定州緙絲的傳承和發展

張玲

[摘 要]緙絲是古代絲織品中的重要品種，在中國絲織品中占有極其重要的地位，定州緙絲近年被評為河北省非物質文化遺產，本文著重介紹了定州緙絲的傳承發展以及工藝制作流程。

[關鍵詞]定州緙絲；緙絲發展；緙絲技法和工藝流程

緙絲，是我國古代絲織工藝中最受人珍愛的品種，它是一種以蠶絲為原料，采用“通經斷緯”的技法織成的雙面平紋織物，工藝繁雜，不可復制，由于經得起摸、擦、揉、搓、洗，又有著“千年不壞藝術織品”之盛譽，被譽為“織中之圣”。

定州緙絲淵源主要受回鶻、契丹等少數民族服飾的影響，用料由羊毛到真絲，工具由竹針到織機，到漢代，技巧愈發精細，稱作“織成”，歸類于錦，屬名貴織物。《后漢書.輿服志下》記載：“衣裳玉佩備章彩，乘輿刺繡，公卿以下皆織成，陳留襄邑獻之”。近代的史學家、美術家也有人認為緙絲與織成實為一物，而古今名稱不同。織成一般用絲織，也有用羊毛織，其制品多為貴族服飾。另據《中國百科全書.紡織》記載：“織成是在經緯交織基礎上另以彩緯挖花而成的實用裝飾織物，……是由錦分化出來的一種絲織品，形成于漢代”。據20世紀六、七十年代“漢中山王”墓考古發現，定州在漢代就有毛、絲，麻平紋織物。北齊太府中尚方領有定州綢綾局，隋時也在定州設有綢綾局。隨著桑蠶技術的普及，隋唐時期定州成了全國著名的絲綢產地，特別是綾、絹獨樹一幟。另一方面，定州也是北方著名的佛教中心，大小寺院遍布城鄉，經卷、佛幡等佛教用品也開始使用綾錦材料，編織技法不斷升級，這便是緙絲的初級階段。

到北宋年間，定州人在絲織品上開始了由衣物向書畫的分流，并采用“通經斷緯”的技法，用以發展細巧的高技術織物——緙絲終于聞名于世。緙絲與唐以前的織成技法有了顯著區別，特別是將其運用到了宗教用品和書畫藝術，成為以觀賞為主的藝術品，更顯得珍貴，這就有了“緙絲”一說。緙絲制品以生絲作經線，各色熟絲作緯線，用很多竹葉性小梭和木梳形撥子按花紋輪廓分塊制織，以梭代筆，揮灑點染，既能傳達原作之神韻，又能表現勝于繪畫的質感，絲線穿梭，繪就氣象萬千。由于緙絲不受絲綢工藝用色的限制，織物不僅細密精巧，色彩豐富，鮮活逼真，平整光潔，而且圖形明暗清晰，濃淡層次相宜，變化自然融合，正反如一、具有立體感，且能經受摸、擦、揉、捏，還可以永久保存。

那時，定州的絲織手工業已處在顛峰時代，主要表現在工藝水平的提高與生產專業化趨向，出現了以獨立絲織業為主的機坊、染肆等，無論服飾、裝裱、佛教用品，還是人物風景、花草蟲魚、翎毛走獸、名人書法、寫意花鳥山水等，織造技藝已達到相當高的水平，那時“以河北定州所制最佳”，“以宣和時期制作最盛”。以臨摹名人書畫佳作為上品的緙絲藝術品，通過“絲綢之路”走出國門。至今，在歐美國家的博物館里，中國緙絲藝術品仍作為“東方藝術的瑰寶”陳列著。

定州緙絲作為最早用于藝術欣賞的絲織物，由于緙絲工藝繁復，用料金貴，一件作品之成功，所用人力、物力，成本太高，非普通百姓可以承受。我們不妨再把原始意義上的織成與緙絲做一比較：織成的織造是局部的“斷緯”，它尚有通緯，即仍有經緯交織的部分，緙絲卻只是把緯線繞在特制的小梭子上，用所謂“過管”的方法回繞經線來顯花，而在經線和緯線的交織中，緯線不采用通梭，也因此它可以“不用大機”，它才有“承空視之，如雕鏤之象”的效果。因此織成可以是厚實的，緙絲卻否，它只適合觀賞，卻并不實用。緙絲最令人稱道的特點是可以“隨所欲作花草禽獸狀”，因為它不僅分色自由，而且可以分得極精細。因此最適于制作繪畫工藝品。縱觀緙絲藝術品，其絲線并不貫穿整個幅面，當花紋輪廓（緯線）碰到垂直線（經線）的時候，就留有短痕，像尖刀一樣刻鏤一般，這就是通常講的“通經斷緯”，故緙絲又稱“刻絲”。它以生絲做經，彩色熟絲做緯，用小梭子、撥子等工具，采用戧緙、環緙、摜緙、平戧、搭梭、長短戧、木梳戧等多種技法，將多種彩色緯絲按圖稿用色要求與經線交織，采用這種“通經斷緯”工藝能使得花紋與素地、色與色之間呈現細小裂隙，滿幅透空的針孔，懸空視之，猶如萬縷晶珠，有“承空觀之如雕鏤之象”。宋徽宗曾題詩贊曰：“雀踏花枝出素紈，曾聞人說緙絲難，要只應是宣和物，莫作尋常黹秀看”。由于緙絲精湛獨特的紡織技法，更彰顯其彌足珍貴，因此歷來被用作“貢品”和收藏品。

北宋末期政治、經濟、文化中心南移，南宋都城臨安一帶的經濟逐漸繁榮起來。定州的緙絲藝人也陸續南遷，緙絲紡織工藝與當地文化融合，不斷創出新品，一部分緙絲工藝脫離彩錦的裝飾性質，從實用轉向裝飾化，向單純欣賞性的獨立藝術發展。“兩宋”交替時期的定州著名緙絲工藝家沈子蕃也流落到蘇杭一帶，在染肆以緙織為生，作品以名人書畫為粉本，盡量追求畫家原作的筆意，采用細經粗緯起花法，鮮活的表現出山水、樓閣、花卉、禽獸、人物，以及正、草、隸、篆等書法，堪稱絕世珍品。據《中國全史》描述，沈子蕃緙絲技巧與圖案保持了唐、五代以來的優秀傳統，絲紋粗細雜用，紋樣結構既對稱又富于變化”。其作品以名人書畫為粉本，多以山水、花鳥和人物為題材，運色施絲講究高雅古樸、和諧柔美，生動傳神，令人嘆為觀止。清代《石渠寶笈.續編》著錄的沈子蕃作品有《梅花寒雀圖軸》、《青碧山水圖軸》、《秋山詩意圖軸》、《桃花雙鳥圖軸》等，分別收藏于北京故宮博物院、臺北故宮博物院，均為傳世佳作、價值連城。

關于定州緙絲技法和工藝流程，宋代莊綽《雞肋篇》有詳細記載：“定州織刻絲，不用大機，以熟色絲經于木杼上，隨所欲作花草禽獸狀。以小梭織緯時，先留其處，方以雜色線綴于經緯之上，合以成文，若不相連。承空視之如雕鏤之象，故名刻絲。由于緙絲制作耗費工時巨大，又易學難精，再加上制作者需有純熟的工藝和極高的藝術修養，因而古人又用“一寸緙絲，一寸金”來形容其珍貴。

定州緙絲作為河北省非物質文化遺產，目前已受到許多社會熱心人士的關注，在上級有關部門的支持下，已在孟家莊村修建宋代緙絲工藝家沈子蕃展館，成立緙絲文化研究會，制定搶救方案進行挖掘整理，同時建立傳習基地培訓緙織人員，定州緙絲藝術逐步走向復興。近幾年，孟家莊村緙織人員多次參加省文化部門組織的傳統工藝展演活動，緙絲作品和緙織工藝獲得廣大群眾贊譽。