油畫風景寫生在教學實踐的思考

曾金妹

摘 要：油畫風景寫生是最直接接近自然的藝術創作，是藝術家的油畫創作的主要手段之一，目前在各高等美術學院或者是綜合性大學設計專業都開設的一門重要的藝術類課程，在教學實踐中， 油畫風景寫生是局限于技法上的傳承還是創新，本文針對目前院校的油畫教學的特點，教學實踐中積累的經驗，通過思考，分析油畫風景寫生傳統與現代差異，提出寫生技法與創作思路，力圖開闊學生的思路，提高學生的油畫創新能力。

關鍵詞：油畫風景；技法；寫生；創作；創新

油畫風景寫生是最直接接近自然的藝術創作，是藝術家的油畫創作的主要手段之一，目前在各高等美術學院或者是綜合性大學設計專業都開設的一門重要的藝術類課程，如何在教學中培養學生的創作能力，審美能力。是繼承前輩們的技法，如老師教會了學生，學生成了老師，又繼續教學生， 這樣傳承下去，但如果學習光靠祖輩的技術，缺乏創新，那我們的技術能傳承幾代！清初石濤的名言“筆墨當隨時代”。時代在變化，個人的認識在不斷的變化，思想感情也隨之變化，人們的審美能力也在提高。油畫風景寫生也不再局限于傳統的技法，而更注重創新。

1 油畫風景寫生的傳統與當代藝術的碰撞

早期的油畫風景是作為配景出現，直至文藝復興以后的16世紀， 風景畫作為獨立的繪畫題材出現在歐洲， 是以描繪大自然為題材， 用油畫顏料進行繪畫創作，稱為油畫風景。

傳統的油畫風景寫生主要以寫實為主，構圖嚴謹，注重柔和光線。對光的認識不足，畫面的色彩會比較灰， 色彩的變化不夠合理， 早期，在我國的美術院校的油畫教學中， 受蘇聯的教學模式影響，比較單一，刻板的寫實風格， 但也不能否認這種教學模式也為我國的美術教育培養了一大批的美術專業寫實功底很強的畫家，但這同樣的教學風格，一直延續了幾十年， 時代在變化， 人的思想感情在變化， 單一的寫實，已經無法完全表達藝術家的思想感情。縱覽現在的藝術展，當代藝術的發展不停地在變化， 不再單一的注重寫實技術。當然寓藝于技，技術是藝術家表達思想感情的載體， 而更多的是要求藝術創作的創新和內涵。

2 油畫風景寫生課的油畫技法

2.1 選景與構圖

油畫風景寫生是以大自然的景物作為描繪的對象，但在寫生中，面對眼前的景物，可能已經被感動。究竟如何取景，需要利用我們的專業知識去選取，不能被動的直接描繪。有許多的畫家，能把看似很普通的景色，畫得很美，很能讓人感動， 這些都是經過長期的經驗體會， 用心觀察，用心積累，才能畫出這樣好的作品。

在取景方面，面對多而繁雜的景物，對景物應進行取舍，有許多畫家，都會自制取景框，以確定理想的寫生范圍和主體景物；如無取景框，也可用兩手的拇指和食指交叉搭成框形來取景。取景時可將取景框上下、左右、前后移動，以確定最佳畫面。將最喜歡的建筑或者風景中的主要物體放在畫面接近中間的位置，注意水平構圖或者垂直構圖時，景物的排列以及前后的遮擋關系。取景和構圖都同樣重要。

在教學中，有許多學生，就會忽略構圖，盲目構圖， 畫面失去平衡，沒有重點，主次不明確。如果構圖不好，再好的表現技法，也是失敗的作品。一張作品，畫完之后，就像是定格的永恒的瞬間，是穩定的。我們看事物已經習慣了重力的平衡、穩定的心理。在繪畫構圖時，不能忽視均衡的原理。但均衡不是絕對的對稱，而是感覺上的均衡，可以通過藝術手段的處理，均衡中有變化，畫面有節奏感，有韻律。

構圖亦可是一種感受的延伸，也是一種創意的延伸。畫面注意有虛，有實，有主，有次；有遠景，有中景，有近景。構圖除了理論知識，還需要多加的練習，多觀察，多研究，多積累， 才能更好的發現大自然的美。

2.2 油畫風景寫生的色彩和光

油畫風景寫生通常是這樣一個過程：觀察-構思-構圖-表現，觀察是對自然景物的感受和取舍， 而構思包括了構圖和色調，色調也是整個畫面的整體關系，在開始畫的時候， 就應該先考慮，作品要帶給觀賞者怎樣的感受。運用什么樣的色彩，表達什么樣的感受，面對同一個景物，每個畫家都有不同的體會，定色調就是關鍵的部分。

油畫風景注重光和影的變化，如印象派畫家莫奈，在十九世紀八十年代和九十年代，他開始了第一個系列作品《盧昂大教堂》，就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。他善于捕捉光與影的瞬間變換，對色彩的運用相當細膩且富于變化。

2.3 油畫風景寫生的表現手段

油畫風景寫生的表現手段很多， 如在畫布上做底色，用白乳膠做肌理效果等等， 不同的表現手段，也能產生不同的感受， 比如畫筆，能細膩的刻畫，使光影和輪廓線過渡自然。畫刀也有很強的概括和整體表現力。 能凸顯厚重，對比強烈的繪畫感覺。并且在刻畫細節方面，也可以用不同種類的刀來表現。由于刀有大小不等的型號，不同的刀的質感不一樣，使用方法的不同，畫面的效果也會不同，在技法上有刮、拉、拖、挫、砌、壓、抹等，如畫刀也可以薄畫，用“刮”的方法，使顏色變薄，顏色透明。反之也可以用厚畫，“堆砌”的方法，刀觸沉穩，顯得剛硬，能產生不同的肌理效果。當然，現在許多的畫家，都習慣用畫筆和畫刀結合的方法，比如，在油畫風景寫生中， 近景的地方， 用刀畫，可以凸顯“實”的效果，可以刻畫細節， 在細膩的地方，也可以用刀鋒勾畫。遠景， 可以用筆畫出“虛”和模糊的效果，前后對比強烈，空間虛實層次明確。在實際的油畫寫生情況下，畫面可以多次覆蓋重置，薄畫或是厚畫，都可以有不同的技法效果，根據畫面效果，選擇適合的作畫工具和表現技法。

3 油畫風景寫生課教學中的不足

早期的油畫教學， 一直沿襲前蘇聯的教學模式，藝術觀念和油畫技法上都比較單一，主要側重畫面的制作效果和技法上的運用，偏向寫實的畫法。 時代在不同的變化， 藝術家們也開始反思，慢慢地向歐洲學習，開始注重光影變化，色彩的冷暖對比，明暗關系，但教師傳授的知識基本停留在技法的表現上， 缺乏創作力，這需要教師提高自身的文化素養，指導學生的個人創作。另一方面是油畫風景寫生課程的教學工作不完全受到重視，忽視了風景寫生是油畫創作的重要手段。

4 油畫風景寫生課的教學理念

在油畫風景寫生的教學中， 不僅是借鑒和吸收西方的油畫教學經驗，也應該結合目前的國內高等院校的教學實際情況，打破傳統的觀念，提倡藝術的創作性。走出只注重技法而忽視理論思想表達的誤區。技術是畫家表達思想感情的載體， 但是技術不能代替藝術的表達， 如果沒有思想， 作品也是庸俗，只有對作品賦予一定的文化思想。再用技術來表達畫家的思想感情，這樣的作品才有更深刻的內容。在教學中， 有的學生，一味的模仿老師的技法， 忽視了自己風格的繪畫語言。相反，教師也應該因材施教，面對同一物體，每個人的感受都不一樣。應該知道學生根據個人的性格特點，尋找適合自己的繪畫風格。

5 結語

總之， 油畫風景寫生在教學實踐中， 應注重學生的繪畫藝術的創造力的培養。指導學生提高理論文化知識。為作品賦予思想和內涵。鼓勵學生走出畫室，到大自然中去，懷著對大自然的摯愛，去抒發自己內心的真情實感，在老師的指引下， 多研究，多觀察油畫風景畫的技藝。以研究的態度， 尋找適合自己的繪畫語言。

參考文獻

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