話劇演員要“做功課”

■崔鐘

話劇演員要“做功課”

■崔鐘

都說演員在舞臺上的呈現是“臺上一分鐘，臺下十年功”，這話看似夸張，卻是對演員專業生涯的真實寫照。首先，從“業余”晉級到“專業”就必須接受多年的系統訓練。然后，在從藝的歲月中要不斷地學習，要不停的完善自己，更要堅持不懈地夯實自己的基礎。最主要的是，在每次演繹新的角色時，都要對所飾演的人物進行深刻地剖析和透徹的理解。在每次演出之前都要進行反復地排練。這也就是我們常說的行話“做功課”。

說到“功課”，這個詞的含義可以理解為“按規定程序所做的事情”，也指“每天必做的事情”。話劇演員相比較戲曲、舞蹈等專業的演員，在體力的付出上確實是輕松了很多。戲曲、舞蹈等專業的演員們，由于在舞臺上的呈現以高亢的唱腔及外在的身段為主要展示，所以，對嗓音、基本功和身體素質的要求特別高，這也使他們必須要每天或常態化的練習發聲和基本功，從而使身體機能及耐力長期保持在最佳狀態。而話劇演員只是在舞臺上說說話、走走地位，甚至連劇烈的動作都很少出現，一切的表現都似乎是把生活搬到了舞臺上。那話劇演員是不是就不用做功課了呢？事實上，話劇演員不但必須要做功課，而且做起功課還特別費精力。

話劇講究的是“情動于衷，而形之于外。”這句話是對話劇表演最準確地總結。話劇演員做的最多功課應該是觀察生活，這是在專業學校第一學期就要學習和養成的，也是在今后從藝的日子里永遠繼續下去的。撇開書本上的理論不談，觀察生活其實就是要觀察生活中形形色色的人，記住他們的特點，洞悉他們的內心，解讀他們的行為。讓自己的記憶中留存住各色人等，在塑造角色的時候，隨時抽調出適合的記憶，合理的安排在新的角色身上，讓人物在舞臺上變得更加合理和生動。這是一個長期的、隨時隨地要做的功課，甚至要潛移默化得變成自己的習慣。

用平日的積累塑造出鮮活的人物就是在排練階段要做的功課了。話劇不同于其它劇種，它沒有程式化的表現，更多是專注于人物之間的交流，這樣的交流可以是多變的。劇本字里行間中看似很輕松的對白，實則在排練階段都要經過逐字逐句的推敲。一切都要以符合人物為標準，在這個基礎上設計出幾種方案，經過反復推敲后選擇出最好、最適合自己的一種。但是自己設計得再好，不能與對手形成交流，那也是失敗的。舞臺上的交流，某種程度上就像“接拋球”一樣，對手扔給你的球，你不但要接住，還要拋還給對手。這種順暢的交流，必須用大量的時間將所有臺詞爛記于心，將臺詞變成自己的語言，變成角色的語言，變成生活的語言。只有達到熟能生巧的程度，才會在舞臺上游刃有余地表演，因為人并不是機器，不可能每一場演出的表現都一模一樣，萬一對手出現了變化，你就可以做到在多變的環境中合理從容地應對一切了。在排練時，人物之間的交流必須是真實的，這樣才能碰撞出最好的感覺和節奏，戲才會好看。而一遍一遍反復用真實的情感去處理人物之間的關系，這樣是非常耗費精力的。經常有話劇演員在排練結束后覺得“心”累，這其中的酸甜苦辣也許只有行內人才能理解了。由此可見，排練階段要做的功課是最繁重的。

還有一種功課相對輕松，話劇演員稱之為“默戲”。這種功課通常是利用休息時間來完成的。默戲并不是常人理解的背臺詞，而是在腦海中出現一面鏡子，演員可以看到鏡子中的自己和對手在舞臺上的表演，甚至能聽到人物之間的臺詞。這樣可以使演員在一個很客觀的立場審視自己的表演，修飾角色的不足，并同時熟練了臺詞，熟悉了舞臺調度。這樣做功課不但事半功倍，而且不需占用任何資源，只要一個安靜的環境即可，工作休息兩不誤。

以上是我從事話劇工作近二十年來大致歸納的經驗，并不高明，甚至有些笨拙。但我堅信：藝術摻不得假，功課做得好不好，觀眾是最好的評判！

下臺階的地方要強調一下，這個腔是 6543,之前要把氣拖住，從上往下掉這四個音，像下臺階一樣，提著氣，一節一節往下掉，這個腔唱到快收的時候先把氣沉到胸腹部，繃住點勁兒，節奏撤一點再收。第三句“都只為鄯善王猶豫不定”,重點是“猶豫不定”，“猶”字拼音是you，如果我們把這個字的拼音分成四拍，那么y音咬住前三拍，第四拍再出ou音。“定”字的長腔，特別要注意氣口。很多拖腔都是用氣唱的，不管高低強弱都是用氣在內里面（也就是說在胸腔、腹腔、鼻腔、頭腔）揉搓而唱出來的。第四句“怕的是通西域大功難成”，這句唱就不要太拖了，只到“成”字時搬下來就行了。這一段【二黃慢板】，從唱腔旋律上很多地方和青衣的唱腔從音符上相差不多，可實質上就很不同了，表現出來的剛韌勁更多一些，節奏更快、更強一些，大催大撤更明顯，最主要還是男性、女性的性別上的區別決定的。這一段小生的【二黃慢板】對我們學習和掌握小生的【二黃唱腔】的技巧是必不可少的。