在美聲教學中培養音色美的對策探討

程瑞雪

摘要：美聲與其他唱歌類型相比，主要特色就是用優美的音色感染觀眾，在思想和心靈上引起觀眾的共鳴。演唱者可以將豐富的情感傳遞給觀眾，引起觀眾內心深處的情感。而在高校美聲教學過程中，教師需要重視培養學生的音色美。對此，本文試闡述美聲教學中培養音色美的意義，并提出了具體可行的培養對策，希望為廣大教師提供幫助。

關鍵詞：美聲教學 音色美 培養

在美聲的表演過程中，不用借助外界樂器輔助，需要演唱者利用自身嗓音將音樂深刻內涵傳遞給觀眾，引起觀眾內心深處的情感體驗，這是美聲音色所具備的強大魅力，在美的傳遞上其他樂器是不能相比的。這是由于和冰冷的樂器相比，這種聲音更容易走進觀眾內心，直戳觀眾心靈，在情感上引起觀眾的共鳴。美聲具備這種功能主要在于有著優美的聲音，因此在實際教學中，為讓學生充分掌握美聲，應該培養其音色美，這點在美聲教學中尤為重要。

一、美聲教學中培養音色美的意義

觀眾對美的欣賞并非與生俱來，而是通過后期的培養逐步建立起來的。加之每位觀眾受到的教育不同，感知能力也存在較大差異，因而對美的感知也不一樣。不過對音樂而言，由于音樂主要借助聲音將感情傳遞給觀眾，因此觀眾在評價聲音的過程中，會將音色作為重要的評判標準。觀眾在欣賞音樂的過程中，只要感覺到舒服和愉悅，就可以與音樂產生共鳴，從而認可音樂，對其作出較好的評價。反之若是觀眾在欣賞音樂時感到不舒服、刺耳，這種音樂就是不好的。由此可見，音色在音樂中有著極其重要的地位，教師在日常教學中要重視這一點，加強對學生音色美的培養。

為更好的培養學生的音色美，教師先要讓學生了解美聲中音色美的主要共性：一是物理上的共性，通常體現在呼吸、聲音、藝術表現和聲音質量。就呼吸上而言，美聲中對呼吸的要求很高，必須保持平穩，力度要足夠。就聲音而言，聲音的發出主要是腔體內的共鳴產生的，這樣的發出方法會保持聲音的穩定性，同時在實際表演中也不需要其他外界樂器輔助，能夠將其直接傳遞給所有觀眾。就藝術表現而言，由于美聲是一種藝術表現形式，因此既要重視聲音的美，還要在實際表演中重視呈現出體態的美。就聲音質量而言，聲音的可操控性是聲音質量的重要體現；二是感情上的共性，在美聲的表演過程中，需要將藝術放在首位，其次是注重技巧的運用。觀眾在欣賞音樂的過程中，會產生這樣一種感受，即有些音樂雖然聽起來很美，但是卻不能打動人、感染人，這是由于沒有將感情融入到音樂中。因此，在聲樂的表演過程中，演唱者必須將感情融入，不能僅僅重視在技巧上尋求突破。

二、美聲教學中培養音色美的對策

（一）培養學生的音樂感知力

同樣的音樂會讓不同的人產生不一樣的感受，這是由于每個人的生活經驗存在差異，同時生活經驗能夠對人的音樂感知力造成巨大的影響。因此，在高校美聲教學過程中，教師要重視培養學生的視覺與聽覺，加大對學生音樂鑒賞力與鑒別力的培養力度。

由于在演奏音樂時需要運用到各種技巧，因此教師在實際教學中更加重視將技巧傳授給學生，不重視培訓學生的內心感受。其實這種內心感受正是音樂的靈魂，人們的價值觀與世界觀直接決定著自己的內心感受，是人們內心深處最為真實的感受，更容易感染人、打動人。但是在培養學生這種內心感受時，是一個長期的過程，因此教師要重視對學生音樂感覺的培養，這是由于音樂主要借助音樂來實現對情感的傳遞，教師只有重視培養學生對音樂在視覺上的感知力，方可更好的將這種感知力傳遞給觀眾。在聲樂教學過程中，教師要在整個教學的過程融入對學生音樂聽覺的培養，為學生點撥需要注意的問題，這樣有利于學生對音樂產生更深刻的理解，并在今后大量的學習與練習之下，逐步提升自己的音樂感知力。

（二）培養學生的音樂創造力

音樂的學習需要循序漸進，開始階段只能進行模仿，然而隨著學習的不斷深入，學生在積累一定經驗后，會對音樂有一個更深刻的認識。因此，教師在實際教學過程中，要鼓勵學生積極進行音樂創作，這樣有利于學生更好的學習音樂。這是由于在學生音樂創作中，會將自己的情感投入進去，他們在今后的音樂學習中，會認真體會別人創作的音樂所蘊含的情感。同時學生在進行音樂創作時，會認真揣摩如何譜寫樂譜、如何運用語言、如何調整聲調等，這些有助于學生深入理解與體悟別人創作的音樂。此外，學生在大量的音樂創作過程中，會提升自己在音樂上的創作思維。因此，在學生學習音樂時，培養他們的音樂創作能力，對于其今后的發展意義重大。

（三）培養學生的音色美感知力

每個人對音色美的感知力是不同的，這是由于人們的生活經歷差異很大，因此教師在實際教學中要重視這個問題。在聲樂教學中培養學生的音色美時，應該從每個學生的實際情況出發，做到因材施教，避免對學生采取灌輸式教學方法，要讓學生保持學習音樂的興趣。教師要掌握學生的實際情況和需求，讓指導更具針對性和有效性，教師在幫助學生構建音色美的過程中，應采取有效的方法，在反復的學習和訓練下，讓學生形成一套完整的思路。此外，在日常練習過程中，教師還要適當加大對學生的訓練力度，例如：教師要讓學生欣賞不同歌唱家的唱法，之后比較這些的歌唱家所采用的唱法，分析找出其中的異同點。

（四）指導學生理性分析音色美

教師要先為學生簡單介紹音樂美的理性分析，讓學生在將外界干擾和影響排除之后，全面和客觀的評價事物。美聲是一種藝術表現形式，在實際演奏時不需要其他樂器輔助，主要通過表演者的器官完成表演。

由于美聲不需要其他外界樂器輔助，能夠獨立進行表演，所以表演者在表演時要利用自身對音樂的感知力，這樣才能圓滿完成整個表演。對此，教師要在培養學生對音樂的感知力以后，還要培養學生的理性分析能力，讓學生在對音樂的分析過程中，根據自身對音樂的理解進行音樂創作，從而對音樂產生更加深刻的理解，并在潛移默化中實現自身專業素質的提升。

（五）指導學生反思總結音色美

音樂具有無窮的魅力，對人的吸引力很大，音樂用深刻的內涵打動觀眾。音樂作為一種藝術，在時代的發展中得到了突破與創新，變得更加完美。所以，在高校美聲教學過程中，教師要重視指導學生反思總結音色美。學生在美聲學習中，要逐步追求更高的境界，尋求更加完美的音色和表演，學生在反思總結音色美后，才能實現自我的提升，增強自己感受音色美的能力。因此，教師要鼓勵學生及時總結經驗，通過對音色美的反思總結，獲得更大的進步。

三、結語

總之，與其他歌唱類型相比，美聲主要依靠優美的聲音感染觀眾，打動觀眾，讓觀眾充分感受到演唱者所傳遞的情感，在思想和心靈上與音樂產生共鳴，可見美的音色在傳遞情感時極其重要。因此，在高校聲樂的教學過程中，教師要重視培養學生的音色美，通過采取各種有效的措施，提升學生對音樂美的感知力，并鼓勵學生創作更多音樂作品。只有這樣才能提高聲樂教學效果，讓學生的聲樂表演更加有情感、有特色，能夠打動每一位觀眾。

參考文獻：

[1]潘明棟.民族聲樂音色的教學探微[J].戲劇之家（上半月），2014，（01）.

[2]蘇祥玲.美聲教學中“非聲樂技巧”的培養[J].開封教育學院學報，2015，（02）.

[3]蔡雪波.美聲唱法教學中審美意識的培養[J].黃河之聲，2015，（05）.

[4]楊天宏.高校聲樂教學中的審美教育研究[J].大舞臺，2012，（05）.