在中學美術課堂中開展鄉土藝術教學的實踐與探索

吳元宇

摘 要： 鄉土藝術進課堂是美術課標的要求，也是對課本教學內容的有益補充。本文主要探討課堂教學對福州鄉土美術的選擇，以及在教學實踐中針對不同藝術形式進行的相關教學嘗試。

關鍵詞： 中學美術課堂 鄉土藝術教學 教學嘗試

看過一部很鄉土的臺灣電影《練習曲》[1]，其中有個橋段是表現主人公遇到一位外省籍的退伍老兵，他用香樟木雕刻父母雙親及妻女，雕刻自己的青春時光，作品拙樸的技巧下面飽含深沉而無言的愛，從中我體會到民間藝術誠然有如此故事性、生命力，以及人性的關懷。所以，如何將民間藝術引入課堂成為我的一個思考。

《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：“美術課程資源主要包括學校資源、自然資源、社會資源和網絡資源。美術課程資源的開發有利于豐富美術教學內容，提高美術教學的效益，突出地方美術教育的特色。”“地方課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應努力做好開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，積極編寫校本課程與教材。”[2]

上海松江區馬立濤老師說得好：“民俗與民間藝術以其生動鮮活、捏之有趣的吸引力，不是無動于衷的摹抄，而是在沒有任何功利驅動的純真心態下，在游戲般的創造中與民族的藝術精髓和氣質相交融，并注入自己的熱情和生命力……”[3]所以，我們既然選擇講民藝就要強調民間美術的鄉土味道，強調福州本地的“蝦油味”：你沒有而我有，你我都有但我和你不一樣及你我之所以不同的原因。我認為美術課堂教學與鄉土藝術結合應注重以上特點，并通過這些了解家鄉之人文歷史和社會風貌。

其實福州的民間工藝美術在世界各地特別是東南亞地區還是很有名氣的。遺憾的是墻里栽花墻外香，在當下訊息爆炸的年代里，我們每天都通過電視、電腦、手機了解外面的世界，忽視對傳統家鄉身邊美的關注。我在課堂上和學生做過調查性的聊天，發現相比十年前，會講地方話的學生大量減少了，懂得“脫胎”、“磨漆”、“木畫”的孩子更是寥寥無幾。壽山石這幾年比較熱門，孩子們倒是大多知道一些。總體上，中學生對家鄉的工藝美術寡聞鮮見，認識上不全面、不深入，更不要說實際接觸。

福州本土的美術其實不少：壽山石、軟木畫、磨漆畫、脫胎漆器、紙傘、花燈、牛角制品、龍眼木雕、牙雕、人造花、漆筷、刺繡等，種類繁多。總體上，我先了解福州本土美術的品種及影響，再根據實際條件與難易程度選擇幾項詳細考察，最后結合各年段課時安排、工藝繁簡、場地條件、材料制備等因素設計教學實施方案。在教學實踐中，各年齡段選擇不同的項目進行，為的是讓鄉土教材成為課本的補充。在教學手段上，各項目都有欣賞和制作的課程安排，對于個別手工工藝難以實現的情況，我還特別設計改良、簡化或轉變形式使之適應課堂教學。受到時間、空間及材料方面的限制，我在教學中試著從以下幾方面于課堂中引入具有福州地域特點的美術形式，做一些關于鄉土美術的教學嘗試。

一、壽山石與雕刻

1.壽山石藝術鑒賞

壽山石屬高嶺石，質地滋潤，富有光澤，硬度較低，系中國傳統“四大印章石”之一。壽山石除了大量用來生產千姿百態的印章外，還廣泛用以雕刻人物、動物、花鳥、山水風光、文具、器皿及其他多種藝術品。2002年10月，壽山石再次亮相京城參加第四屆國石的評選，并正式被中國寶玉石協會命名為“中國國石”。由于壽山石具有“溫潤光澤、易于奏刀”的特性，1500年前就被用做雕刻的材料。結合悠久的歷史和珍貴稀缺的資源我們用PPT課件專門向學生介紹壽山石雕刻藝術，介紹特有的鏤雕、透雕、鏈雕等技法。篆刻方面，重點推薦本土書法繪畫大家陳子奮、潘主蘭作品及專著《壽山石小志》、《潘主蘭印選》等。

2.雕刻與課堂教學的結合

因為石料珍貴稀缺，課堂上我們用石膏板替代，引導學生制作淺浮雕和線條雕刻。然后通過油墨印制成黑白版畫作品。除此之外還試著用橡皮做替代品刻出印章或藏書票。當然，我們不能拘泥于篆書，還應鼓勵學生刻繪自己喜歡的內容，提示用刀安全。

二、軟木畫與中式園林

1.軟木畫的鑒賞

軟木畫問世于本世紀初，發源于福州東郊西園村，由福州民間藝人吳啟棋首創。其利用軟木質地輕軟、紋理細密、色調柔和的特性，巧匠以刀代筆，將木料精心雕鏤成中國畫式的亭臺樓閣、花草樹木等零部件，再根據創作需要，將這些部件有機組合成一幅完整的景觀。木畫作品將精湛的雕刻技藝與中國山水畫結合，意境優美而深遠，是它的重要特色。我們在和孩子們一起鑒賞時注重強調木畫題材中最常表現的福州地域風景，如“三山兩塔”、“石鼓涌泉”等。

2.木畫與課堂教學的結合

軟木畫因為要使用特制刀具，進口的歐洲栓皮櫟樹軟木，加工程序多且工藝繁雜，不太適合短時間內學生動手制作。所以教學中我們改“制作”為引導學生體驗它獨特的工藝之美。學校對面的澳門路就是林則徐紀念館，帶著孩子去那里參觀。館內珍藏著全立體（行業術語，軟木畫分為“全立體”和“半立體”，相當于圓雕和浮雕的差別）軟木雕刻沙盤《鰲峰書院》，孩子們馬上被作品之精湛技藝所折服。全立體的軟木畫可全方位欣賞，任何角度都體現出作品構思之巧、工藝之精。順勢，我們向孩子們介紹福州傳統建筑的特色，如遞進的庭院結構、天井的妙用、回廊的設置、門楣的特點、與徽派建筑相比防火墻樣式的不同……林則徐紀念館是典型的南方園林設計，內有儀門廳、御碑亭、樹德堂、南北花廳、曲尺樓、竹柏軒等建筑物，我們帶孩子們直接在館內對景寫生，現場用紙筆體會南方私家園林之清高風雅、淡素脫俗的審美趣味。回到學校，組織孩子們將手繪圖和軟木畫作品資料進行對比。課后作業環節我們安排學生自行到朱紫坊、三坊七巷等老式建筑群落中觀察，用寫生或拍照的方式找到家鄉建筑的獨特風格，回到課堂上相互展示并介紹。

三、磨漆畫欣賞與蛋殼的制作

1.漆畫的欣賞

福州磨漆畫是本地極有特色之傳統工藝，它運用各種特殊的材質如貝殼、螺片、金銀箔（粉）、漆皮、蛋殼等，綜合它們的特點突出材質之美，再用漆將其固化在平面之上長久保存。我們在欣賞課上重點讓學生體會磨漆畫對特殊材料的選擇、對華麗色彩的追求、對多種多樣質感的愛慕，以及對透明而豐富的層次效果的癡迷。以上特點光靠PPT資料難以體會，故結合福州的漆藝、漆畫展安排學生實地參觀，如“漆語空間概念實驗展”、鎮海樓的漆器展。參觀之前我們給孩子們（高中生）事先設問：現代漆藝語言與傳統漆畫的差異，回到學校后在課堂上討論比較。很欣慰的是，孩子們大多可以運用《美術鑒賞》課中所學關于抽象、具象的概念分析當代漆藝更注重抽象符號，重視材料的語言性，而傳統漆畫重視對寫實性、具象的表達。

2.蛋殼制作的實踐

在課堂動手實踐方面，同樣因為漆畫材料復雜性的制約，以及空間的束縛，目前條件下難以開展真實全程漆畫的制作（磨漆畫制漆時間很長，且容易過敏，空間和其他資源占用過多）。所以，我和同事們設計用其中最簡單、最安全的“蛋殼”局部體驗漆畫的制作和材料之美。

具體操作上：安排孩子們回家煮熟鴨蛋若干，取下蛋殼泡醋，兩天后揭下蛋的內膜，沖洗干凈并晾曬，完成原料的制備。同時安排孩子們自行尋找喜歡的傳統吉祥圖案，繪制在有色卡紙之上，并了解這一圖案的含義。正式上課時教師指導學生將蛋殼碾成碎片，粘上白乳膠照著圖案進行拼貼，特別強調的是保留蛋殼間的空隙以體現特有的龜裂質感。最后將卡紙配框裝裱模擬完成一張蛋殼漆畫。

我們還嘗試著將蛋殼染成青色，貼在白色紙盤上，模仿成青花瓷，因為有現成的材料，只是將既有內容做了一個延展，故而沒有耗費更多時間，取得不錯效果。

四、花燈的欣賞與制作

1.福州花燈的地域特點

據說，福州南后街的花燈始于宋，盛于明清。花燈具有觀賞、祈求吉利和增添喜氣的功用，受到人們的喜愛而傳承千年。其實，花燈制作全國各地都有，江南蘇州和福州最盛，福州更在蘇州之上，說明福州制燈工藝水平之高。我們特別介紹了福州花燈的地域特色：因“燈”與“丁”的福州方言是同音，送燈意謂“添丁”，所以福州元宵素有送燈的習俗：女兒出嫁，娘家送燈，未生育送“觀音送子”燈或“天賜麟兒”燈，孩子出生了第二年送“孩兒坐盆”燈，第三年以后送“橘”燈，有幾個孩子就送幾盞，一直送到小孩16歲為止。有的生兩個送三盞，多的一盞叫“出頭燈”，希望小孩出人頭地。福州有童謠：“正月元宵燈，外婆疼外甥（孫），送來紅紅橘子燈，吉利又添丁。”（教孩子們用福州方言念更有味道）

2.課堂實踐

福州花燈傳統的制作地點集中在南后街三坊七巷，現在這里經過翻新改造，做手工藝的老行當、老鋪子因為場地租金等原因大多分散到各地，為組織孩子們觀摩學習帶來一定難度，所以我們專門請來老藝人為孩子們上了一堂花燈制作的表演課。通過現場觀摩讓孩子們眼見竹條紙張化身為美麗的藝術花燈的全過程。

另外，聯系老藝人制備了一些半成品材料，通過動手制作讓孩子親身體驗一下扎燈手藝的樂趣。做好的成品比較喜慶，于是我們組織一個小型展示，影響更多孩子對花燈產生興趣。

一個地域中的人發揮聰明才智，利用身邊的現成材料，取日常生活素材常常可以創造出富于個性的美，這種工藝形式能夠迎合市場需求，容易得到認可、鞏固，傳承下來后就發展為地方特色工藝。教學中，我們注重向孩子們灌輸這樣的思想：也許今天你的突發奇想、動手實踐就是明天的特色工藝。所以在了解、學習傳統的過程中要教會孩子們：（1）主動接觸家鄉的特產（手藝）。（2）了解家鄉特有的風俗。（3）留心身邊、手頭的小東西，創造性地使用它們。

在這一段探索性教學中，我總結了一些經驗：（1）要有足夠的興趣：首先教師要有興趣，才能使學生產生興趣和熱情。熱情這東西其實也不難，很多東西剛開始很麻煩，可是你一旦進入其中就樂不思蜀。

（2）要找來前輩指導：民俗、民藝是有傳承的，我們（至少教師）要較系統地了解，至于說為了課堂教學對傳統工藝所做的修改、變化那是后話。總之，你得先學習。

（3）廣收博取：技藝有各自流派，形式也不斷創新，我們學習傳統但不放棄潮流。當下是資訊爆炸的年代，凡是有用的東西都應該“拿來主義”用之。

（4）充分鼓勵學生的創造力：學生的思維比較我們更有突破性，他們受到的束縛少，膽子大，個性鮮明。在學習傳統的過程中保護孩子們的創造力是教師教學中很難把握卻必須重視的課題。保持傳統和鼓勵突破是一對矛盾，誰是矛盾的主要方面，我認為這需要花時間認真思考。

工作中的一些收獲：教師在收集、組織、準備課程的過程中對傳統文化有了漸進式了解，并借此提高自身專業素養是最現實的收獲。在教學過程中，看著孩子們的態度由嫌麻煩到發現亮點到欣然投入的轉變，是教師最欣慰的收獲。如果說因為我們的嘗試能夠使福州的傳統特色文化得到傳播，或在孩子們心里播下種子，甚至扎根，并于他們將來成長過程中發芽開花結果那便是最有意義的收獲。

參考文獻：

[1]陳懷恩.練習曲[DB/OL].http：//zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B7%B4%E7%BF%92%E6%9B%B2_（%E9%9B%BB%E5%BD%B1），2007.

[2]中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準.2011.

[3]馬立濤.民俗與民間藝術的創新藝術價值[DB/OL].http：//www.zzxx.sjedu.cn/xyqk/201212/376760.shtml，2011.

本文系福州市教育科學研究“十二五”規劃2013年度規劃課題研究報告，課題編號：FZ2013GH067。