古典音樂唱片導購

能買到一張心儀的音樂性和音響性得以兼顧，演錄俱佳的古典音樂唱片，有時是件可遇不可求的事情。而“音樂性和音響性平衡到了極致” 乃唱片選購之精髓。

這又得返回“平衡”問題上來。其實“平衡”無處不在，生活上工作上平衡了，就是美。就聲音（音樂）而言，滿足“人類對聲音金字塔型平衡的要求”就是美。但我們無法做到完美，如何把握和權衡這平衡之度方為重要。

音樂性的前提

1. 一流的作曲家

古典音樂按時期可分為：

（1）巴洛克時期。有維瓦爾第、亨德爾以及巴赫等。個人覺得此時期樂風較為單調。

（2）古典主義時期。最為著名的是維也納古典樂派。有海頓、莫扎特、貝多芬，號稱三巨頭。

（3）浪漫主義時期。浪漫樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，受眾樂迷最多。

（4）20世紀音樂（現代樂派）。趨向從多調性走向無調性，以致否定樂音和音階，只用自然音響，完全脫離古典的美學傳統。很多樂迷無法接受。

古典音樂浩瀚無垠，每個人喜好不一，選對自己喜歡的作品就好。只是每個時期都有它代表性的作曲家。

2. 一流的指揮

指揮是“樂隊的靈魂”，優秀的指揮家，具有高度的音樂藝術素養，善于從作曲家的總譜中取出其“靈魂”，并將其注入到聽眾的“血液”中。樂隊沒有指揮是否可行？歷史上有過嘗試。如在1920年，莫斯科創辦過一個名叫“帕辛凡斯”的無指揮樂隊；1928年，美國人創辦過一個“紐約無指揮樂隊”，但它們都以失敗告終。

3. 一流的樂團（一流的演奏家）

著名小提琴家穆特曾與柏林愛樂樂團等眾多知名樂團合作，錄制的唱片也就可想而知音樂性有多好了。

音響性的前提

1. 一流的錄音師

再好的指揮，再好的樂團，沒有一流的錄音師把精彩“瞬間”精準地捕獲下來，你和我該怎么辦？

好的錄音師的錄音，平衡更加優秀，錄音效果更趨完美。比如卡爾肖、萊格、科林伍德都是最優秀的錄音師。還有前無古人，后無來者的威爾金森。

2. 一流的錄音場地（音樂廳）

這是不言而喻的，像高保真重播效果一樣，錄音場地占8成，樂團、指揮占2成。沒有一流的錄音場地，錄音師將會“巧婦難為無米之炊”。

3. 一流的唱片制作公司

比如在1999年，世界五大唱片公司之一的環球音樂集團推出的40張CD的“20世紀光輝印記”系列唱片，其采用的dcs數碼技術使音質如絲綢般細膩，讓世人叫絕。

最后需要：

1. 一流的重播環境。

2. 一流的重播系統。

權衡后的取舍：

1.選擇大品牌唱片公司：Decca、DG、EMI、Philips（Double Decca最低賣RMB75兩張）。

2.系統性購片。盡量買專輯（套裝），少買精選（雜錦）或音效碟。

3.注重指揮、樂團、錄音師和錄音場地。

備注：唱片封底上的文字說明很重要。

1.錄音和出版時間。錄音和首次出版時間用“○****”表示，如○1965年。一是區分版本，如卡拉揚曾于60、70、80年代三次錄貝多芬的交響曲全集。二是確定演繹者處于哪一個演繹時期，是鼎盛期還是已經走下坡路。三是利于了解當時的錄音技術狀況，如60、70年代是模擬錄音的黃金時代，80年代則是數碼錄音尚未成熟的時期等。

2.錄音方式。用AAD、ADD、DDD、DDDD等符號表示，此外還有STEREO（立體聲）、MONO（單聲道）的標準。

3.唱片的價位。表明唱片處于哪個售價標準上。有正價、廉價之分。

4.制造（壓片）地點。壓片的質量對唱片的音質有很大的影響。一般來說德國壓片廠的質量最好，其次是英國、法國、日本等。EMI公司的唱片近年來多在荷蘭壓片，音質不盡人意，甚至有放音上的問題，因此選EMI的唱片最好選是在英國本土制造的。

5.錄音地點和錄音師。錄音地點有現場實況與錄音室之分，二者的音響效果有較大差異。很多唱片標有錄音師，當知道此張唱片是威爾金森、雷頓等頂級錄音大師所錄，也就不用懷疑它的錄音水準了。

6.公司隸屬和版權轉讓情況。從大公司購買版權出版的唱片和原版唱片并無不同之處，且價格較低，可放心買。

7.放音時間。假如放音時間在40分鐘以下便不考慮購買——這實在太“宰”人了。endprint