杜雨青 時空內組合性的思考

杜雨青的畫作呈現的是一種和時間、空間息息相關的生活狀態。他的畫不太追求技法上的繁復，而力求直接的表現手法。創作需要進入一種特定的狀態，無論喧囂還是寧靜，情感在畫中能達到自然而然的流露才是真諦。

藝術創作要耐得住寂寞，杜雨青將自己全身心的投入其中。工作室的生活比較簡單，除了創作之外，他還花大量的時間查閱和藝術相關的圖片。無論是時事、政治、還是時下最流行的設計風格，都能激發靈感。杜雨青認為，越是貼近人們生活的細節因素，越能為創作帶來幫助，藝術應該不離生活日用。

雖然在學生時代主攻傳統寫實，但是杜雨青還是力圖擺脫太過寫實、炫耀技法的風格。他認為追求太過指向性和技法對創作是一種矯揉造作的束縛。他把很多人們意想不到的、不尋常的元素組合在一起，以觀察它們在同一時空內所迸發的能量。一些大量而隨性的創作，給予了杜雨青理清思路，明確創作線索的機會。今年六月底在香港的個展，將是他創作發展軌跡的一次集中體現。

IART：在藝術之路的探索中，哪位藝術家對你的影響最大？你認為在藝術的道路上還需要進行哪些探索？

杜雨青：沒有哪位藝術家對我有影響，都是很個人的表達，受影響就沒辦法做作品。探索我還達不到，只是興趣推動我的創作。我經常做一些很日常的事情，然后從其中吸收靈感。之后的作品可能會更立體一些，不只以繪畫為主。

IART：你的作品中有超現實主義的氣息，清晰規整的幾何圖形與人物、自然、生活和科技相重疊，為何選擇此種繪畫語言？……