“梅花三弄”之琴與箏

吳松書

摘要：古琴與古箏同為中國傳統(tǒng)民族樂器，它們外形上頗為相似，甚至曲目來自于同一母體。古箏曲《梅花三弄》原從古琴曲移植而來，但二者在演奏技法、演奏風(fēng)格、審美特征等方面大相徑庭。筆者試以這兩首樂曲為例，以發(fā)現(xiàn)中國彈撥樂器在發(fā)展過程中的不同形態(tài)，進(jìn)一步加深我們對箏與琴全面的研究與認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：古琴 古箏 《梅花三弄》

一、琴與箏文化內(nèi)涵之比較

古琴藝術(shù)之所以備受推崇，除了古琴變幻無方、清新淡雅的音樂品格外，還寄寓了文人超凡脫俗的處世心態(tài)。它含藏著中華民族文化精神的內(nèi)核，體現(xiàn)了古人修身悟道的德行，而成為人格培養(yǎng)和精神升華的重要方式和手段。中國古典美學(xué)的最高理想是達(dá)到“天人合一”的境界，是人的精神與天地精神融為一體。古琴原本便是為溝通天、地、神、人而生的樂器，古琴的構(gòu)造即“天人合一”理念的物化形態(tài)。古琴承繼了儒家的中庸平和道家的清微淡遠(yuǎn)思想，形成極具特色的中國式文化內(nèi)涵。 古箏素有“群聲之主，眾樂之師”的美譽(yù)。秦箏在三國時期是一種非常高尚的樂器，受到學(xué)者、文人的普遍重視，在演奏技巧、制作工藝方面都達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。古人將古箏的行云流水特性與做人之道相結(jié)合，借彈箏的高超技巧比喻君子品格。唐代時，箏常用于禮樂中的雅樂，古箏以五度相生律定弦，這使得箏不僅在宮廷音樂中能夠獨奏，還常用于合奏或伴奏。

二、梅花三弄之琴與箏

梅花自古以來是文人墨客詠嘆的對象，用以比喻高風(fēng)亮節(jié)、鐵骨堅貞的人?！睹坊ㄈ返?“三弄”指的是同一曲調(diào)反復(fù)奏三次，同樣是反復(fù)的處理，展現(xiàn)梅花在寒風(fēng)中凌霜傲雪、不屈不撓的個性和氣概，古琴與古箏的風(fēng)格卻大不一樣，兩種樂器的演奏給人帶來不同的審美享受。

古琴與古箏音響效果雖相似，但最大區(qū)別主要源于對節(jié)奏的處理，古琴用減字譜記譜，未規(guī)定每個音的演奏長度，演奏者通過自己對樂曲獨特的理解自由控制音的延伸幅度，不像古箏有較為嚴(yán)格的固定節(jié)奏規(guī)定。雖然主調(diào)旋律大致相似，但這種節(jié)奏處理的差異以及樂器本身的形制結(jié)構(gòu)差異、演奏技法差異造成了兩首樂曲的大相徑庭。

（一）曲譜比較

筆者選取較有代表性的幾段，從譜面進(jìn)行分析。

第一段比較（圖1為古琴譜，圖2為古箏譜）：

（圖1）

（圖2）

從譜面來看，古琴與古箏都以“1216561”為主，不同的是古琴發(fā)揮了它綿延悠長的特性，在慢板開篇古琴更能發(fā)揮它的優(yōu)勢，塑造了寒風(fēng)凌厲的惡劣環(huán)境。此段樂曲古琴節(jié)奏型排列要比古箏版樂曲密集，由于古琴演奏者可自由處理每個音符的長短，所以從聽覺上來說此段也不會顯得繁冗復(fù)雜。古箏則加入了許多揉弦技巧，這點似乎在模仿古琴變幻無方的特點。

第二段比較：

從這段開始《梅花三弄》的主旋律出現(xiàn)。很容易看出在第二段中，古琴和古箏的不僅旋律極為相似，在演奏手法上都運用了泛音。古琴上的泛音又叫“天音”，與散音和按音分別象征天、地、人。古箏也有泛音音位，泛音音色晶瑩透亮，清澈宛若風(fēng)鈴。此段曲調(diào)起伏不大，結(jié)構(gòu)穩(wěn)定。描寫出輕盈的梅花在寒風(fēng)中隨風(fēng)搖擺，猶如將花香奏成優(yōu)美動情的旋律。

第三段比較（圖3為古琴譜，圖4為古箏譜）：

（圖4）

古琴用了單音的泛音，相對于第一次主題旋律的出現(xiàn)，“二弄”整體降了一個八度。而古箏則用了相差八度的泛音，當(dāng)同時奏相差八度音時，人耳先聽到的是較高的那個音，所以在第四段中，《梅花三弄》在古箏曲的處理上是整體升高了一個八度。因古琴形制的問題，左手大拇指需固定音位，小指按住相對應(yīng)的泛音位置，無法完成八度的泛音。古箏因為有琴碼確定音高，所以能同時用拇指和中指演奏八度泛音。

此段為第“三弄”，古琴用高音區(qū)的泛音表現(xiàn)與“一弄”相呼應(yīng)。分析古琴各“三弄”呈現(xiàn)的音區(qū)，不難發(fā)現(xiàn)其音的走向呈“V”字。筆者認(rèn)為之所以有這樣的安排是為了使曲調(diào)與古琴的音色更加契合，古琴的面板較厚，是其他樂器厚度的五到十倍，高音區(qū)泛音不會顯得刺耳反而與古琴音色彼此滲透。高音區(qū)的泛音聲音恰恰體現(xiàn)了古琴音色的“鮮”與“潤”，鮮是立體鮮活，“潤”是通透濕潤。這樣也更顯得樂曲描寫的梅花在冰天雪地里含蓄而不張揚(yáng)，韻味更濃。

（二）風(fēng)格比較

古琴音樂家李家安彈奏的《梅花三弄》總時長約為7分52秒，在充分發(fā)揮古琴自由、空靈的旋律特點時，有節(jié)制地采取舒緩與急促的對比因素。古琴曲盡量避開了小二度，大七度等不和諧音程，而有大量純四、純五度極和諧音程，指甲和指腹都要按住琴弦蘊(yùn)涵了陰陽調(diào)和的思想。李家安的《梅花三弄》能讓人完成從聽覺到視覺的轉(zhuǎn)換，三次主題的呈現(xiàn)仿佛讓聽眾在潔白無垠的世界中抓住偶然伸出的梅枝，不同音區(qū)的演奏手法讓梅花錯落有致，更體現(xiàn)了中國“和”文化影響下的審美觀念。

三、結(jié)語

單從獨奏方面來講，琴與箏的形制決定了其音響效果的不同。筆者認(rèn)為兩種樂器演奏出了不同形象的梅花。古琴的厚重悠長把《梅花三弄》描寫得如同不屈于權(quán)勢的高雅之士，古箏的清新靈動把《梅花三弄》描寫得如同嬌俏可愛的美麗少女。筆者認(rèn)為無論用哪種樂器演奏，以曲寫情是最重要的，樂曲的演奏不光和樂器的形制有關(guān)，還與個人的審美情趣有關(guān)。