中國傳統民族音樂的聽眾流失

■朱杰文

中國傳統民族音樂的聽眾流失

■朱杰文

中國傳統民族音樂，是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂。然而19世紀以來，隨著西方文化的傳入，西方音樂也由此進入了人們的音樂世界。因此，使得只接觸中國傳統音樂的人們不適應，但同時也被西方音樂吸引，而西方音樂的傳入一定程度上影響和破壞了中國傳統音樂文化的傳承與發展。

早在新中國成立之際，中國的傳統音樂還是中國人民的主導音樂，無論是過年過節還是紅白喜事，大家先入為主的仍是傳統的戲曲、民歌等等。國家也非常重視傳統音樂的傳承和發展，對于傳統音樂也做了相應的保護措施。如1954年成立音樂研究所、1960年成立中央民族樂團、1964年成立了以培養中國民族音樂和民族音樂專門人才為己任的中國音樂學院，還成立了立志于我國傳統音樂研究與發展的不同專業團體。然而，隨著改革開放腳步的加速，現代音樂也快步融入我國的音樂市場。隨后，流行、搖滾、交響樂、爵士樂等流行音樂充斥了整個音樂市場，越來越多的中國人開始接受西方音樂。音樂的形式也趨于多樣化，年輕人開始頻繁出入歌廳，舞廳。KTV漸漸成為一種時尚。而此時，幾乎很少有人愿意花錢買票去音樂廳欣賞傳統音樂。作為一名音樂工作者，最擔心害怕的就是這樣的局面。

傳統民族音樂的聽眾流失，一方面是因為新型音樂形式的沖擊，另一方面是因為傳統民族音樂沒有更好地去發展，去傳承，去突破。無論是從音樂的形式上，素材上，都過于局限。因為音樂是能使人得到心靈上的舒緩，產生共鳴。我們應該著手去研究在傳統音樂的框架結構上如何創作出更多新的音樂。一些音樂精華得到了傳承，而另一些音樂精華無法得到傳承，但每個時期都有一些具有代表性的音樂作品積淀下來，成為經典作品，而這些作品就是人們愿意去欣賞的。為什么《二泉映月》這種民族器樂曲至今仍能讓人念念不忘它的旋律，不論是否學過樂器的人，幾乎都可以輕易的哼唱出來，因為音樂作品真實地反映出了當時的社會現象和人們心中的熱情，那遒勁的旋律，在每一個歷史悠久的民族中都留下過相似的記憶。但是回首最近幾年所發表的音樂作品，不管是聲樂還是器樂曲，能夠對當今社會的發展變化進行真實反映的，對現代人們內心的幸福與喜樂進行闡釋的作品少之又少。如今，打開電視，各大衛視都會舉辦選秀節目。一方面是因為收視率，但也有的是真正在尋找好的音樂。我印象最深的就是中國好歌曲這個節目。有一期中，一首《卷珠簾》把我拉入了無限思緒中。多少年不曾出現一首歌可以讓人聽過之后流淚。簡單的旋律，簡單的歌詞，可以讓人沉醉，這就是音樂的魅力。這首歌的旋律就是傳統音樂的范疇，引起了多少人的共鳴。

在音樂的創作過程中，不斷的會有人嘗試新的改變，這本身是一件好事，對于音樂的發展來說也是必不可少的，可是往往在這個過程中，好多創作者走入了誤區。不但忽略了傳統民族音樂的元素，更是胡亂運用音樂技巧、節奏等等，導致中國傳統民族音樂失去了其原有的味道，也使得演奏者誤入歧途，一味追求手上的技巧，而不注重音樂本身的內涵，這就是可悲之處。這也是為什么聽眾選擇其他的音樂方式而對傳統音樂進行漠視的原因。更多的音樂聽眾會把尋求心理共鳴與慰藉的目光投向其他更能貼近自身心理的音樂，例如搖滾、歐美歌曲、流行歌曲等。音樂是大眾的音樂，音樂得以傳承是因為音樂傳播的動力是大眾的審美實踐。中國傳統民族音樂聽眾的流失，導致中國傳統民族音樂市場變得越來越小，甚至有些人擔心在不久的將來，一些稀有的民族樂器或是民族曲調將會面臨逐漸消失的困境。

西方音樂的融入本是一件好事，讓音樂人的思維更加活躍，想象力、創作能力有大幅度提高，但是我們應該正確運用這一有利條件。在音樂迅速傳播發展的時代，中國傳統民族音樂都應該扎根于民族的土壤之中，保持自己固有的民族特色，不管是民歌、民族器樂曲，還是其他的傳統音樂形式都應如此。關于傳統民族音樂的現狀與傳承，發展與創新都是我們應該始終關注和認真對待的。在音樂創作的題材上，要更加關注現實生活，關注人們的內心情感需要。只有走心的音樂才會得到更多人的欣賞！

文化主管部門對于新劇目建設的投入是很大的，但成活率偏低，其中的原因，既有不能很好地回應觀眾的心理訴求，也有不重視在開掘合乎劇種個性的藝術潛能上好好下工夫，相反地，容易被狹隘功利主義所誘惑。這樣的新劇目，即使得了獎，仍然不能生長。所以，要總結其新劇目建設的利弊得失，以提高創新的合理性，減少盲目性。排演揚劇《小花旦當官》正是一次有益的創新和實驗，對于地方戲的創作探索在全省范圍內有著較強的創新性、示范性。