淺析歌曲《長江之歌》的藝術處理

來曉莉

【摘 要】 歌唱是以人聲來創(chuàng)造音響和形象的藝術，是人們在現實生活中用以表達思想、抒發(fā)情感的一種表現形式。文章以歌曲《長江之歌》為例，具體地談了如何在歌唱中對歌曲進行藝術處理。

【關鍵詞】《長江之歌》曲式結構 藝術處理 情感

“聲樂的藝術表現”是聲樂的靈魂和生命，理解作品內涵是表現作品的基礎。拿到一首作品后，首先要對作品的主要內容及所表現的文化做深刻的理解，了解作者的基本情況，該作品的寫作時期和社會歷史背景，分析作品中感情的基調，情緒的起伏，發(fā)展和轉折的脈絡。把歌曲的基本情緒和意境設想得越具體，表達時就會越真實，越生動。

下面就以歌曲《長江之歌》為例，來談一下如何進行藝術處理。

一、作者簡介

歌曲《長江之歌》是由胡宏偉1984年作詞譜寫的，他1953年生于遼寧省沈陽市，現為沈陽軍區(qū)前進歌舞團副團長，大校軍銜，國家一級編劇。1978年起從事專業(yè)歌詞創(chuàng)作，代表作有《中國共青團團歌》《長江之歌》《向著太陽走》等優(yōu)秀歌曲。

二、時代背景

1984年元旦，東北沈陽市，一個剛過而立之年的年輕人將一張明信片投入路旁的郵筒里?？ㄆ系淖舟E清秀，總共不足200字，像是一首詩，更像是一段歌詞。原來他那張明信片上的作品是參加《話說長江》的歌詞征集活動，從4583件作品中脫穎而出，被選中了。隨著《話說長江》的熱播，胡宏偉的名字也被億萬觀眾所熟知。胡宏偉的作品在這次征集活動中榮獲了最佳創(chuàng)作獎，成了一首飛入千家萬戶的 膾炙人口的 優(yōu)秀歌曲。

三、結構分析

這首歌曲贊頌了長江的宏偉、壯麗，表達了對長江的熱愛、依戀之情。

A段部分：介紹長江源頭及入?？?，旋律上下起伏，就好像長江波浪起伏跌宕。

B段部分：對長江力量的闡述，旋律以級進為主，平穩(wěn)，抒情，就像長江中下游的河水緩緩流淌。

這兩部分運用前后兩次出現的“我們贊美長江，你是無窮的源泉，我們依戀長江，你有母親的情懷”貫通起來，以對長江“贊美”“依戀 ”的真摯感情作主線，把長江的源遠流長，歷史悠久，力量無窮，貢獻巨大融為一體，給讀者以強烈的藝術感染，進而升騰起對祖國大好河山的熱愛之情。

四、情感分析

在歌唱的藝術表現中，情感占有主導地位，它是歌唱的靈魂，深刻而又生動地表達歌曲的思想情感，也正是歌唱表現的目的。因此，我們在進行歌曲藝術表現時，只有準確地分析和把握歌曲的情感，才能用準確的情感來表達作者的創(chuàng)作意圖，才能準確地表達出歌曲的意境，創(chuàng)造出準確的藝術形象。歌曲《長江之歌》贊頌了長江的宏偉、壯麗，表達了中國人民熱愛祖國的深厚感情，也表達了對長江的熱愛之情，表明了中華兒女對長江的依戀，這是我們的第二條母親河?。∷?，必須把歌曲的思想內容和情感辨證地統(tǒng)一起來，創(chuàng)造出思想內容和情感相吻合的歌曲意境，任何偏離歌曲思想內容的情感表現，都不符合藝術表現的形式，甚至可能對歌曲的藝術形象和意境產生破壞作用。

五、音色處理

音色是由發(fā)音體的性質、形狀和泛音的多少決定的。歌唱家用五彩繽紛的聲音色彩來描繪歌曲，歌唱色彩越豐富，歌曲的感染力就越強。

歌唱的聲音色彩是情緒和情感的外在表現，是情緒和情感的必然產物。我們平時由于說話的思想、情緒和情感的不同，因此說話的聲音色彩也就不同。愉快時說話聲音色彩明亮；悲傷時說話聲音色彩暗淡；懇切時說話聲音柔和；憤怒時說話聲音粗壯等等。即便是一個“啊”字，隨著喜、怒、哀、樂的情緒變化，也可以說出千變萬化的具有不同情感色彩的“啊”字來。聲音色彩的豐富性是表情達意的重要手段，是聲音塑造藝術賴以塑造形象的表現工具。

在演唱歌曲《長江之歌》這首歌曲時，應該巧妙地運用自己的聲音色彩，全心全意地投入到歌曲當中去，把從歌曲和自然界中所感受到的精神情感，用特定的聲音色彩傳達給聽眾。如第一句“你從雪山走來，春潮是你的豐采；你向東海奔去，驚濤是你的氣概，你用甘甜的乳汁哺育各族兒女，你用健美的臂膀……”，在演唱時要唱出長江的磅礴氣勢，唱出我們熱愛祖國的深厚感情，用堅定有力的聲音來贊美祖國的大好河山。

六、聲情并茂

美的聲音必然包含豐富的情感色彩，情感是歌唱的靈魂。只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術。人用聲音去進行藝術形象的塑造，其實是一種情感的再現。演唱者在塑造藝術形象時，離不開審美活動，而人的審美活動，也總是和情感活動緊密聯(lián)系在一起的，以情帶聲，以聲動情，才能使歌唱表現聲情并茂。歌曲《長江之歌》用明快堅定的音色表現的是一種豪邁、大氣的情緒，而把它用于表現凄涼、悲憤的情緒，它就不美了，因為它脫離了內容和情緒的要求。演唱者必須把音樂作品所要表達的思想情感，轉化為自己的情感，再把它傾注到所要表現的藝術形象中去，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術形象。

“動人之音，莫大于情”。情為歌之魂，在我們中華民族的審美觀念上始終把情感的表達放在首位，歌唱者要把自己從歌曲中感受到的東西真實地演唱出來，才能做到“聲情并茂，字正腔圓”。

總之，歌唱者在深入細致地分析作曲家的創(chuàng)作意圖、作品的時代背景、歌詞的語言規(guī)律、音樂風格特點以及結構形成之后，就要將個人對作品的感情體驗融入其中，運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象，在頭腦中逐漸形成一個完整的聲音形象，根據作品內容的需要，對演唱的聲音特質，色彩變化，音樂的連接方式，旋律的起承轉合，高潮，收尾以及情感發(fā)展的層次變化等等進行整體的設計構思，選擇最佳的演唱手段，達到完美的藝術表現。endprint