談談演員對角色的塑造

■姚瑩湘

談談演員對角色的塑造

■姚瑩湘

戲曲是一門高度綜合的表演藝術，是以演員唱、念、做、打的表現為中心的藝術形式，如何成功塑造角色，對于演員來說不僅是一門學問，更是一種責任，演員在塑造每一個角色時除了要盡力發揮自己的藝術創造，更要用心體會人物豐富的內在情感，以自已的具體的舞臺行動及思想感情去創造各種各樣的舞臺人物性格和人物形象。

戲曲是屬于夸張表演的藝術，是來源于生活又高于生活的舞臺藝術，一部戲的成功與否取決于演出的呈現，而呈現的主體就是演員的表演，演員進行人物創造的最基礎的外部技術手段是“四功五法”即：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，它包含了夸張、凝煉、美化、傳神、虛擬等程式特征，根據不同情境、不同人物的具體特點，自然地用在劇情進展中，比如演員在舞臺上的亮相、圓場、起霸、走邊等。通過演員一系列的表演，讓這些程式動作具有獨立的審美價值和觀賞性。

戲曲藝術是同觀眾直接交流的藝術，觀眾喜歡面對面地看到一個活人表演著一個活生生的性格，我們要讓觀眾覺得這個人物是似曾相識的并可以和觀眾心靈相通的人物性格，是一個有血有肉的鮮活人物，而要做到這一點對于演員來說，他首先要完成的任務是：對你所要塑造的角色，從不熟悉到熟悉再到很熟悉，直到“我就是這個人物”這樣一個復雜而微妙的過程，一出戲的好與否，并不在于它的表現樣式和形色有多么的花哨和精彩，更主要的是看演員的表演是否能撞擊觀眾的心靈，能不能達到形神兼備，這就需要通過演員對角色的塑造、表演來完成，而要成功地完成一個角色，除了一些外部的技術手段外，則更需要演員對生活細致的觀察、感受、想象、提煉，一個戲的人物形象能不能使觀眾留連忘返，是決定一出戲成功與否的重要標志，如果人物形象表現得不夠鮮活，那這個人物就如同一個沒有靈魂寄托的軀殼，這出戲就沒有看點，觀眾就覺得枯燥無味，由此可見角色塑造的重要性。

演員是舞臺藝術的體現者，舞臺藝術是直接靠演員的形體、思想、情感來創造的，它不但需要體驗生活，還要準確地表達生活，不但是角色的創造者，也是角色本身，這就需要演員和角色融為一體，創作中演員要從自我出發，尋找自我身上與角色相近與相似的情感并加以擴大，通過自我的身心情感去塑造一個活生生的完美形象。例如：淮劇《孔雀東南飛》一劇，這是一出控訴封建宗法禮教、家長統治和門閥觀念的戲。戲中由于封建禮教、家長專制而導致了劉蘭芝與焦仲卿這對恩愛夫妻的愛情悲劇，劇中劉蘭芝的扮演者是著名淮劇演員黃素萍老師，我曾有幸與她同臺演出過這一劇目，有一場戲是焦仲卿追趕劉蘭芝的戲：由于婆婆一向對兒媳劉蘭芝有偏見，仲卿被母所逼違心休妻，蘭芝被迫回娘家，仲卿得知，隨后追趕，二人途中相遇，互訴衷腸。黃素萍老師在這段戲里的表演：運用優美的唱腔，通過舞臺上的圓場，形體動作，再結合內心的感受，把劉蘭芝此時見到焦仲卿那一刻的委屈、悲苦、自憐自艾，以及對焦仲卿的愛恨交加刻畫得入木三分，當唱到“明知蘭芝無過錯，卻用休書逼我行”、“蘭芝回家難做人……”等時，那種哀怨更是表達得淋漓盡致，讓人感覺她就是劉蘭芝，劉蘭芝就是她，觀眾看了十分感動并都不禁為之潸然淚下。

所以說，作為一個演員，在塑造角色形象時，一定要全身心的投入，這樣才能體現出人物的真正魅力，除了這些，演員還需要加強自身的文化修養，一個合格的演員要運用自已的學識、閱歷、素養去分析角色和理解角色，一個角色塑造得成功與否除了與專業技巧高低、優劣有關，與文化素養也分不開，提高文化素養對理解角色，深入角色內心深處大有裨益，所以說，演員除了自身的藝術修養，還要不斷地豐富文化知識，這樣才能塑造出更加豐滿的人物形象來。