①辭海編輯委員會編：《辭海》，上海：上海辭書出版社，2007年，第2074頁。