淺談淮劇生腔之感染力

■劉海峰

淺談淮劇生腔之感染力

■劉海峰

淮劇，作為一個在江蘇流行區(qū)域較廣的地方戲已走過百年的歷史。在淮劇歷史的發(fā)展過程中，歷經(jīng)無數(shù)藝人的實踐和探索，由童子、香火游唱的形式發(fā)展而成獨立的地方劇種，經(jīng)過幾代人的不懈努力，淮劇同其它兄弟劇種一樣，逐漸由初始的稚嫩日趨走向成熟。而淮劇的唱腔作為劇種的重要表現(xiàn)手段，亦由原始漸向正規(guī)、漸向科學(xué)、漸向唯美之巔而不斷行進。形成獨具淮劇色彩的感染力，這其中凝聚多少藝術(shù)家的智慧和畢生貢獻。筆者從事淮劇舞臺表演藝術(shù)二十余年，深知聲腔藝術(shù)在淮劇藝術(shù)中的重要地位，今結(jié)合自己的學(xué)習(xí)心得，對淮劇生腔作些粗淺的論述。

眾所周知，聲音造型是戲曲表演者塑造舞臺人物的重要手段，各種人物的音色和唱腔的區(qū)別、對比與和諧，生、旦、凈、丑各行當(dāng)腳色在音色、唱腔和演唱風(fēng)格上具有多樣性。與大多數(shù)的地方劇種一樣，淮劇生角的發(fā)聲方式沿用了本嗓（真聲）的特征，從生理學(xué)角度來講，真聲由于以自然發(fā)音為本，更注重原生態(tài)的音質(zhì)，盡管缺乏“裝飾”的美感，但因其更接“地氣兒”，觀眾所說的“鄉(xiāng)土氣”，所以觀眾更易接受演員在飾演人物中的歌唱。當(dāng)然這只是我個人之拙見。

聽眾有挑剔的權(quán)利，有選擇的權(quán)利。淮劇之所以存在，便有其生存之道理，從香火戲之初，首先便有人認(rèn)為好聽！有了聽眾，所以才有其發(fā)展的空間。上世紀(jì)八十年代初，淮劇演員陳德林大膽創(chuàng)新，博采眾長，更是以靠腦后共鳴位置的中嗓發(fā)音再兼顧小嗓發(fā)音的演唱，一下子拓寬了淮劇聲腔的音域，再揉進了旦腔的委婉，給原先粗獷的淮劇生腔帶來了全新的視聽空間，成就了淮劇最著名的生腔派系——淮劇“陳派”唱腔。

陳德林生腔體系的成功傳唱告訴業(yè)界：淮劇生腔可以在音域上有更廣泛的拓展；在音色的處理上亦可以更加唯美，演繹人物性格也更加細(xì)膩傳神，給角色增添了無窮的魅力。

每個人的嗓音都有其獨特的屬性，而從事演唱的人們通過長期舞臺的實踐和對塑造人物的獨特見解，逐漸形成自己的風(fēng)格。我們知道一個劇種的形成，風(fēng)格是其中特別重要的元素，劇種的風(fēng)格和語言、地域環(huán)境、人物習(xí)性都是相關(guān)聯(lián)的。有時，人們聽到一首似曾相知的樂曲甚至?xí)穆錅I或相視相悅。你聽，寒風(fēng)瑟瑟，我們從淮調(diào)中感覺徹骨的滄桑；杏花春雨，我們從道情中體會隨風(fēng)的瀟灑雅致；荒沙遍野、聲色犬馬，我們竟隨大悲調(diào)一起呼號哀鳴；月色浸淫，細(xì)雨婆娑，我們在拉調(diào)里充滿幻想與憧憬……

當(dāng)然，我們應(yīng)該注意，聲腔藝術(shù)的設(shè)計與拓展是基于角色人物的性格特征的，唱腔必須遵循戲曲聲音造型的審美定勢。當(dāng)初，淮劇本身帶著說唱藝術(shù)的特點，在行當(dāng)上的分類不盡細(xì)密，隨著淮劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，生腔的單一形式已無法滿足變化的角色需求。生腔需要具有風(fēng)格的表現(xiàn)。在淮劇史上就有馬麟童、何叫天、李少林、周筱芳等前輩藝術(shù)家們的成功范本，他們根據(jù)自己的嗓音進行實踐探索，成功地形成了自己的演唱風(fēng)格，淮劇“馬派”、“何派”、“李派”、“周派”等流派應(yīng)運而生，為淮劇舞臺竟相添輝。他們也成為了淮劇界公認(rèn)的“大腕兒”。他們的聲腔藝術(shù)在觀（聽）眾中有著相當(dāng)?shù)母腥玖Α?/p>

生腔的感染力，不僅是技巧的呈現(xiàn)，重要的是唱情，使人物愈加傳神，既唱出詞情，又唱出曲情和聲情，唱出人物的細(xì)微感情變化，賦予演唱以鮮明的形象性，從而達(dá)到了“形神畢出”的境界。這種藝術(shù)境界，我們從當(dāng)代許多優(yōu)秀演員的演唱中都可感受到。

作為一名職業(yè)演員，我們必須靜下心來，不斷沿著先賢們的足跡，繼承他們的優(yōu)秀風(fēng)范，從而逐漸塑造自己在舞臺上的藝術(shù)風(fēng)采。這也是我們這一代藝人的職責(zé)所在。