興衰、流變、去從

覃勤

摘要：先鋒派，是指那些擁有最激進、最新奇創作思想的流派。二戰以后，超現實主義繪畫、意識流文學和荒誕派戲劇的興起也為西方音樂界的創作注入了新的血液。而先鋒派作曲家們在鋼琴創作上，他們的嶄新的作曲技法和音樂概念則淋漓盡致地展現在鋼琴練習曲這一體裁上。

關鍵詞：鋼琴練習曲 梅西安 格拉斯 利蓋蒂

20世紀初，瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》，斯克里亞賓的神秘主義和弦、德彪西的非功能和聲、勛伯格的調性反叛接踵而至，猛烈沖擊著傳統音樂。但是直到“十二音技法”被找到以后，其中蘊含的潛在含義才開始被人們理解接受。傳統音樂慢慢走向消亡，二戰后，西方各種創作新潮流的涌起，加速傳統音樂的破裂、解體，加之，具體音樂和電聲音樂僅僅追求探索的是純粹聲音藝術，完全喪失了在正規音樂中所獲得的豐富聯想。在此情況下，人們開始積極尋求突破，追求一種的新的自由。而經過二戰洗禮的作曲家們，則有極強的與傳統決裂的精神，同時受到當時文學戲劇等的影響，使得他們大膽的嘗試新的創作技法，憑借現代科學技術開創新的音樂天地。

一、天使的低吟與歌唱

梅西安是20世紀最具有代表性的作曲家之一，而且他是最具獨特風格的作曲家。他不光是作曲家，還是一位鳥類學家，他曾說：“鳥類是偉大的音樂家。”而他在20世紀50年代所創作的《群鳥集》中記錄了77種鳥類的聲音，充分的證實了這一點。

梅西安的代表作品是他于1950年發表的實驗性鋼琴小品《4首節奏練習曲》，其中分為四個獨立的篇章：《火之島Ⅰ》、《火之島Ⅱ》，（這兩首是題獻給巴布亞新幾內亞人的，梅西安解釋說：“主題有那個國家武術迷信的強烈和狂熱。”）；《時值與力度的模式》；《紐姆節奏》（這首是考慮到宗教音樂中無伴奏齊唱所用的不同形狀記譜符號時創作的）；而第三首《時值與力度的模式》是20世紀鋼琴序列音樂中的里程碑作品。

梅西安在1949年創作的《時值與力度的模式》，它是整體序列的首創作品（盡管其中利用了綜合體、排列、音列、但不是有一定次序的序列，所以不能算是一首序列作品），在寫作上，梅西安在樂譜中注明了如下特點：

1.用到了由不同觸鍵法帶來的十二種不同的發聲方法，有十一種帶標記的音和一種無任何標記的音構成。

2.采用了一種不同的力度模式。

3.在三個八度上，使用了三十六個不同的音高，每個八度上有十二個聲音。

4.在音高中，有二十四個不同的時值并在三十二分音符倍數的基礎上形成了三組序列，它們在其中完全自由的被使用，所有相同高度的音符，同緊跟它聯系在一起的時值、力度和契約的發聲法始終保持不變，只有這一點是同序列相似，并且存在一定的規律性。

此外，受序列主義影響創作的練習曲還有德國作曲家卡爾海因茨·斯托克豪森創作的四首練習曲作品第二號（該曲集于1954年由Universal Edition Ltd.出版）。

二、時空的延續與交錯

1950年以后，人們進入了信息時代，它帶來的復制技術和龐大的信息量（也稱信息爆炸）深刻影響了人們的生活。人們可以輕而易舉的欣賞以前難得一見的藝術珍品，可以輕易獲得自己想要的信息。同樣，在音樂領域，也更加注重對“重復”手段的強調。在這個時代，神秘不再神秘，深奧不再深奧。但是，信息爆炸也讓人們的精神承受能力處于崩潰的邊緣。人們更加追求簡單明了，由此，“簡約派”音樂應運而生。

簡約派音樂的代表人物之一是美國的作曲家菲利普·格拉斯，1993，他出版了10首練習曲，這些練習曲即簡約主義音樂風格的代表作。在這些練習曲中，他采用小型固定音型，各聲部多采用齊奏的形式，作品中素材多次重復。

下面我們以第一首為例，第一首練習曲主要素材是A、B兩段，A段由雙手齊奏的分解和弦式的三連音構成，并通過踏板的運用使每組三連音的最高音構成旋律。

B段先由右手奏出一條單音旋律，同時左手分解式的雙音作為伴奏，后半段則左右手互換。

此曲最大的特點是重復性，三連音和伴奏音型不斷重復，整首曲子也是由A、B兩個樂段不斷重復構成。同時看似單調的樂曲通過速度的變化（A段每小節都是漸快的過程，B段每個樂句均是先漸快再漸慢的過程）表達出一種激動的情緒。和聲的傾向性在曲中則幾乎沒有。

三、“唯音”的迷霧與彩虹

求新是20世紀的主旋律。求新，意味著對現狀的不滿足，對更高層次的追求，表達了對“超越”的渴望。不論因何種原因而去求新，新，已經成為時代的需求，歷史的必然。心智崇拜構成了時代的文化心理和社會心理。因為求新，讓西方現代音樂史燦爛了整個歷史星空。從斯特拉文斯基到勛伯格，再到約翰·凱奇，現代音樂藝術就像模特兒身上的時裝快速更替、新新不已，其中利蓋蒂和他特立獨行的作曲觀念就是現代創新浪潮中浮現的一朵潔白的浪花。

奧地利作曲家喬治·利蓋蒂，他創作了BookⅠ、BookⅡ、BookⅢ三套練習曲，共18首，每首均有標題。其中Book1在1986年獲得第二屆Grawemeyer作曲比賽大獎。這18首練習曲因此成名。他們就像一束流光照亮沉寂已久的創作領域。無論從音樂術語上的表達還是對于技術的要求上，都有了新的要求和創新。利蓋蒂向我們展示了現代作曲家令人驚嘆的想象力和作曲上的偉大才華。

BookⅠ從開始創作到完成歷時5年，到1985年才定稿。這個時期利蓋蒂的創作方式由傳統回歸到更富旋律的表達方式，更具有濃重色彩的情感表達——癲狂與寧靜、激情與憂郁。這6首作品的創作思想大膽激進，突出運用了新的節奏節拍語言，并巧妙的結合其它音樂要素，形成新的極有個性的表現形式，然而它的結構卻又相當傳統，寫法極為嚴謹，，充分顯示了利蓋蒂在創作上的特點。

以下我們就以BookⅠ中前三首為例：

第一首《混亂》——獻給皮埃爾·布列茲，全曲采用的主要技法是讓不規則的節拍同左右手的節奏分離錯位。作曲家在該曲中主要表現無休止的交錯的回憶與現實，混亂的思緒與心境。通過獨特的節奏和雙調性來表現。右手和左手分別彈奏以七個白鍵和五個黑鍵所構成的兩種不同的音階，在雙手同時演奏時組合成鋼琴上除純一度純八度以外的所有音程，全部十二個半音進行八分音符的快速跑動，并以八度與和弦重音為間隔。endprint

節奏上的變化也是這首練習曲的突出特點。在構思上，兩手始終建立在對立的矛盾之上，在單一主體上制造出種種復雜的矛盾充分體現標題《混亂》所表達的內容。這種分層的寫法早在巴托克、斯特拉文斯基等人的作品中就已經出現過，但在節拍和節奏上的這種復雜的交錯變化卻是利蓋蒂的獨到之處。在不停的跑動中，節奏重音位置的頻繁變化與左右手之間節拍的交錯變化共同造成了節拍與節奏的不穩定性，同時也成為音樂發展的重要動力，正是這種種獨特之處構成了利蓋蒂的個人風格。

第二首《空弦》——獻給皮埃爾· 布列茲，這首練習曲的創作顯然受到了西洋弦樂器按純五度關系定弦的影響。全曲建立在純五度音程基礎之上，每組音都按五度關系建立，組與組之間又按半音關系發展，兩手同時進行時的音程多以協和音程為主，偶爾出現的不協和音程也都出現在弱拍上，所以整首樂曲在音響上極為柔和。另外，音組之間的半音關系也使曲子更添一種模糊、朦朧的感覺。

第三首《啞鍵》——獻給皮埃爾·布列茲，這首是所有練習曲中最具靈感和創意的一首，可以稱作“一流，經典之作中的極品”。此曲在演奏時一只手無聲地按住琴鍵的某幾個音，另一只手在被按和沒被按的琴鍵上演奏，發音的音被不發音的音阻隔，造成了一種斷斷續續的效果，是這首作品最為突出的特點。從構思上來說這一寫法較為獨特，在前人的作品中難得一見。利蓋蒂通過節拍的變化使節奏時而處于正拍，時而處于后半拍，將這一阻隔的旋律變得極不穩定，增強了它在節奏上的變化。

根據作曲家的注釋，譜例中空心音符為按著不發出聲音 黑色小音符因為和按著的空心音符為同音，所以彈時不發出聲音。

四、結語

“貫穿大部分歷史的藝術實踐都服務于人類進化的目的，而不是什么高雅藝術，他們是公共的，實用的。”英國學者凱里這樣說。的確，隨著人類社會的發展變化，作曲家也在探索中跟隨社會的腳步踽踽前行。或許他們所創作的最后被歷史遺忘，但是仍不停歇，即便只是被看做是實驗也是必須的，像我們必然要荒廢的青春，它的過程有多么疼痛艱難，它的果實也就會有多么成熟壯觀，我們總是蹉跎了時光之后，才會真正明白時光的意義。

“練習曲”的創作也在隨著時代的流變而被賦予新的生命力，它所受到的影響并不亞于任何題材，作曲家們根本無心計較得失。他們甘于寂寞，即便找不到聽眾，也要專注一生寫這種晦澀難懂的音符，突破法則、一意孤行，這是何等豁達執著的情懷，只因心中始終有一束信仰的光芒照耀。就如梅西安所構建的自然界的死亡與新生、交替與輪回，格拉斯所流露的對理性過剩和意義缺失的焦慮，利蓋蒂所體現的音響與表達之間的悖謬……這些，或許代表著一個時代創作的流變、興衰與去從，叫人感動的不止是作品本身，還有作品背后那雙聆聽世界的耳朵，纖毫畢現中體現的關懷與感激，這是無法言說的。

基金項目：

本文為江蘇師范大學教務處課題《二十世紀鋼琴練習曲的教學研究》研究成果，項目編號XJG201240。endprint