試論聲樂教學中花腔技巧的美育訓練

張思勉

（韶關學院 音樂學院，廣東 韶關 512005）

在聲樂教學中，花腔技巧被認為是難度最高的歌唱技巧之一。花腔技巧是指演唱者演唱歌曲旋律時，根據需要適當添加一些技巧性、裝飾性的華彩樂段，以達到展示演唱技巧及抒發情感的目的。花腔技巧本是西方聲樂中最具代表性的演唱技巧，隨著時代的發展，很大程度上影響了我國聲樂藝術的發展，大量運用花腔技巧的中國聲樂作品涌現出來，比如尚德義的花腔聲樂藝術歌曲 《春天的芭蕾》、《瑪依拉變奏曲》等，因其風格清新歡快、華彩唱段旋律優美技術性強，而深受聲樂學習者及愛好者的喜愛。作為聲樂教師，應思考在教授學生歌唱技巧的同時，不應忽略培養學生感受“美”的能力。現在我們更傾向于把花腔技巧看作一種純技巧的、裝飾性的，在感情上略顯空虛的、單純顯示聲樂技巧的歌唱，然而如何引導學生感受花腔技巧的“美”，我們認為可以從以下幾個方面引導學生開展美育訓練。

一、了解花腔演唱技巧的歷史

學習一種聲樂技巧，必然要從源頭挖掘它的魅力，在歐洲漫長而輝煌的聲樂史冊中，隨著聲樂理論的不斷發展，花腔技巧逐漸完善而豐富。

歐洲16世紀中葉開始出現裝飾性唱法的聲樂風格，是在原來簡單的旋律上自由的“加花”演唱，用來裝飾和豐富原有旋律，這便是花腔技巧的雛形。18世紀初歐洲被稱為歌唱的“黃金時代”，演員們在舞臺上爭奇斗艷，花腔技巧的運用也發展到極致，成為歌手們展示歌唱水平博得觀眾喝彩的手段。由于當時的聽眾對嗓音的要求多過對戲劇中音樂的欣賞，致使歌手們為了迎合聽眾，在旋律中任意添加能顯示聲音技巧的華彩樂段，使歌劇堆砌了大段大段無休止的華彩、顫音、裝飾音，這在一定程度上破壞了歌劇的完整性。直到19世紀初，一個事件扭轉了歌手演唱裝飾過度的局面。1813年羅西尼邀請閹人歌唱家盧韋蒂演唱他創作的歌劇 《奧雷利亞諾在帕爾米拉》，公演時盧韋蒂大肆對音樂進行了加工渲染，添加了大量華美的裝飾，徹底顛覆了原始音樂的模樣，演出結束時聽眾只記得了盧韋蒂的演唱，而羅西尼的音樂因為被改得面目全非而遭到忽略，羅西尼從這次羞辱中得出結論，決定今后要先寫下自己的裝飾樂段，要求歌手必須演唱它，只有在標有“自由”處才允許歌手自由發揮。這一措施一經執行，歌手過度添加裝飾的局面便得以扭轉［1］100-102。

二、花腔技巧的審美體驗

從音樂審美角度出發，花腔技巧充滿了對音樂美的詮釋，是人聲運用的極致表現，也是人類通過人聲抒發情感內涵的典型性藝術手段。我們認為對于花腔技巧的審美體驗有以下三點：

1.花腔技巧的行腔美

花腔技巧對聲音、氣息控制的要求很高，其腔調華麗且充滿無窮魅力。花腔技巧包括歌唱時運用快速音階的跑動、琶音的分解、回音、倚音、顫音及大跳音程的華彩樂句、華彩段及華彩裝飾音，因此演唱不同音型的華彩樂段，會具有不同的行腔效果。例如：

該音階類型的花腔樂句，具有柔和、流暢、華麗的行腔效果，演唱時要能清晰地把每一個音符歌唱出來，“要求‘顆粒性’鮮明，音與音之間分隔清晰，不拖泥帶水，但又是連貫的。”［2］

該三連音類型的花腔樂句，具有緊迫、起伏不定的行腔效果，演唱時最主要的是抓住三連音節奏的特點，再加上一些緊迫感，才會有好的演唱效果。

該斷音類型的花腔樂句，具有輕巧、跳躍的行腔效果。也是花腔技巧最基礎的音型之一，常為歌曲帶來歡快的感受。

因此，只有對各個音型的行腔之美，有了一定體會和認識，才能掌握花腔唱法的精髓，才能從基礎上更好地練習花腔。

2.花腔技巧的韻律美

演唱花腔技巧時，除了其行腔要拿捏準確外，還要體會它的韻律感。一部好的音樂作品，除了要有優美的旋律，更離不開獨特鮮明的節奏。同樣，一段完美的花腔演唱，必然讓人聽上去抑揚頓挫，靈活自如。在演唱快速的華彩樂段時，演唱者如果技術不到位，很容易在演唱花腔走句時出現“吃音”的情況，破壞了樂段的整體性和節奏感，為了突顯抑揚頓挫的美感，“重音”在花腔演唱中顯得尤為重要，根據音樂旋律的節奏重音，在花腔走句中加入輕微的重音，能將花腔演唱組織得井井有條，這多體現在較長的快速跑動的旋律中，如長串的三連音走句、音階類型的走句、連續的回音裝飾走句等，都離不開重音的輔助，是便于歌唱者演唱花腔行之有效的好方法。因此，花腔技巧的韻律美便體現于此，有了“重音”，便有了清晰準確的節奏，繼而產生了抑揚頓挫的韻律美感。

3.花腔技巧的情境美

花腔技巧不是孤立存在的，而是以旋律為依托，與音樂風格、歌詞內容形成整體，演唱者再加以現實的生活體驗，才具有其存在價值，才具有情境美的可能。管謹義在《西方聲樂藝術史》對花腔有這樣一段表述：“輝煌的華彩樂句善于表現憤怒、狂暴、復仇、決心，或是具有歡心和滿足的色彩；可以用顫音或回音來加強樂句的結束感；倚音可以帶來莊嚴和分量；圓潤的連音，富有表情的滑音和快速的級進樂段可以賦予高潮上的音以分量和激情。”［1］61這段表述從花腔技巧出發，用于表達不同的音樂情感與情境，是經驗之談，如果深入到音樂的整體意境去感受花腔的情境美，又會具有更為廣泛的內涵。不同的音樂所表達的情緒不同，因而其中的花腔樂段的情境表達也會有所不同，我們將以具體音樂片段為例來進一步論述：

以下為中國藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》的華彩樂段：

三、花腔技巧的心靈演繹

演唱花腔不但要有高超的聲音技巧，更要追求一種生活氣息，能直接表現現實生活的深刻以及音樂中所追求的情感特質。王次炤在《音樂美學基本問題》中就有關音樂表演問題論述道：“蘭帕爾曾經告訴學生說，演奏練習曲一定要把它當作藝術享受。所謂藝術享受，即獲得審美上的滿足。蘭帕爾的忠告，意在練習技巧必須要與審美結合起來，而這一點正是技巧訓練的關鍵。”［3］176-177還曾談到：“音樂表演中的靈魂并非天生具備，而是來自藝術家長期積累的藝術修養和生活體驗。”［3］177很直觀地說明技巧練習是要不斷去傾注自己的感情的，不但要練習，還要更多地去感受它存在的意義，用蘭帕爾的名言來說：“你必須愛音樂，音樂必須愛你。”

在現階段的高校聲樂教學中，教學重點很容易傾向于追求聲音技巧，這是必然會存在的問題，因為學生年齡較小，所經歷的生活體驗少，所以本科階段只能多在技巧中下功夫，因為技巧是一切音樂表演的基礎。但是，在著重技巧練習的同時，一定不要忽略啟發學生對音樂的審美興趣，花腔技巧屬于聲樂技巧中的頂級技巧，越是這樣的高難度技巧，越會讓學生產生“唯技巧論”心理，讓花腔失去了它人情味的一面，空洞得讓人聽了厭煩。因此，能否培養學生用心靈去演繹花腔技巧是一項難上加難的工作，需要在細水長流的聲樂教學中不斷探索、不斷積累。

［1］管謹義.西方聲樂藝術史［M］.北京：人民音樂出版社，2005.

［2］尚家驤.歐洲聲樂發展史［M］.北京：中國廣播電視出版社，2009:59.

［3］王次炤.音樂美學基本問題［M］.北京：中央音樂學院出版社，2011.