現代舞技術訓練課的教學體驗與思考

摘 要：現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。現代舞于1960年以后才逐漸傳入中國，到2005年以后才普及于各大高校的舞蹈專業中，本人通過十幾年的舞蹈專業學習以及三年多的舞蹈教學經驗中努力探索研究，對于現代舞技術訓練課教學過程中出現的問題以及解決辦法作了以下分析與思考。

關鍵詞：現代舞教學；現代舞技術；舞蹈認知

說起現代舞，應該進入我們知覺系統的第一條信息是反芭蕾反出來的，當人們厭倦了芭蕾那種矯揉造作，虛張聲勢的取悅式表演后，積極主張一種能接近生活，反映當下，能給予觀眾心靈極大震撼和啟迪的新表演模式后，現代舞因運而生，扎根生長，用極高的票房在體現了自己的藝術價值。于是風生水起，各流派體系，繽紛林立。現代舞不是一種固定的舞蹈形式，它的特征不僅表現在創作方法上，也不只是訓練體系的不同，他強調從自我內心出發，解放束縛，打破常規，每個藝術家都可以創造自己的法典。現代舞對于我們來說是一門新興的課程，它于1960年以后才逐漸傳入中國，到2005年以后才普及于各大高校的舞蹈專業中。目前，現代舞在中國舞臺上并沒有完全確立自己的舞蹈表現模式，同時缺少職業化的舞蹈提煉與發展，在大學課程的培養方案中，課時是古典舞和民間舞的三分之一，而且我們傳播推廣的接受對象是大學生，這些學生大部分都沒有經過學院派從中專的系統基礎學習，屬于“半路出家”，如何建立一種暢通的交流渠道，教授課程彼此互動，達到預期的教學成果，是我一直思考的。三年來的教學中我努力探索研究，對于教學過程中出現的問題以及解決辦法作了以下幾點的分析。

1 對現代舞的認知不夠，不懂怎樣欣賞現代舞

現代舞基訓這門課是在大學二年級才開設，通過幾次的課程導讀后，我發現學生對這門課的學習興趣還是很濃厚的，但對現代舞的本質認識，審美標準知之甚少。有些學生覺得聽著節奏感很強的音樂，終于擺脫了古典舞課上的無聊乏味，可以自由起舞，他們甚至覺得現代舞與“流行舞”“爵士舞”“勁歌勁舞”差不多，帶他們看現代舞的經典作品，很多學生其實就是外行看熱鬧，大多數學生說“看不懂”，不懂舞者為什么要跳這樣的動作，不懂這動作表達怎樣的情感等等，這樣那樣的問題使他們很困惑，可見，現代舞在高校中的普及化很低，我們的接受群體對它的了解可謂鳳毛麟角，唯有讓學生加強對這門藝術的深入認知，懂得怎樣欣賞，怎樣與作品產生審美共鳴后，才會貼近現代舞，更好的學習與掌握現代舞。

2 對動作機械，單純的模仿，身體處于“無意識”狀態

課堂上，學生單純的把老師的示范動作照貓畫虎的模仿下來，動作雖然做的很到位，但動作的發力點找不到，身體氣息沒有協調運用，對動作的力度和空間把握不準確，肌肉緊張僵化亂使勁。整個身體處于“無意識”的狀態。雖然模仿是學習舞蹈的重要階段，現代舞的要求不止如此，我們要從最初的模仿階段，對動作不斷有新的認識，用身體體會氣息，肌肉，感受動作風格與動作情感，賦予它新的情感體驗，跳出自己的內心世界，才能稱為學會并掌握了這些動作技能。

3 思想觀念，創新思維缺乏。

俗話說“芭蕾舞跳條件，現代舞跳觀念”，在掌握了一系列動作元素，身體意識后，我們要反過頭來研究現代舞的動作情感，作品結構，探索現代舞的精神，尋找新的，有意義的理念，為我們所用。不僅要學習掌握現代舞的訓練體系，更要挖掘深層意義，從而提高學生的創新思維能力。總結以上幾點的不足之處后，我對教學作了新的嘗試。

3.1 結合自己的感悟，引導學生怎樣欣賞現代舞

現代舞的藝術理念，文化傳承，是一套科學，規范的藝術學科，首先我要花時間對其進行系統性的整理，學習各流派的教育理念，更新自己的知識面，把知識帶給學生，讓他們了解現代舞，懂得它的歷史根源，對其有深入徹底的認知。把自己作為觀眾的一部分感悟傳達給學生怎樣欣賞現代舞，要敢于打破常規，尋找身心的共鳴，動眼同時更要動腦及動心，欣賞作品時，不以行家自居，也不要向門外漢一樣輕易排斥，我會把我的觀點好想法說給大家聽，引導他們去調動自己的思維，嚴肅探討，大家彼此分享不同意見，自由談論，不以正確錯誤來妄加評論，這樣的頭腦風暴訓練，使學生再不會像以前那樣對這門學科近而遠之了，讓他們放下自己，愛上現代舞。

3.2 “地基”要打好，熟練掌握現代舞技術

前期的引導工作做好后，進入課堂實踐教學，由于以前已有的中國舞的舞蹈經驗已經形成，學生要擺脫所有中國舞的束縛，這對他們是一個很重要的挑戰，一切要從“新”開始。老師要反復強調站姿，調整身體氣息后開始說動作，做示范。從尋找現代舞的基本動作開始，要掃除各種條條框框，來“凈化”動作。俗話說“一生二，二生三，三生萬物”只有單一元素掌握好才能為以后的綜合訓練打好基礎，綜合訓練完成到位后，再到“九九歸一”中尋根，體會。

3.3 提高技能，注重創新思維的培養

現代舞一般包括現代舞技能課和現代舞的即興創作課。現代舞的技能課也就是現代舞的能力訓練部分。它之所以訓練性很強，就是因為它要求舞者有足夠的能力，肌耐力，控制力，體力等很強的身體能動性。學生的基礎牢固后，逐漸加深難度，加大力度，強調正確科學的訓練方法，合理運用放松和收縮的肌肉，感受現代舞的動作要領和動作風格，久而久之，現代舞的能力也會有很高的上升空間。而隨著近幾年高校舞蹈教育的發展，創新型人格的培養是我國教育中非常重要的方面，在我們現有的舞蹈教育中，更側重對學生藝術感受力和藝術表現力的培養，我們不僅要學動作，必須親自體會現代舞自身的自娛與瘋狂，“自內而外”的修心，擺脫以前單純的程式化的賣弄，真切的體會現實，矛盾，自然的真實存在，表現個性，用身體的真實情感去感染自己，感染觀眾，這才是現代舞的精神真諦。反思以前的教學經歷，我渴望有一定的教學與創作成果呈現出來，創作和教學都太嚴肅了，少了生動活潑的一面，課堂上老師一急，學生學動作越緊張，僵化，學習效率適得其反。我努力嘗試換一種方式方法，學習中遇到難處后，我們來舉個生活中的耳熟能詳的例子，啟發大家體會動作，做個小游戲，或者分享下老師當初的學習感悟。例如：給學生一個單一的甩手動作，發揮自己的創造力，把它加腿部動作，頭部動作，滾地動作后串成綜合的甩手訓練短句。經過幾天的課下作業回饋來看，他們的想法很獨特，新穎，動作編排也很流暢，不僅熟練掌握了這一元素動作，還提高了自身的應變能力和創新能力。

3.4 “功能性”和“風格性”并進

這里的“功能性”指現代舞的訓練性，把現代舞這門課程作一個理性的歸納，它的目標分為三類，認知目標，能力目標和情感目標，認知是基礎，能力是核心，情感是升華。這三個方面也是環環相扣，面面俱到的。培養現代舞的專業人才，不僅要有專業技能做支撐，更要從觀念上樹立現代舞的專業化思想，提高藝術審美，崇尚現代舞的創新，挑戰精神，還應該蘊含人類一種最珍貴的特性——創造性。只有“功能性”和“風格性”并進，才使得現代舞在內容和形式上相統一，成為舞蹈藝術中的標榜。

藝術教育是文化交流的一種手段，而現代舞就是豐富了藝術教育的文化內涵。它敢于打破常規又樹立新興理念，它能真正的反應出我們的喜好厭惡精神內涵，是離高校大學生生最近也是最適合他們的舞蹈藝術。我一直認為這是一門“學思并重”的課程，也會用更多的時間去吸取理論與實踐的最佳成果，不斷研究，改進新的教學方法，不斷總結思考，相信結果會令人驚喜。

參考文獻

[1]樊迪. 舞蹈教學法在高師舞蹈專業中的必要性[J]. 大眾文藝（理論）. 2008（07）

[2] 歐建平著.現代舞欣賞法[M]. 上海音樂出版社， 1996

[3] 孫國榮，余美玉著.大學生舞蹈教學指導[M]. 上海音樂出版社， 1998

作者簡介

劉紅麗山西陽泉人，學習舞蹈專業14年，從事舞蹈教學工作四年。現為九江學院藝術學院舞蹈教師，江西省舞蹈家協會會員，并多次獲得國家級省級舞蹈表演和創作獎。