導演的文本意識與空間思維
——話劇《周江疆》導演隨筆

■潘光宇

導演的文本意識與空間思維
——話劇《周江疆》導演隨筆

■潘光宇

一位年僅27歲的“富二代”老總毅然投身火海，救出了10名員工，周江疆的事跡一夜之間通過中央電視臺的《焦點訪談》傳遍了全國，感動了許多國人，話劇劇本《周江疆》也應運而生。但是，如何將一向遭人詬病的“富二代”作為英雄人物搬上舞臺，讓觀眾接受，讓觀眾感動，這是擺在話劇《周江疆》導演面前的一個“堡壘”，必須攻克。于是，我查找了各種關于周江疆的資料，但是，周江疆年輕而平凡，從無驚人之舉，亦無坎坷人生，我一時難以定位周江疆這個人物，更無從開掘其精神內涵，確立一個既有高度，又有深度的立意，完成全劇的最高任務，從而讓觀眾接受，讓觀眾感動。

當下中國話劇有一種流弊，由于話劇演出的市場意識不斷被強化，被絕對化，導演生怕沒有“賣點”，觀眾“坐不住”，便極盡舞臺技術之能事，調動一切手段讓戲劇演出更加“好看”，再加上舞臺的高科技表現手段不斷地科學化、技術化、規?；?，舞臺導演的地位隨之提升到了一個空前的高度，逐漸擁有了絕對的話語權，成為一部戲劇自文本創作至演員表演、舞臺演出的絕對中心，無意間擠壓了戲劇文本的精神追求和哲理意韻，話劇的文學性逐漸被邊緣化了。

但是，電影是導演的藝術，話劇是編劇的藝術，這個基本常識并沒有過時。一部中國話劇史，就是以郭、老、曹的《屈原》、《茶館》、《雷雨》為代表的中國經典話劇文本構成的。話劇文本的“一劇之本”一向是導演、演員、舞臺美術等任何一個話劇綜合體所遵循不悖的，特別是文本的文學性、哲理性以及作家對于生活的認知性是一部話劇真正的價值所在，導演隨意改動劇本或者是脫離劇本的演員表演都是不可取的。當下中國話劇的技術化、娛樂化、市俗化甚囂塵上而且愈演愈烈，正是因為脫離了文本的文學價值而遭人貶損，原本想追求市場效益的話劇，卻更多更快地喪失了觀眾，喪失了市場。中國話劇若要找回高雅的觀眾，高端的市場，只有找回或者重建這一基本常識，才能真正讓話劇回歸其哲理的、人性的文學殿堂，讓現代話劇觀眾重新回到高雅的劇場里來。而要完成這一神圣的使命，導演是至關重要的。

話劇《周江疆》是一個舍身救人的英雄題材，這樣的題材太多，是缺乏新意的，但是，周江疆是一個“富二代”，人物與事件的反差也是十分明顯的。編劇高龍民是一位資深的劇作家，有著豐富的創作經驗和舞臺實踐，經過與編劇多次溝通，我逐漸走出了舍身救人的英雄模式，從社會意義的角度重新審視這個戲，確立了話劇《周江疆》的立意走向，即：1.挑戰“為富不仁”的傳統觀念。2.財富無關道德，人性自有大美。3.揭示中國“富二代”社會群體的現實意義。同時，要完成這個全劇的最高任務，必須確立周江疆性格發展的“紅線”，即：從天真、莽撞到細心、穩重；從不愿子承父業的清純開始，經過一系列的磨難，成長為一位有愛心、有責任心的建筑業老總。全劇緊緊圍繞這根“紅線”，使得周江疆最終奮不顧身地跳入火海，救出10名員工，這一跳，成為他性格的必然，揭示出人物性格的“偶然存在于必然之中”的哲理意韻，讓觀眾逐步接受了這個“富二代”的英雄壯舉，并為之感動。

實踐證明，“一劇之本”的戲劇觀念必須堅守，只有強化了文本意識，導演才不會淪為“技術性、娛樂性”的舞臺工作者，而是一位真正的戲劇藝術家。

當然，文本是扁平的，是供人閱讀的，只有時間，沒有空間，而導演的空間意識更加重要，其空間思維能力的大小強弱，決定了舞臺未來演出的高下成敗。所謂空間思維，即：心靈的世界，心中的舞臺。畫家的世界是畫布，導演的世界是舞臺。要將一個扁平的文本立在舞臺上，導演需要有一種非凡的空間思維能力和表現能力。話劇《周江疆》有室內戲，有野外戲，還有火災場面，導演的空間意識必須突破鏡框式舞臺的限制，讓心靈的世界展現在舞臺上。這個戲在導演的處理上，我運用沙幕作間隔，延伸出周江疆的內心世界；我用側幕和煙霧，通過演員的表演，激發觀眾的心理想像，延伸出火災的場面；我又用朦朧閃爍的燈光與景片的相互映襯，表現出建筑工地的遠景，延伸出周江疆的工作環境；而最后一場，我用所有劇中人物的內心獨白，表現出人們對周江疆的懷念與追思，延伸了文本的無限空間感。

導演的文本意識與空間思維是一個問題的兩個方面，既矛盾，又統一，兩者的關系相輔相成，缺一不可。導演缺乏文本意識而隨意改動劇本，會“牽一發而動全身”；導演缺乏空間思維能力和表現能力，必然會照本宣科。當年，莫言的小說改編成電影《紅高粱》，迎親一場，莫言的文本寫了兩千字，而導演張藝謀處理這場戲，只用了兩個字“顛轎”，電影拍出來加了一首歌，整場戲用了十一分鐘。這是張藝謀空間思維的結果，是導演與編劇良性合作的范例，也是導演的文本意識與空間思維最佳的結合。導演話劇《周江疆》，我的文本意識與空間思維也得到了演出實踐的證明，觀眾接受了，感動了。去年，《周江疆》在南通、煙臺等地演出40余場，劇場效果很好。

話劇是西方舶來藝術。西方文學三大類：詩歌、小說、戲劇，是將戲劇歸為文學的，可見戲劇的文學性是不可缺失的。強化導演的文本意識與空間思維，既是導演與編劇合作的良方，也是導演不失為戲劇藝術家的文學保證。