突出實踐的高校舞蹈鑒賞課程教學方法改革

[摘 要] 縱觀全國現有大學開設公共藝術課程的現狀，一般都為藝術欣賞為主要教學內容，大部分都忽視了學生的藝術實踐體驗過程，教學中存在著講授多、藝術實踐缺乏的弊端。本文依賴陜西國際商貿學院公共藝術教育中心所開設的舞蹈鑒賞課程，賞識在教學內容、教學方法和手段，以及教學活動的開展方面有所突破，探究出我校舞蹈鑒賞課程的實踐性特征。

[關鍵詞] 藝術教育；舞蹈鑒賞；實踐；教學

社會的發展和進步，不只是政治的進步和經濟的增長，還有文化的大發展、大繁榮，這主要取決于國民素質的整體優化和提高，當代高校無疑將肩負這一歷史使命。無論從個體而言還是輻射作用，大學生群體都是提高整體國民素質的中堅力量。

藝術教育應該是高等學校加強學生素質教育的重要手段。20世紀80年代，國家教委提出藝術鑒賞教育的概念，旨在區別于專業的藝術教育，面向全體學生培養和提高其藝術修養及審美素質。本世紀初期，教育部頒布的《學校藝術教育工作規程》明確指出：藝術鑒賞教育是美育的重要組成部分，要通過藝術鑒賞教育培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，促使學生綜合素質的全面提升。

目前，教育部出臺《全國學校藝術教育指導綱要》，對我國高校藝術鑒賞教育教學制定了相關細則，以保證大學生在校期間都有機會接受美育，藝術鑒賞教育與大學生素質教育的培養問題正越來越受到重視。而《舞蹈鑒賞》課程被確定為八門限選課之一。

舞蹈鑒賞是用舞蹈形象來反映生活，感染受眾，從而達到藝術教育的目的。實踐證明，它不但能調節人的心理，活躍人的思想，開闊人的視野，啟迪人的靈感，豐富人的想象力，還能陶冶感情、涵養德性，培養人們優秀的品質、高尚的情操以及對真、善、美的自覺向往。“在普通高校中開展舞蹈藝術教育，恰恰能夠使教育的文化功能和對靈魂的鍛造功能融合起來……，借助舞蹈藝術品的媒介，塑造他們的情感，鍛造他們的靈魂，培養他們的團隊意識、集體主義精神，培養他們的審美修養和藝術表現力，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。”[1]

但是，現在大學開設的舞蹈鑒賞課程，其教學內容和教學方法都存在一定的不足，主要表現在如教材選擇與運用、教學方法單一僵硬、學生學習積極性不足等。根據以上存在問題，舞蹈鑒賞課程必須進行必要的改革，不能再停留在單純用“語言”來“描述”藝術和鑒賞藝術，而解決問題的鑰匙就是通過一定的實踐活動，使舞蹈鑒賞課程成為“課內課外相結合、鑒賞實踐相結合”的多形式課程，使學生在掌握一定鑒賞知識的同時學習一些技能，并能通過親身體驗去感受美、鑒賞美、表現美和創造美，進而達到提高藝術鑒賞力的最終教學目標。

具體措施：

一、 課程教材的選用，以及內容的選擇；

在對我校在校生專業類型分析中，陜西國際商貿學院專業涵蓋了經濟學、醫學、工學、管理學、文學、法學等學科門類，其各個專業大學生對藝術教育形式的興趣和審美追求存在著一定的差異，更不同于舞蹈專業和教育類專業的學生，在選擇教材時考慮到以上原因，我們選用了由上海音樂出版社出版呂藝生編寫的《舞蹈鑒賞》一書。

教材本身主要是以舞蹈的形式為主線，有舞劇、群舞、三人舞、雙人舞和獨舞五個章節。但在教學過程中發現，這樣的劃分過于寬泛，不夠細致，所以我做了簡單的補充。

例如，在舞劇的鑒賞一課中，沒有像教材中那樣單獨從舞劇的內容去入手，而是通過中西方芭蕾舞劇的欣賞，讓學生了解更多與舞劇相關的知識。首先介紹了芭蕾舞的起源；其次分別介紹了芭蕾藝術的幾個發展階段，欣賞每個階段的代表作，讓學生通過鑒賞了解不同時期芭蕾舞的發展變化及每個階段的藝術特征；接著介紹芭蕾的四大審美原則，讓學生知道欣賞芭蕾舞的視角；最后在回歸到舞劇上來，引導學生明白在注意演員們的技術技巧的同時，舞劇還有許多方面值得我們去鑒賞、去感受它的藝術之美，如劇情、舞美燈光、服裝、編舞技巧和舞劇音樂等等。

關于舞蹈鑒賞課的內容還可以有按照歷史時期或按照同種類別的方式，將作品呈現給學生，使他們可以通過不同時期的舞蹈、或是同種類別的不同舞蹈作品進行對比學習，能夠加深理解，感受不同作品給予的情感體驗。

在短短的32學時的課時里，我們不可能做到面面俱到，所以要有側重，我的側重點放在了中國民族民間舞以及中國古典舞的欣賞，而對于體育類的舞蹈如國標、拉丁和街舞等沒有涉及。因為民族民間舞是我國優秀的傳統文化，是中國舞蹈的精髓。要讓學生通過有限的課時，在對舞蹈的審美體驗中感悟中國文化的博大精深，進而增強我們的民族凝聚力，激發我們的民族自信心。

二、教學方法與手段的改進；

《舞蹈鑒賞》課程應該是一門綜合性很強、特點鮮明的藝術課程。它不是一門僅僅幫助學生接觸和了解舞蹈作品的單一知識教授課程。它的教學應該根據學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析，自身的動作體驗和學習更加深入了解舞蹈藝術的美學價值，并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。

《舞蹈鑒賞》課程雖然不是形體訓練課，但舞蹈的要素是“動作、表情和節奏”，“動作”是舞蹈的核心，沒有“動”則不成為舞蹈，課堂上應該把舞蹈知識與舞蹈動作有機地整合。要讓學生“動”起來，用自己的身體去感悟舞蹈。

通過對學生針對《舞蹈鑒賞》課意見和建議的收集，發現百分之八十的同學都希望《舞蹈鑒賞》課程應該增加實踐的部分，并且加大實踐部分在課程內容中的比率。學生們在鑒賞的同時，很想隨著音樂動起來，感受舞者是如何通過一個舞蹈動作向欣賞者傳遞情感的。所以，在我的課堂中，欣賞的內容只占課程內容的百分之六十，二百分之四十是屬于實踐環節的。

其次，在教學方法上采用教授法、教學手段上采用多媒體欣賞法的同時，根據學生的水平加入舞蹈組合學習的教學方法。

例如，可以在課堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壯族舞蹈的“鳳凰掌”、藏族舞的“踢踏”等簡單的、典型的舞蹈動作元素，調動學生的學習積極性，發揮學生的聯想、想象，讓學生在欣賞舞蹈作品時加進自己對動作的感受，把所學的舞蹈知識靈活地運用到欣賞過程中。

總之，通過實踐可以使學生認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能；通過實踐可以使學生受到真、善、美的熏陶和感染，從而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育；通過實踐可以使學生而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。

三、課外教學活動的開展。

盡管高校藝術素養教育不強調專業藝術技能的訓練，但多讓學生參與藝術的創作與表達，加強藝術的實踐機會，不僅能夠促進學生更好地感受藝術，而且有助于發展學生基本的藝術表達能力，學會在生活中運用藝術抒發情感、美化生活。

一方面開設相關的選修課程，如形體訓練。使學生在鑒賞的基礎上，真正的參與到舞蹈當中。形體訓練課程的內容會涉及到芭蕾基訓以及簡單的各民族舞蹈的組合。

單從《舞蹈鑒賞》課中抽出少半時間去訓練學生的舞蹈技能，是遠遠不夠的，我們可以通過任選課程的開設，補充限選課對于學生藝術技能培養的不足。與此同時學生也可以獲得1個學分，我們又何樂而不為呢。

另一方面，在我校公共藝術中心下設有藝術團舞蹈隊，通過每周的課外時間訓練，排練簡單的、針對非專業學生的成品舞蹈，更進一步的讓學生體會一部作品內涵、或一種舞種的風格特征；“創造精神和創造能力的培養是藝術教育的重要目標之一，也是美育的最高境界。”[2]指導學生創作作品，參與校內外的展演活動及比賽，最終提高學生的藝術創作能力以及表演能力。

通過大學生實踐活動，來豐富舞蹈鑒賞課程的形式與內容，使學生從舞蹈實踐活動中學習與提高舞蹈鑒賞能力和舞蹈技能。

總結：

舞蹈鑒賞課程以實踐為主體，大力推進校園文化建設、構建和諧社會、營造具有時代特征和高雅文明的校園文化氛圍，培養大學生，使之具有最基本的舞蹈藝術修養。

在提高學生藝術鑒賞水平的基礎上繼續深化實踐活動，開發和引導學生在舞蹈創造實踐中學習舞蹈、感受舞蹈、體驗舞蹈，進而創造舞蹈，為終生藝術化的生活奠定基礎。

參考文獻：

[1]《舞蹈藝術教育》楊仲華、溫立偉著 人民出版社2003年版.

[2]《人體律動美育》鄭慧慧著 上海教育出版社2000年版.

作者簡介：秦翠（1984—），女，陜西省延安市洛川縣，講師，藝術教育。