淺談“索爾”唱法中即興演唱法的演唱原則

劉莉朋

摘要：“索爾”音樂是一種融合了黑人福音歌和節奏布魯斯的音樂。本文從節奏的即興演唱原則、旋律的即興演唱原則以及聲音運用的即興演唱原則這三個方面，對“索爾”唱法中即興演唱法的演唱原則進行了分析和探討，期望會對歌者有所啟迪。

關鍵詞：“索爾”唱法 即興演唱法 旋律加花 爵士

“索爾”唱法（Soul）是一種興起于美國20世紀40年代，并在60年代得到廣泛傳播的極具黑人演唱風格的唱法。這種唱法富有激情和張力，需要歌手具備良好的聲音條件和高超的演唱技巧，為了突出自己的演唱能力，歌手往往會在演唱過程中即興演唱華麗的花腔，也因此而形成這種唱法最突出的一個特點——即興演唱。即興演唱并不是“索爾”唱法所獨有的一種演唱方式，“爵士”唱法（Jazz）、節奏布魯斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，臺灣、港澳、馬新稱節奏藍調）都有即興演唱的傳統。歌手在演唱“索爾”唱法時應該遵循演唱原則。

一、節奏的即興演唱原則

當一位“索爾”歌手拿到一首新歌時，他（她）絕不會完全按照歌譜演唱，而一定會對歌曲進行二度創作。就像奧提斯·瑞丁（Otis Redding）所說：“我既不是Blus歌手，也不是R&B歌手，而是Soul歌手。我們沒有任何準備地走進錄音棚，錄下我們所唱的，這就是Soul。你怎么感覺就怎么唱。”是的，“索爾”歌手喜歡將自己的演唱風格與個性融入歌曲之中，對原曲進行“篡改”，這種改動體現在節奏上則是在保持節拍的穩定性的基礎上對小節內的節奏加以小小的調整變動，偶爾會跨小節變動節奏，使得樂曲更加富于變化和動感。我們經常在電視上看到幾個黑人女性或男性站成一排，一邊打響指一邊為領唱伴唱，這是“索爾”音樂的經典演唱表演模式：當伴唱載歌載舞地唱出穩定的旋律與節奏時，領唱則自由發揮，即興演唱，與伴唱相互呼應，形成一領眾合，排山倒海的音響效果，對觀眾的音樂沖擊撲面而來，形成“索爾”音樂所特有的熱情澎湃的音樂特點。領唱在演唱中要注意節奏的“相對自由”， 用充滿動感而略帶自由的主旋律節奏配以堅實而強勁的副旋律節奏。

二、旋律的即興演唱原則

（一）“索爾”歌手針對歌曲旋律常用的即興手法是填空加花：旋律跳躍而富于變化，只遵循旋律的大致框架，經常在旋律出現長音時或在旋律的間歇處即興插入大量華彩，或在某個尾音上使用上滑音或下滑音對旋律進行裝飾。這種裝飾性的演唱可形象地稱之為“填空加花”。

以惠特尼·休斯頓演唱的歌曲《I Will Always Love You》為例，這首歌曲最初是由美國著名鄉村歌手桃麗·芭頓（Dolly Parton）在1973年創作的，于一年后發行并大獲成功，之后先后都有不同的歌手進行過翻唱，然而1992年經由惠特尼·休斯頓翻唱后，這首歌曲在全世界范圍內廣為傳唱，惠特尼·休斯頓也因此而獲得歌唱事業上巨大的成功。惠特尼·休斯頓在演唱這首歌曲時充分利用了旋律填空加花的原則，使得這首歌曲充滿了濃濃的黑人靈魂音樂的味道，而她自己則被冠以“靈魂歌后”的美譽。她將歌曲的A段節奏處理地非常自由，采取了在主旋律長音上加花的技巧，使得被拉長變形的節奏顯得并不拖沓，反而更加抒情，猶如娓娓的嘆息。而每一句的尾音也被充分地拉長加花，與樂句的中段形成呼應。在歌曲的B段節奏開始穩定，她依然保持著A段的加花風格，不僅在主旋律長音和尾音上加花，而且在旋律的間歇處也不忘加花，在B段與次A段的銜接處，她加入了即興的演唱“You ，My darling you，Hmm”給人以一氣呵成之感。而樂曲的結束處她反復地把“I Will Always Love You”這句歌詞拆開、組合，即興地演唱，令人無限回味。

（二）旋律加花時要注意運用和聲觀念與復調意識。歌手在進行旋律加花時并不是隨便亂唱的，一般都會根據歌曲和聲進行的規律選擇符合和聲音程的旋律，相對于爵士唱法，“索爾”唱法的歌手選擇的和聲比較簡單，旋律中很少出現變化音，和弦外音則通常作為經過音出現。而同樣強調即興演唱的爵士唱法以及藍調則會出現更多的3、5、7級的降半音。由于“索爾”歌手通常會與伴唱一起演唱，不可避免地需要運用到復調意識，因此“索爾”歌手除了要掌握高超的發聲技巧外，還需要具備一定的音樂涵養才能演唱好一首歌曲，難怪“索爾”唱法一直被人們所推崇，并被視為衡量歌手能力的標準了。

（三）重復的主旋律即興改變。歌手演唱靈魂歌曲時經常會這樣處理作品：在演唱第一遍AB段時比較“保守”，先按音符交代歌曲基本大概的旋律，在反復旋律AB段進行中逐漸變化節奏和舒展音符，使旋律更富跳躍性，是一個向高潮過渡的“跳板”，C段音域迅速拓展開來如波濤澎湃般使作品推向高潮的最頂點。而C段通常是由歌手先演唱一遍高潮，然后再由伴唱演唱高潮，歌手則在伴唱演唱的過程中做重復主旋律的即興改變。這樣的處理會讓人感覺兩段高潮既有鮮明的對比，又有承接之感。

（四）局部完全即興改變。顧名思義，局部完全即興改變的手法就是將樂曲的一小段局部完全改變，令聽眾完全聽不到原曲的影子。《What a Wonderful World》（多么美妙的世界）一歌由Bob Thiele（署名George Douglas）和George David Weiss創作。由Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗，被稱為爵士音樂之王）首次錄制并于1967年作為單曲發行。這首歌曲被譽為20世紀“流行音樂的圣歌”（The Anthem of Pop Music），很多音樂家都有此歌的翻唱版本。美國好聲音第二季中的單身黑人老爹杰西·坎貝爾（Jesse Campbell）對這首歌曲的翻唱具有非常鮮明的藍調靈魂的風格。在對歌曲的處理中，多處采用了局部完全即興的手法，一些樂句與原曲旋律完全不同，每每觀眾以為他唱得并不是《What a Wonderful World》這首歌曲，“調”跑得“太遠”時，他又會突然“繞”回來，重新唱響原曲熟悉的旋律，讓人有種“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處”的驚喜感。因此，這種將主旋律局部完全即興改變的手法只要運用得當，很容易帶給聽眾耳目一新的感覺，用在改編歌曲、老歌新唱的時候，能形成巨大的反差效果，也更容易凸顯出演唱者的音樂素養、演唱技能與鮮明的個性。

三、聲音運用的即興演唱原則

索爾歌手在演唱過程中不但會即興改變原曲的節奏、旋律，而且喜歡利用真、假聲和混聲等多種音色的使用來加強音色對比，甚至在演唱中發出一些喊叫、抽泣等富有個性的音色，這些豐富的音色對比給人以強烈的感覺，令人聽后印象深刻。

美國著名歌星邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）就非常喜歡在自己的演唱中即興地加入各種“奇怪”的音色如“呃”、“噢”、“哧”等等，他那標志性的“打嗝聲”總會吸引歌迷們爭相模仿，當他唱到興頭處會拉長氣息狂吼一番，就像一只威風凜凜的獅王站在群山之巔嘶吼，給人以酣暢淋漓之感。而“花蝴蝶” 瑪麗亞·凱莉（Mariah Carey）則喜歡在演唱中加入海豚音，雖然她的海豚音被很多人認為是為了賣弄高音的“炫技”手段，但她依然是當之無愧的“海豚音”女王，這一高超的發音技巧不但豐富了她的音樂內容，加強了她的音樂表現力，也成就了她舉世聞名的音樂事業。

四、結語

綜上所述，“索爾”唱法秉承著相對自由的原則，只要不和主干旋律相違背，甚至有時只需要在和聲允許的范圍內，歌手就可以選擇適合自己的音色、音域、情緒的旋律、節奏和音色即興發揮，一切變化都隨心所動，這就是Soul——“索爾”音樂的精髓所在！

基金項目：

本文為2011年湖南省財政廳、教育廳高校科研經費資助項目，項目編號：11C1140。

參考文獻：

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