淺談演員如何塑造角色

■李亮亮

淺談演員如何塑造角色

■李亮亮

我們都知道角色是通過演員的扮演才能出現在舞臺上，劇本中的人物沒有演員的扮演是無法成為角色的。那么演員是如何將劇本中的文字形象塑造成為舞臺上一個有血有肉的鮮活人物形象呢？我個人在多年的學習和實踐中得出的體悟有兩點，一是理解人物，正確把握劇中的角色塑造；二是體現人物，把人物形象塑造到位。而理解人物是演員把握好角色、塑造好形象的基礎，是體現人物的前提。

首先，理解演員與人物角色的關系。演員塑造人物形象時，要體現角色的性格特征，突出人物獨具的個性色彩，即“化身”為角色。性格化是演員塑造人物形象應達到的完美的藝術境界，在表演創作中，演員不僅要抓住人物性格特征的某一面，而且要創造出這個角色所具有的獨特的精神生活，從內到外都是“這一個”唯獨他才具有的個性色彩，包括內在的性格氣質與外部的典型動作，達到這一步，表示演員已掌握了這個角色的獨特的心理構成，掌握了他的形體行為、語言行動的特點，體現了他的內外性格。這時的創作便可以說已經到了一個人物的標志。當我們通過動作排練，初步把握了人們性格特征后，就要不斷地朝角色性格化的方向努力。例如，話劇《打工變奏曲》通過講述四組風格各異的打工群體在深圳百味雜陳的打工生活，揭示他們人格靈魂的艱難蛻變，贊頌他們在困境中對夢想和善良本性的堅持與追求。我在劇中扮演一名仗義農民工大康，因幫助工友討薪不成反誤傷老板，在警察將他逮捕的途中竟巧遇未婚妻小芳，為了這兩個單純靈魂的簡單夢想，警察導演了一場與大康角色替換的戲碼。當我熟讀劇本，大康這一人物形象也就映入我的腦海——樸實、善良、仗義、沖動、堅強的農民工。劇中，大康在火車站巧遇未婚妻小芳時表現出內心的慌張、掙扎和不安，讓劇中的矛盾點更加強烈、鮮明，掀起該劇的高潮。

其次，要學會如何創造活的人物角色。每個人都會有自己的生活，都會遇到社會上各行各業的人，作為一個演員首先要留心生活中形形色色的人物，當有一個角色構思或看到劇本中的角色后，就能把這些形形色色的破碎的不連續的人物形象組織整理，留下角色創作所需要的人物形象。首先需要通看劇本，分析劇本的創作時間、創作目的、主題思想、上場任務、動作線、該角色的人物性格和劇中人物的關系在劇中所起的作用。然后從自己的生活中找出這樣的人物形象，形成“角色日記”，肯定貼近角色的地方，修正偏差，幫助演員由第一自我向第二自我逐漸的、正確的蛻變，最終塑造出正確的人物形象。另外，深入生活，從生活中提煉角色表演技巧。現實生活是演員取之不盡的素材寶庫，生活中形形色色的人物都能給演員的表演提供有益的借鑒。為了有效處理自我與角色之間的關系，演員應當堅持深入實際生活，在這個過程中注重學習與積累，慢慢提高自身的藝術造詣。通過觀察描摩各行各業的人物性格特質，為提高舞臺表演過程中的角色塑造能力打下堅實基礎。以劇作為基點進行再創作，例如：我參與創作并主演的小品《保安日記》，一個反映深圳保安群體的小品構思，把保安亭當作觀察一個小區的窗口，外邊人來人往就像浮世繪的概念一樣。它很多情景的開展是保安與這些人之間展開的矛盾沖突。為了了解保安這個群體，我把自己當成一個保安，每天下班后與值班保安搭訕，仔細觀察他們的一舉一動，甚至站在保安亭內當保安，親身感受這個職業的酸甜苦辣，形成角色日記。經過3個多月的觀察、交流和體驗，《保安日記》這一作品才慢慢成形。

演員從初讀劇本，到分析劇本與人物，到創造角色，到演出前的整個排練過程都是不斷地探尋、豐富、發展和修正自己的人物形象的過程。我們通過讀劇本以及反復地閱讀劇本，從中捕獲一些感性印象。演員要反復鉆研劇本，分析每個情節，琢磨人物的每一句話，透過字里行間探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雛形，這才有在舞臺、銀幕上塑造鮮明形象先決條件。只有把握人物性格才能生動表演人物，性格隨時間，環境，命運的變動而改變戲中人物。所以只有正確把握理解人物在不同時期的性格變化。才能正確生動地表現人物，塑造出更豐滿，真實，鮮活的人物形象。

“臺上一分鐘，臺下十年功”。舞臺表演中，準確地理解人物性格，充分地表現人物形象并非一日之功，需要刻苦地學習、不斷地實踐，方能更好地理解與體現人物形象。

在多年的表演實踐中，我體會最多的是，要把握住體驗與體現的完美結合。表演是體驗與體現的統一，兩者緊密相連、不可分割。演員不能僅憑自己的形體、聲音去表演，他必須要投入自己的思想、感情和靈魂。正如著名京劇表演藝術家蓋叫天所說的：“表演起來，就要真演戲，發于內，形于外，出于自然，形成自然的身段，任其自然，不可矯揉造作，但也要靠臉部有深厚的基礎功夫，才能把復雜的內心活動通過眼神眉宇之間如實地、有層次地表達出來。 ”

如何能夠更深刻、更真實地體現人物呢？

首先在話劇表演的過程中,存在著演員的自我與角色之間的對立統一關系。一方面演員有著自身真實的情緒、情感體驗和動作表情，另一方面由于舞臺表演和劇情發展的需要，還要根據所塑造的人物的特點，從舞臺角色和角度構筑另一套情緒情感及神態動作等等，展現在觀眾面前。對于話劇演員說，能否正確處理表演過程中的自我與角色之間的關系，將是決定表演水平的關鍵。

我記得自己在廣州戰士話劇團時，有次參與話劇《豐碑》的演出，飾演一名受傷且還堅持前行不拖后腿的小戰士。在紅軍過雪山時，一位軍需處長不畏嚴寒，把棉衣讓給更需要的戰士。小戰士翻越風雪交加的雪山，不幸摔了一跤，壓傷了一條腿，為了不掉隊，不拖累戰友，他強忍劇痛，拖著傷腿，跟上了隊伍。當我演這場戲的時候，腦海中浮現出自己年少時，為了不拖同伴后腿而拖著傷腳堅持爬到山頂的難忘經歷。瞬間在內心激起了強烈的共鳴，這就是話劇表演中的“共情”。

其次，態度是演活人物的根本所在。演員創造角色，角色為演員的情感表達建立規范，這是表演藝術的規律。演員是角色的化身，每個角色都有著獨特的性格特點，感情愛好，而演員需要針對不同的角色找準正確的態度去塑造人物。演員都必須做到使自己的性格與思想感情與角度一致，才達到塑造角色的目的，才算完成演員的藝術創造的任務。情感是表演中刻畫人物的重要途徑，而人物性格是是態度的外觀，態度是人物性格存在發展的內在依據。

例如：我在魔幻劇《魔法森林》中飾演大反派“破壞王”。這部劇講述的是在一個森林里，住著一群活潑可愛的“小螞蟻”，由于人類亂扔垃圾導致毛毛蟲變異成巨無霸“破壞王”，它肆意破壞，森林受到嚴重侵蝕。三只小螞蟻為保衛森林、打敗“破壞王”，決定向魔法師學習魔法。經歷了一系列傳奇歷險，受到各種考驗后的三只小螞蟻，最終齊心協力戰勝了敵人，還原了一個美麗的童話世界。在這部劇中，“小螞蟻”、魔法師是正義、勇敢、英雄的代名詞，是大多數演員都喜歡的角色；而破壞王是邪惡、丑陋、兇殘的大壞蛋，是個不討喜的角色。但我沒有為此而討厭這個角色，我要把這一人物形象鮮活地塑造出來，完成這部劇賦予這個角色的使命。通過我全對人物角色和性格分析，對通過貫穿動作、舞臺調度、角色交流、臺詞、表情等對角色形象塑造，準確把握“破壞王”這個角色的顯著特征，使這一人物更加鮮明的呈現出來，讓角色更加鮮活、讓觀眾印象深刻。

有道是無情便無戲，無情不是戲。演員要演好一場戲，塑造好一個角色，沒有真摯的情感投入是不行的。在平日的舞臺表演中，演員要真心喜歡每一個角色，用心去表演，準確地表現劇情，在角色塑造上傾注自己的情感，感染觀眾。只有這樣，才能成功體現人物形象，塑造完美的藝術角色。演員演戲不是做做樣子，裝腔作勢。