從模仿到創作
——淺談塑造胡蘭成的體會

■吉飛

從模仿到創作
——淺談塑造胡蘭成的體會

■吉飛

話劇《尋找張愛玲》是根據著名網絡作家西嶺雪的同名小說《尋找張愛玲》改編，由南京市話劇團著名導演肖明和新銳女導演李珺合作執導，南京市話劇團和南京市越劇團聯手打造，作為第十三屆南京文化藝術節重點劇目而推出的一部新概念話劇。

《尋找張愛玲》首次嘗試話劇與越劇相結合，讓話劇對白與越歌越白相互碰撞，摩擦出新的火花。更運用時空穿越這一手法，為越劇的加入尋找到了更好的切入點，不僅增加了話劇本身的看點，更打破了以往傳統話劇的舞臺模式。而我作為南京市越劇團的青年演員，很榮幸的參與了這部戲的創作，扮演了劇中張愛玲一生的摯愛，大文才——胡蘭成一角。

提到張愛玲，作家、才女、二三十年代上海女人的代表，還有她的那些經典語錄，腦海中浮現出的標簽一個接著一個，大多亦是贊美之詞。但說到胡蘭成，大多數人第一印象往往是漢奸、賣國賊，是一個略有文采的花心大蘿卜，背信棄義的負心漢。我對他的理解也同大多數人一樣。在傳統意義上說是一個反派人物，為了演好這個人物，我查看了很多有關胡蘭成的資料，了解了他從小家貧，吃過很多苦，赤手空拳拼天下，這個生活在社會底層只身闖世界的文人，在掙扎中淡漠了自己的人格、尊嚴、價值觀，所以在汪精衛為組織偽政府而四處拉攏人才時，他們看上了胡蘭成。而胡蘭成也不顧是非黑白地應允，成了民族的罪人。但同時胡蘭成又是個有天賦，有才華的作家，是中國近代作家中有爭議性人物。如何演好這樣的人物，如何讓越劇和話劇觀眾同時都能接受，是我面臨的最大考驗。

我們以往演的都是古裝戲，大多是在學習老師的表演，借助華麗的戲曲服裝、程式化的動作，固定的板式唱腔來演繹才子佳人，可以說更多是在模仿，并沒有太多自己的創作。如何演繹胡蘭成這樣一位男性風格特征明顯，風流倜儻的近代大文豪，對我這個缺乏舞臺經驗的年輕越劇女小生演員來說，是一個不小的挑戰。加上與話劇合作的新模式，擯棄了很多傳統戲曲中程式化的東西，更偏向于話劇生活化的表現方式，全劇念白基本以普通話為主，中間穿插越歌越白，人物以更貼近真實性的造型展現，種種的新嘗試，導致在排練《尋找張愛玲》劇初期，我一直無法走近胡蘭成這個人物，不知道該如何演繹這一角色。記得剛下排練場的時候，就為了胡蘭成出場的第一句笑聲，就已經是手足無措了，導演希望我用笑聲表現出一個自信滿滿的大文豪的霸氣，導演說：“不要小看這聲笑，人物立不立的住，就看這聲笑”，我來來回回笑了一遍又一遍，始終很假，找不到感覺。“你要笑的像個男人！”導演一句話驚醒夢中人，像個男人！平時演慣了儒雅書生的我，最缺的就是這個，更何況胡蘭成是民國時期的大才子，和傳統戲曲里的才子有著本質上的不同，走路說話感覺都不一樣，于是我觀看了大量民國時期的影視作品，查看胡蘭成的圖片資料，用心聽取導演和老師的意見，反復琢磨，一遍又一遍，一次又一次排練，對每一句臺詞、每一句唱詞、每一個動作、眼神都仔細琢磨，用心去體會，熟悉人物的經歷、身份、思想、氣質，了解人物所處的環境和感情的變化，深入揣摩劇情劇理，努力靠近人物，在《尋找張愛玲》一個月的排練中，我覺得自己在慢慢地改變，我離胡蘭成好像沒那么遠了，基本能把握人物的基調，也得到了導演的認可，同時也受到了越劇和話劇觀眾的喜愛，在大學演出，很多不喜歡越劇的大學生也開始喜歡上越劇了，而一些越劇的老觀眾也能接受這樣的表演模式，在2013年12月《尋找張愛玲》參加了第五屆山東國際小劇場話劇展演，我獲得了優秀表演獎。

通過這次的排練演出，我在創造人物上有了一點點能力，懂得了一切角色要從內心出發，不能矯揉造作，一個好演員，必須具備豐富的生活體驗，精深的表演技巧，全方位的舞臺修養和分寸感的把握，才能使塑造的舞臺人物形象豐滿、真實、有血有肉，有藝術感染力。我特別感謝導演，在《尋找張愛玲》這部戲中對我塑造胡蘭成這個人物上給予了很大的幫助，每當我遇到瓶頸迷茫的時候，他總是耐心點撥我，啟發我，給了我很大的幫助，我很慶幸自己能遇上《尋找張愛玲》這部作品，更慶幸自己能夠演繹胡蘭成這個讓人又愛又恨的角色，可以說胡蘭成這個角色是我真正開始嘗試人物創作的第一部戲，我想有了這個好的開始，對我以后的塑造角色一定會有很大幫助。