雙輪驅動：文藝發展新格局試探

■曹向東

雙輪驅動：文藝發展新格局試探

■曹向東

在改革的大背景下，文藝發展何去何從？一方面，必須適應并跟上改革時代的步伐；另一方面，又要堅持并順應文藝發展的規律。這是一個文藝發展的方向性問題，同時也是一個奠定文藝未來發展新格局的問題。未來文藝格局如何？有哪些新的趨勢？究竟是什么力量推動這個格局和趨勢的形成和發展？下面，細述之。

一．事業與產業兩分法的改革，深刻影響文藝新格局之形成和發展

一手抓文化事業、一手抓文化產業，雙輪驅動，發展文化，這是文化領域改革的基本思路。這個二分法改革深刻影響并改變著文藝格局。除了國家直屬部分文藝院團和軍隊文藝院團正在精簡和保留外,一大批作為文藝事業單位的地方文藝院團紛紛轉制改企，文藝院團的追求也發生深刻變化。原來，作為事業單位，文藝院團可以以政府為依托，主要抓創作，爭取更多精品力作，出人出戲出獎項。之余，再去走市場、賺外快，保持并改善文藝院團生存和生活。轉企改制后，兩者發生本質變化。走市場成第一位，拿獎項為次要。這個根本的變化，使文藝院團進入轉型發展期，其特點：一是由以前的以政府為中心轉向以市場為中心；二是由以前的以獎項以精品為中心轉向以演出以效益為中心。這個轉變必然使文藝發展出現新的格局，部分未改制轉企的國有事業性質文藝院團(包括部分軍隊文藝院團)重在抓創作，但山雨欲來，也開始嘗試如何適應市場。已經轉企改制的文藝院團，全力走向市場，同時也不甘放棄原來出人出戲的原則，想在走向市場的同時多少堅守原有的一些追求。這種分化組合，使得未改制轉企的國有事業性質部分 “國家隊”及地方部門文藝院團及其藝術家逐漸承擔了創作精品力作的任務，其它轉企改制院團及其藝術家逐漸走向市場，承擔了向基層演出的主要任務。可以預見，隨著市場競爭的展開，一批沒有實力的無法在市場中立足的文藝院團將逐漸消失，而另一批在市場中站穩的文藝院團將逐漸緩過勁來，重新獲得發展的動力。因此，市場將成為轉企改制文藝院團生存發展的決定性力量。要么生存，要么死亡，在市場競爭的大背景下，文藝院團的發展將以新的方式展開。其實，事業與產業的二分法改革，不僅對文藝院團及其藝術家們的發展帶來革命性影響，對于其它藝術門類同樣如此。純藝術創作越來越集中于部分藝術院校、軍隊文藝院團、國家事業性文藝院團，其它的都要迎接市場的正面沖擊和挑戰，適者生存，這是無法回避的事實。更何況，市場也已經不同于以往的市場。

二．市場的轉型將迫使文藝發展格局再度轉型

以往，文化市場事實上存在三種市場：即“慶典型”文化市場；作為公共文化服務的文化市場；純商業的文化市場。隨著“三公”經費的壓縮，慶典活動逐步消亡，第一種所謂“慶典型”文化市場未來將逐步消失。第二種作為公共文化服務的文化市場，其進入市場的方式將發生轉折，及通過委托第三方競買采購公共文化產品和服務的方式進行，即類似建設工程招投標的競爭方式進行，這與第三種純商業市場選擇文藝產品的性質是一致的。均以又好又低價，又受觀眾歡迎為前提，以往被“慶典”提高的價格，必須回歸到市場本身的價格，這與高端白酒價格回歸的道理是一致的。這個回歸，將使文藝發展格局又產生轉型，即從“慶典型”為領導和“慶典”組織者滿意回歸到為市場和市場中的觀眾滿意。凡是觀眾滿意，價廉物美的就是市場需要的。于是，文藝不得不調整發展之路：一是要盡可能多占市場份額，二是要細分市場，更多地尋找適合自己的那一份。殘酷的競爭促使文藝發展不得不向純粹市場靠攏，有些悲壯，但別無選擇。邁向純粹商業的市場的過程，其實就是一個文藝大調整的過程，本質上是市場左右文藝格局分化的轉型的過程。即使是部分未改制轉企的國有事業性質文藝院團(包括部分軍隊文藝院團),其實在“主頁”外也得經常走一走市場，同樣也受這個轉型了的市場的影響。

三．由雅向俗，文藝格局無法抗拒的變遷

在并不以市場為中心的時代，文藝院團及其藝術家仰仗政府財政支持，可以自顧自地創作和演出。這種“活著”的方式可以說是以自我為中心的，—是創作者以自己的創作為中心，文藝院團以自身團體為中心，并不太在乎讀者觀眾的需求，不太在乎市場的需求，其實更在乎創作的水準、高度和專業程度。因此，作品多能顯得專業、高雅甚至嚴肅。有的作品，甚至不考慮觀眾能否看懂。但是，在純粹化市場的時代，一切都變了。一切都要以生存發展為中心，一切得適應市場，迎合市場，開拓市場。而市場是以觀眾為中心的，觀眾的文化水準，文藝習慣從根本上決定著一切。于是，創作者必須時時考慮讀者或觀眾，必須調整創作視線，要使作品更通于世俗的大眾，即必須由雅向俗，如此方能立足市場、贏得市場。沒有觀眾文化水準、文藝眼光的提升，創作者就無法超越市場一味去寫高雅作品。因此，總體上由雅向俗，是文藝發展格局無奈的選擇。由此，文藝格局悄然生變。

第一，那些在“事業”保障下的部分未改制轉企的國有事業性質文藝院團 (包括部分軍隊文藝院團)及其藝術家們，仍然有人在堅持以創作者為中心的創作，他們要探索文藝，要表現表達自我，他們全然不顧世俗，獨上高樓，具有先鋒性質，試圖進行藝術的超越—超越既有藝術、超越過往自我、超越市場常規，追求純藝術、純自我、純審美。但是，他們又畢竟生活在當下世界，為圖生存，他們也要有時“下海”玩一下市場。于是，他們一般都有兩副筆墨。一副搞純藝術，一副去闖市場，在雅俗之間，時左時右，如能兩邊沾光，活得倒也滋潤。

第二，那些轉企改制的文藝院團及其藝術家們在市場中艱難地探索藝術的生存、適應和發展。無可避免地，這個過程逼迫文藝在適應市場中走向俗化。他們無可奈何地向通俗靠攏，向讀者觀眾靠攏。他們成為讀者觀眾的代言人甚至娛樂人，要說觀眾想說的話，講觀眾所愛聽的故事，演觀眾喜歡看的節目，他們要娛樂觀眾，讓觀眾開心。就像春節晚會一樣，要讓觀眾滿意，要抓住觀眾眼球。但是他們也不至于完全淪為通俗文藝。畢竟，他們還在通俗基礎上加進一些自我的東西，加進專業的純藝術的一些表達和表現。這就是文藝由雅向俗的變遷。隨著市場的日益發達，雅的會越來越少，俗的會越來越多。文藝格局由此雅俗日益分化。

四．市場這只無形的手，將催生文藝格局向后現代國際化邁進

在發達國家，文藝其實進入后現代時期。其特點，詩化日益消亡，深度日益淡化，藝術日益扁平化。文藝格局也主要由市場這只無形的手所根本左右。市場既是魔鬼，使文藝有墮落的沖動；同時，市場又是天使，有可能使文藝鳳凰涅磐。你可以詛咒市場，但你必須適應市場。市場催生了好萊塢，催生了太陽馬戲團、催生了紅磨坊、催生了百老匯，但的確文藝格局已經變了。這個變是必然，雖然痛苦，但終究要變。那么將怎么變呢？

第一，將有越來越多的文藝院團“下海”。改革的腳步聲日緊。部分未改制轉企的國有事業性質文藝院團(包括部分軍隊文藝院團),其實也在探索未來的生存發展之路。一旦國家布局好最終保留的文藝院團，那么其余文藝院團(包括部分軍隊文藝院團)就得精簡或轉制——這些文藝院團及其文藝家就得直面市場，就得學會在市場的大海中游泳。

第二，文藝成為有真實需求的文藝。文藝市場的真實需求最終決定文藝格局，沒有需求就沒有文藝。有多大需求就有多大文藝份額。如在流動人群多沒有娛樂休閑的地方，大型實景演出就會應運而生。在老年人聚集之地，京劇、越劇等也不會完全消亡。一切以市場需求為根本，不以文藝自己意愿為轉移。相比于以往，由于擠掉了需求的泡沫，需求因而變得更為真實。文藝格局，由此走向有真實需求的格局。

第三，文藝走向綜合化。現代技術與文藝的融合，使文藝走向綜合化，顯得更能吸引人、更讓人震撼。聲、光、電的加入，舞美的變幻，道具、服裝的運用，綜合化后的藝術或表演顯然更引人入勝，更受市場青睞。

第四，文藝與媒體日益打得火熱。現代文藝，只有借助媒體的宣傳包裝，插上媒體的翅膀，才能飛得更高更遠。才能更快走向市場，走向觀眾。沒有媒體參與的文藝，將會陷入孤芳自賞的窘境。文藝格局由此脫離古典式的矜持，日益走向社會，走進千家萬戶。

第五，文藝形式日益新奇化。市場需要新奇的文藝，這樣才能刺激觀眾眼球。老一套，觀眾不會買賬。于是，文藝形式追求新、奇、特，這又是一個變化。現代技術是新，老的民間文藝和遺產翻新后也是新。在新奇特的變化中，文藝更熟練地適應市場，滿足市場。文藝格局由此越來越花樣翻新，越來越現代或后現代。

第六，文藝越來越品牌化。文藝院團或文藝家個人，在市場中，品牌是十分關鍵的。樹立品牌是取勝之道。一旦品牌在市場中認可，那么可以說這個院團和文藝家就生存無憂了。有品牌就有市場。有市場就有效益，有效益就有生存。品牌就是力量。品牌就是活著的證明。因此，文藝開始打造自己的名字。院團的名字、工作室的名字，越響越好。金字招牌就是金飯碗。這個過程，是個適應市場、闖蕩市場、贏得市場的過程。市場日益被品牌院團或藝術家所占領，文藝格局成為品牌支配的格局。當品牌院團和藝術家在解決生存問題之后，就到了解決發展問題的時候了。他們借助品牌，無懼市場，嘗試著在藝術中融入夢想，融入自我的表達、放進專業的呈現，將雅和俗進行巧妙的調和，于是，一種嶄新的文藝誕生了，它沒有媚俗，卻有觀眾和市場；它贏得觀眾喜愛，卻有自己的名字和個性的表現；它叫座，卻又被叫好。這，也許是一個方向，是改革時代文藝格局的新趨勢，這種趨勢，雖如星星之火，但必然會成燎原之勢。到那時，文藝將再次轉身，文藝格局將再次重塑，文藝發展將再次重新出發，文藝將日益向國際化接軌。