淺論江蘇梆子戲中的古箏演奏特點

■張瀚文

淺論江蘇梆子戲中的古箏演奏特點

■張瀚文

一．江蘇梆子戲的歷史發展及音樂特點

江蘇梆子戲是我國江蘇省地方戲曲劇種之一，流行于江蘇北部徐州一帶，其中沛縣梆子是主流。它是由山東梆子戲與徐州地區方言土語結合，吸收當地曲藝、民歌等音調發展而成的。在徐州有這樣的風俗：“凡新興土木、莊稼豐收，婚禮嫁娶等慶賀之事，皆搭臺唱大戲，全村同賀。”這里的大戲就是指江蘇梆子戲，由此可看出梆子戲已成為人們生活場景中不可缺少的元素，這種高亢激昂、粗獷樸實的娛樂形式與這里人民群眾的生活習性產生了共鳴，從而江蘇梆子戲在徐州地區得到了快速傳播，在2007年被列為省級非物質文化遺產。

江蘇梆子戲的演唱風格既有山東梆子戲的剛烈，又有河南梆子戲的細柔。音樂形式時而雄健高亢，時而清爽細柔，音樂旋律跳躍性較大；舒緩時如行云流水，緩緩道來，情緒激烈時，絲弦鑼鼓響聲喧天，震耳欲聾。由于江蘇梆子的表演是在繼承中國古代戲曲載歌載舞傳統的基礎上，又將自己的儀式規律和整套完整的文學、音樂、舞蹈與技藝融于一體，所以在表演形式上注重采取多種技巧，一般采用“文戲武唱”，用大段唱腔來塑造人物，將劇情推向高潮。演唱風格方面，江蘇梆子既重硬朗又有輕柔，所以男腔尤多花腔，襲用山東梆子唱腔方法演唱，悅耳動聽，所以生角戲特別是“黑紅花臉”的劇目較多，其代表劇目為“四大征”（《薛禮征東》《樊梨花征西》《姚剛征南》《燕王征北》）、“四大鍘”（《鍘趙王》《鍘美案》《鍘郭嵩》《鍘郭槐》）及“老十八本”、“新十八本”等。

二．古箏的音樂特點

古箏,原名叫箏，也叫秦箏，是中國古老的彈撥樂器之一，源于秦而盛于唐，具有兩千五百多年的漫長的歷史，故被后人稱為古箏。我國歷來對古箏很推崇，稱古箏為民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩，群聲之祖，萬樂之師。古箏屬于彈撥類民族樂器，用其彈奏出的樂曲優美圓潤、清麗明亮，音量大而不噪，具有極強的表現力和強烈的感染力。隨著歷史的發展，古箏由最早的五弦逐漸演變到唐朝的十三弦、元代的十四弦、明朝的十五弦、清朝的十六弦，進入二十世紀六十年代后，古箏由十六弦逐漸增加到十八弦、二十一弦、二十三弦、二十六弦，而二十一弦古箏則是被廣為使用的一款古箏。古箏箏弦的不斷增加，使其音域得到極大的拓寬，音樂表現力得到極大的增加，用其含蓄柔美、清新舒展、渾厚深沈，激烈緊張的聲音可以表現出涓涓細流、滴滴清泉、狂風急雨等自然情景，用其優雅抒情，亦莊亦諧，柔媚動人的聲音，還可以表現活潑輕快、慷慨急楚、委婉悲怨等人物感情，因此，古箏不但能獨奏、齊奏、重奏，同其它樂器合奏、重奏，也可參加到大小型民族樂隊之中充當重要角色。

三．古箏在江蘇梆子戲中的演奏特點

隨著時代的發展，江蘇省梆子劇院在劇目和音樂上勇于改革、不斷創新，在成功改編一些傳統歷史劇目的同時，又新創作出的歷史戲 《華山情仇》《八姐游春》《紅樓夢》現代戲《三個隊長》《桃花莊》《扁擔巷》等等一大批深受觀眾喜愛的劇目。傳統梆子戲音樂中，主要以梆子、二胡、揚琴等為主要樂器，并沒有古箏這一樂器，近年來，江蘇省梆子劇院戲為使其劇目中的音樂表現力更加豐富，劇團大膽將古箏這一傳統樂器加入樂隊，古箏的伴奏打破了傳統的民族戲曲在音色上一成不變的模式，并逐漸扮演起越來越重要的角色。

江蘇梆子戲的音樂屬板式化體，以慢板、流水、二八、非板四大板為主，音樂曲牌豐富。古箏音樂則是按照五音階宮、商、角、徵、羽五音定弦的，也就是說，古箏的各弦上只有 1、2、3、5、6五個自然音，4、7兩音是靠演奏者在3、6兩音上按出來的，為了適合梆子戲劇目的演出需要，演奏員可將古箏按照七音階宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮（即音名CDEFGAB）七音定弦和變音無正常音階順序定弦，使其音域達到四個八度。在梆子戲中，古箏主要是用于伴奏的，當于其他樂曲演奏時，箏和各樂器聲部都可以同度或八度重疊演奏同一段旋律、速度、力度等，以齊取勝，音樂效果豐富。但古箏的小段獨奏可以加強現場氛圍、最大限度地表現出人物的情感變化，能使一場戲曲升華到頂端，更能在伴奏中激發演員的聲腔效果，使聲音聽起來更加渾厚有節奏有律感。

(一)古箏在梆子戲中的演奏風格特點

江蘇梆子戲中的古箏演奏在風格上以渾厚純樸見長，潑辣高亢，起伏有致，富有地方韻味。不管是慢板還是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格，而以渾厚淳樸見長，以深沉內在慷慨激昂為其特色，突顯出了徐州人特有的豪爽個性。

曲調歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流暢中見頓挫雄壯；頻二變音高往往會更高按到近于宮和徵，曲調中頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音，突出了樸實純正的韻味。古箏作為梆子戲中伴奏說唱的樂器，由于必須要模仿聲調的唱腔，所以逐漸地形成了樂器自身的表現技法，使得古箏在戲曲腔韻藝術與微分音程的運用上，呈現了獨特的風格。

（二）古箏在梆子戲中的曲式結構特點

1．梆子戲中古箏演奏的音階特點，多用變徵而少用清角，近于三分損益律的七聲古音階，往往會更高按到近于宮和徵，真可謂“七音、六律以奉五聲”了；梆子戲中古箏的曲調，歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流暢中見頓挫有序；頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特別適合中州鏗鏘抑揚的聲調，使箏曲具有樸實純正的韻味。

2．梆子戲中古箏演奏的樂曲一般不進行旋律的變奏，第一、二句基本相似，只有第二句的結尾過渡有為第三句新材料做準備。樂曲中常采用等節奏型。旋律中多為小二度、小三度的上下滑音及四、五度大跳音程的進行，使曲調扣人心弦。

3．梆子戲中古箏演奏的樂曲的主題部分是“八板體”的結構，就是每小節為一板，以八板為一個樂句，只有第五樂句是十二板，全長六十八板。“八板體”有時候樂曲全曲句數和總長度一致的情況下，改變部分樂曲的長度。所以“八板體”標題性樂句是千變萬化的。

4．梆子戲中古箏演奏的樂曲分為快板和慢板兩類，都是2/4拍，慢板箏曲每小節一板一眼，快板箏曲有板無眼。

(三)古箏在梆子戲中的演奏技法特點

“右手主音，左手主韻，以音補音”是古箏的主要演奏特點。戲曲中的古箏曲不如獨奏曲要求的技法難度高，但卻要根據戲曲的劇情表現出人物的喜怒哀樂，這就需要把戲曲中古箏演奏的重點放在彈出古箏的“韻味”。這種“韻味”的表現，則充分地體現在古箏左手的技法運用上，主要包括顫音、滑音、按音等。

顫音是左手在箏碼左側弦段做均勻的顫動，使純凈的音變成有規律的變化波形，從而增加音的美感，是古箏演奏常見的、普遍的技巧之一。顫音的方法很多，有以手腕為軸心的顫音，以肘為軸心的顫音，腕肌緊張的顫音，有點顫、按顫、滑顫等等。在戲曲的演奏中要根據表現內容的不同，情緒的變化來選擇顫音的方法。同一曲伴奏樂點，也要根據需要選擇合適的顫音方法，不可千篇一律。選擇正確的顫音方法，不但能美化旋律，柔和音色，也使樂曲更加有韻味，使戲曲聽起來更能撥動觀眾的心弦。

滑音是左手將右手彈弦后的余音，下壓或放松做出二度至小三度的滑奏，是左手的主要技巧，也是“以韻補音”的重要手段，也是戲曲中必不可缺的元素。基本的滑音有以下三種：上滑音、下滑音和回滑音。滑音是古箏區別于其他固定音階樂器的重要特征。滑音在古箏演奏中賦予了音樂表情色彩，不僅美化了右手的音，更增加了在戲曲中的聲腔感，同時也能充分體現演奏曲譜的地方風格和演奏者的個性特征。經過滑音裝飾，使古箏奏出的樂曲旋律更加優美，細膩，賦予韻律。

按音是左手按出來的音，而不是箏弦的自然定音，是指原來音列中有卻不用，另按其下方相鄰弦使之升高的音。這種音是為了滿足不同風格形成的，在按音上，總是帶有微笑的上滑，聽起來不是一個樂音，而是風格很強的音。如果不用按音，用弦列音，難免會聽起來干癟、生硬，也就更談不上韻味和風格了，在戲曲的伴奏中發揮著重要的作用。

古箏藝術博大精深，戲曲藝術源遠流長，隨著古箏這一樂器融入到江蘇梆子戲的發展之中，二者的完美融合，必定會成為梆子戲舞臺的一個亮點，為整場戲曲帶來振奮人心的視聽效果。當然，古箏與江蘇梆子戲的結合時間很短，要讓古箏在梆子戲中展現出更多的特點、發揮更大的作用，還需要我們在今后的工作中不斷地去學習，去探索，去發展，去領悟。