論情感在舞蹈藝術中的重要作用

王京

摘 要： 舞蹈與情感息息相關，舞蹈表演如只有夸張的形體，豐富的肢體形態，而缺乏情感就會使舞蹈藝術空洞乏味，無藝術性可言，不能引起觀眾的共鳴。舞蹈只有含情于內而顯于外，再通過細膩、深刻的動態體現，才可謂是一個完整的舞蹈藝術。因此，不管舞者動作多么豐富，技巧多么突出，都不應忽視本身應具之情，唯有融情者才能真正做到舞蹈的情與動作的融合。

關鍵詞： 舞蹈 情感作用 舞蹈教育

一、情對舞蹈教育和學習的重要性

對于課堂舞蹈教學，既要注意舞蹈語言的直觀性和動作性，又要重視舞蹈教學的抒情性、思想性和創造性，這樣才能引起學生的學習興趣，提高舞蹈教學的實效。舞蹈和抒情是密不可分的，音樂課之舞蹈教學不同于舞蹈專業訓練，更重視普及，除了學習常規的基本動作之外，情感的培養也是重要內容。舞蹈藝術的這些功能不是靠理性說教，或是簡單的動作形態展示，而是靠舞姿等人體形象的表達展現舞蹈者的意圖和理解實現的，傳達出舞蹈本身給人的感受和舞蹈者對作品的自身理解，這也是舞蹈教育與其他學科的區別。

1.對舞蹈動作協調的重要性

學習者在舞蹈訓練中，通過手、眼、身、法、步，以及技巧等手段感受舞蹈形體的美，在舞蹈形象的感染下潛移默化地接受肢體的形態美，而教授者要說明和提示學習者舞蹈結合音樂有它自身的情感意義，這種意義附著在肢體的形態美上，才能是一個完整的作品、有靈魂的作品，從而使自己的心靈得到凈化，思想得到提高。正是由于舞蹈藝術的這一特點，我們在舞蹈教學中應注意貫徹形象性、情感性教學原則，使教學內容“舞蹈化”、“形象化”、“情感化”，使學生領悟內心的情感如何通過自己的形體展現，如何正確展現，如何讓欣賞者領略和意會。這個過程使學習者產生動力，實現了教授者教授的主要意圖，客觀上更是舞蹈的主要目的，是教與學達到美好的藝術享受。而要做到這一點，教師就必須挖掘教材本身所具有的情和景，創造性地用舞蹈形象再現給學生，使學生“動情”，達到審美教育的目的。

2.對理論提高的重要性

在舞蹈學習過程中，舞蹈動作的協調不是學習的全部，培養學生的審美情操才是舞蹈藝術學習的最終目標。大多數學生學習的過程多為動作的模仿和形體的套路，理論學習也只是背下三五個知識點，這不是學習理論基礎的初衷。只有打好扎實的理論基礎，并使這些理論情感化，才能達到舞蹈學習的最終目的。舞蹈理論缺少了情感的學習，舞蹈理論學習只能是空談。

一切舞蹈理論都來自于實踐的積累，也就是說舞蹈本來就是人的內心自發而生成的，是情感的作用并產生動力，最后由動作表達出來，此時的舞蹈理論（這里指的是舞蹈訓練理論、民族風格理論、肌體形態理論、舞蹈美學等，而非舞蹈史學和相關交叉學科）便理性地總結了舞蹈的產生。可見理論來自于舞蹈，更來自于自身情感本體，所以把握和學習舞蹈理論，其實先要搞清楚舞蹈的初始情感，只有站在最初情感的角度分析表現形態，才能更準確、更有感受地理解理論知識。這種學習過程符合學習規律，能直觀地感受和體會到所學的理論知識的存在性與實踐性。

3.對美育培養的重要性

通過之前兩點的說明，如若在所有舞蹈教學過程中貫穿了情感的體會與認知，其實就是對舞蹈學習者的美育培養。這種美育精神不僅影響著學習者舞蹈心態，而且對人格塑造、性格改變也起到不同程度的熏陶作用。正確的情感體會能使學習者對其他事物觸類旁通，在生活上學習上形成正確的方向和目標。不正確或是扭曲的美育不但影響專業發展，對學習的厭惡，甚至影響其人格的變化，這些都需要在平時的學習過程中慢慢積累，把美好的情感賦予舞蹈中，并在其中感受藝術的靈動性。這不但是舞蹈學習的目的，而且是我國進行素質培養的大方向。

二、情是舞蹈教學中感受不同民族和國家生活習俗的重要方式

如今的舞蹈學習過程已經程式化，訓練環節基本已經成型。但是，這些經過加工、提煉和規范而形成的訓練系統只是體現了一種舞蹈形式的面貌，不是舞蹈來源的精神所在。只是做到胳膊、腿、腰等肢體做到該做的位置而不是理解舞蹈精神的目的。舞蹈課堂教學發展到今天已不再是純粹的動作模仿，而是藝術形體個人情感與人類情感的表現。在基礎訓練和民間民族舞組合，以及成品舞的學習方面，都具有一定民族性和一定歷史背景。忽視這一主要內容，就不能體會舞蹈的來源及舞蹈的民族性，對學習者來說只能是機械模仿。因為舞蹈往往是某個民族情感的凝化，是舞蹈來源的最初情感形態。舞蹈課堂教學把“情”包含在內，就是了解了舞蹈的來源，把握了舞蹈的民族特征和舞蹈的主要精神。舞蹈教學脫離了“情”字，那么就只是單純的動作模仿，是脫離了人性的舞蹈。所以，把握不同民族和國家的特性與風格是舞蹈藝術成功的關鍵。

民族民間舞蹈最典型。因為民間舞本身和人們的生活有著極為密切的聯系，它直接反映勞動人們的生活和斗爭，所以不同民族、不同地區人民的生活勞動方式、歷史文化、風俗習慣，以及自然環境的差異，就形成了不同的民族風格和地區特色。這種差異表現著他們的思想感情、理想和愿望。體現在其舞蹈藝術上，必然有它的一般規律。因此，舞蹈就不能只注重形式，而忽視或不領會其精神實質。舞蹈藝術“情感”語言的“敘述”是通過形體動態實現的。藝術的發展不僅要求形體會說話，而且通過形體語言展現文字難以表達的深層情感含義。在民間舞學習時，如果學生只是一味模仿，看起來常會覺得動作做不到位或是感覺不對，其實根本原因是對這一民族的內在精神把握不夠。

民族性是人類文化的組成部分、劃分標準，只有民族的，才是世界的，這個道理是人們的共識。教授者不能只看中動作模仿的正確與否，而要讓學生真正體會內在的感覺、內在的情緒情感，才能達到教學目的。不能很好地領會其精神所在，舞蹈的表現只能是有點像這個，也有點像那個，甚至什么都不像，失去了它生命的真實。沒有了生命力，就不能感染別人，同樣也感染不了自己，學習者也就失去了興趣，跳多了就覺得膩而乏味。在學習以前和在舞蹈之中先體會所學的舞蹈的情緒和那一民族的特點，無疑對學習大有裨益。這兩者是合二為一的，解決了“形”忽視了“情”的民間舞課堂教學沒有實際意義。只有“形”和“情”高度融合才能產生一種在情感和想象、動作和姿態、技術和技巧的相互配合中具有生命力的民間舞形象，真正達到學習目的。

三、舞蹈情感是舞蹈創造的源泉

在舞蹈創作中，我們不能忽視舞蹈的抒情性，因為抒情性是舞蹈藝術的一個主要審美特征。我們在完成舞蹈動作的同時要考察和探討舞蹈應表現什么情感，以情感啟發動作，以動作傳達情感。然后還要引導學生通過想象、比喻、夸張等展示方式逐漸達到一個想象中的理想境界情境。只有這樣才能使舞蹈以情動人。

在介紹民族特點如熱情、率直的性格，剽悍有力等風格韻味時，應調動學生自身的情感體驗，想象體會維吾爾族的熱情灑脫和能歌善舞，蒙古族的挺胸昂頭和熱情奔放，感受兩種風格的不同。另外，要很好地運用節奏觸發感情。當聽到或是步伐上強調節奏時，很容易讓人進入狀態，自然而然地就把情緒帶到舞蹈中。節奏在動作語言表達某種情感時是不容忽視的。如維吾爾族舞中常用的一系列的切分節奏，這種強烈的節奏在舞蹈里面有助于啟發與之異質同構的情感，最后通過自己的再創造，展現出舞蹈的內容。因此，在舞蹈表演中，無論是想象還是創造，都離不開情感作為依托。

舞蹈的創作本身就是有感而發，虛偽做作的東西不但沒有生命力，而且沒有實際價值。在舞蹈創作的過程中，首先是舞蹈作品的定位，有了一個中心，有了一個主要思想，按著情感發展的脈絡，選擇所需的舞蹈動作，進而編配舞蹈肢體形態，這個過程中情感起到了先決條件的作用。通過形體的展現最終是為了淋漓盡致地表現編舞者的心境與思想，此時情感的作用就是作品的展示目的，所以說舞蹈的情感性是舞蹈編配的動力和來源。

四、結語

總之，從舞蹈的起源、功能、性格、塑造形象、編創、審美等等方面來看，情感無疑是一個極其重要且必不可少的因素。舞蹈教學同樣離不開情感、情感始終在舞蹈藝術的整個過程之中。把握和熟練運用情感的重要性，必然會使舞蹈作品在認識上、思想上、藝術上更成熟，進而對藝術的產生和作用有更深刻的理解，并且享受其中。

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